28 Semanas Después abre con un niño corriendo por una calle de Londres, gritando y sangrando, perseguido por un grupo de personas infectadas. Esa imagen establece el tono para una película sobre la velocidad, el pánico y el colapso de todo lo ordinario. La película sigue a los sobrevivientes del brote del virus Rage, que ahora viven en un enclave británico amurallado, mientras la infección rompe sus defensas. Es ruidosa, rápida y a menudo brutal, pero también es una secuela que sacrifica el personaje por el impulso. El resultado es una película que es mejor que la mayoría de las secuelas de terror, pero aún está lejos de ser excelente.
La película retoma seis meses después de los eventos de 28 Días Después. Los infectados han invadido Gran Bretaña, y el gobierno ha evacuado a los sanos a un campamento fortificado en la Isla de Wight. Los soldados restantes, liderados por el Coronel Lloyd Miles (Robert Carlyle), tienen la tarea de mantener la línea mientras un barco llega para llevar a los sobrevivientes a un lugar seguro. La trama se basa en un hombre infectado que ha sido mantenido vivo en cautiverio, un personaje cuya presencia impulsa la historia incluso mientras se convierte en una responsabilidad.
Tráiler, vía HDQualityTrailers.
El Hombre Infectado
El hombre infectado es el corazón de 28 Semanas Después. Es traído de vuelta a la isla por su hija, Rosanna (Imogen Poots), y su llegada desata una reacción en cadena. Los soldados lo temen, los civiles lo resienten, y la película dedica tiempo real a generar tensión en torno a su existencia. Esta es una medida rara para una secuela de terror, que generalmente desecha la mitología de la película anterior y comienza de nuevo. En cambio, 28 Semanas Después se apoya en las reglas de su predecesora, convirtiendo al hombre infectado en una amenaza no solo para los personajes, sino también para toda la estructura de la película.
El problema es que el hombre infectado también es un recurso para la trama. Sus acciones impulsan la historia, pero se sienten menos como elecciones de un personaje y más como un mecanismo que mueve piezas. Cuando se libera y desencadena el acto final, la película pierde algo de su tensión anterior. El resultado es grande, pero se siente ganado a través del caos en lugar de la artesanía.
Robert Carlyle y el Elenco
Robert Carlyle sostiene la película. Como el Coronel Miles, es un soldado que intenta mantener unida a un grupo que ha perdido la fe en el liderazgo. Sus escenas con los otros supervivientes son las mejores de la película, particularmente con su compañero oficial, el Capitán Stone (James Cosmo). Los actores interactúan con una química cansada y profesional que ancla el caos que los rodea. Estos momentos funcionan porque el guion confía en los actores para encontrar el drama humano en una situación que podría fácilmente caer en lo ridículo.
El resto del elenco es sólido pero menos memorable. Imogen Poots está bien como Rosanna, aunque su arco es delgado en comparación con el de Carlyle. Stephen Campbell Moore interpreta a Andy, un superviviente que se convierte en una figura clave en las etapas posteriores, pero su personaje se siente poco desarrollado. La dependencia de la película en Carlyle significa que el elenco de apoyo tiene menos espacio para respirar, y eso perjudica la textura general de la historia.
Las Secuencias de Acción
La acción en 28 Semanas Después es el elemento más fuerte de la película. El director Juan Carlos Fresnadillo construye escenas que son cinéticas y desordenadas, con personas infectadas abriéndose paso por las calles, tanques rodando sobre barricadas y soldados luchando en combate cuerpo a cuerpo. La edición es rápida, el diseño de sonido es fuerte, y la cinematografía a menudo es manual y temblorosa. La película toma prestado de la estética de metraje encontrado popularizada por Blair Witch Project y The Descent, pero la utiliza para crear una sensación de caos en lugar de intimidad.
Las secuencias de persecución son los mejores ejemplos de este enfoque. Se encuentran entre los momentos más exitosos de la película:
- Una secuencia que involucra a un niño llamado Tommy (Alice Tate) huyendo de personas infectadas a través de un edificio en llamas, tensa y bien filmada, aunque también sea predecible.
- Otra secuencia que involucra un helicóptero y un escape en un tejado, caótico y emocionante, aunque a veces se excede en credibilidad.
La película sabe cómo escenificar una persecución, pero a veces sacrifica la lógica por el espectáculo.
El Diseño de Sonido
El diseño de sonido en 28 Weeks Later merece una mención especial. Los gruñidos, chillidos y gemidos de los infectados están superpuestos de forma densa, creando un paisaje sonoro que es casi tan opresivo como las imágenes. La música, de John Murphy, es escasa pero eficaz, a menudo retrocediendo durante los tramos más tranquilos para dejar que el entorno hable por sí mismo. Esta contención da sus frutos, especialmente en los momentos más tranquilos entre Carlyle y Cosmo.
La película también utiliza bien el silencio. Hay varias escenas donde la cámara se detiene en el rostro de un personaje, y la ausencia de música crea una sensación de pavor que es más sutil que los gritos y disparos que le siguen. Estos momentos son pocos, pero son los que permanecen en la memoria después de los créditos finales.
Los Puntos Débiles
A pesar de sus fortalezas, 28 Weeks Later tiene defectos serios. El ritmo es desigual, con largos tramos de exposición y preparación que ralentizan el impulso construido en la primera mitad. Algo del diálogo es torpe, particularmente en las secciones centrales donde los personajes se explican cosas entre sí que el público ya sabe. La película también tiene dificultades con la escala. La evacuación del campamento se trata como un asunto a pequeña escala, lo que resulta extraño dado el alcance global del brote.
El final de la película es abrupto, cortándose justo cuando comienza el enfrentamiento final. Esto deja al espectador queriendo más, pero también sugiere que los cineastas se quedaron sin tiempo o dinero. La ambigüedad es frustrante más que artística, ya que la historia se queda sin resolverse de una manera que se siente incompleta en lugar de intencional.
Las Comparaciones
28 Weeks Later se entiende mejor en relación con su predecesor. Donde 28 Days Later fue una película de terror atmosférica y silenciosa que utilizó a los infectados como una metáfora de la ruptura social, 28 Weeks Later es un thriller de acción más convencional. El cambio es notable, y altera la forma en que el público interactúa con el material.
La película también se compara favorablemente con otras secuelas de terror. La mayoría de esas secuelas dependen de la novedad para atraer al público, ofreciendo nuevos monstruos o localizaciones. 28 Semanas Después intenta algo más raro: extiende el mundo de la película original, agregando profundidad a la mitología al tiempo que también eleva las apuestas. Esta ambición se nota en la escritura, aunque la ejecución tropieza.
La etapa final
La etapa final de 28 Semanas Después es una mezcla. El clímax, que involucra una batalla por el control del campamento, es intenso pero apresurado. La resolución es abrupta, dejando el destino de varios personajes incierto. La película termina con una nota de desesperanza, lo que encaja con el tono del resto de la película, pero también deja al público sin una conclusión.
Hay un momento cerca del final donde la película intenta alcanzar algo más que puro terror. Una escena que involucra a Rosanna y al hombre infectado intenta encontrar una conexión humana en medio del caos, pero es socavada por la acción implacable que le sigue. La película quiere decir algo sobre la supervivencia, pero no puede detenerse lo suficiente para decirlo con claridad.
El veredicto
28 Semanas Después es una película imperfecta pero convincente. Es mejor que la mayoría de las secuelas de terror, gracias a las sólidas interpretaciones, la acción tensa y la voluntad de extender la mitología de su predecesora. También es una película que se excede, sacrificando el desarrollo de los personajes y el ritmo por una energía implacable y caótica. El resultado es una película que es emocionante de ver pero en última instancia insatisfactoria.
La banda sonora refleja este equilibrio. La película obtiene una calificación de 6.6 sobre 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
