Noah es una película grande, extraña y costosa sobre un hombre que construye un barco mientras Dios inunda el mundo. A veces, también, es muy hermosa. Darren Aronofsky dirige, y quiere hacer sentir a la Biblia viva, urgente y aterradora. En gran medida, tiene éxito, incluso cuando la película pierde paciencia con su propia trama.
La película se abre con un prólogo que explica por qué Dios decide destruir a la humanidad. Adán y Eva vivieron en Edén, pero comieron la fruta, y sus descendientes se volvieron malvados. Dios elige a Noah para que construya un arca y salve a algunos animales y a su familia. La película pasa un largo tramo preparando este planteamiento, y no tiene prisa.
Trailer, vía Paramount Pictures International.
La Historia del Diluvio, Adaptada
La historia es familiar para cualquiera que conozca Génesis, pero Aronofsky se toma libertades. Añade nuevos personajes, nuevas escenas y un marco moral que se inclina fuertemente hacia el ambientalismo. No es una narración fiel. Es una meditación sobre el pecado, el castigo y el significado de la vida. Ese enfoque tiene sus costos.
“Él es el elegido.”
Esa línea, dicha por Ila, resume la tensión central de la película. Ella es la esposa de Noah, y teme que se haya vuelto loco. La película nos pide que nos quedemos con ese miedo durante dos horas, y no siempre hace el caso para la visión de Noah.
Russell Crowe Sostiene la Arca
Russell Crowe interpreta a Noah como un hombre impulsado por el dolor y la fe. Su esposa murió al dar a luz a sus hijos, y ahora carga con la culpa por el diluvio. Crowe vende la fisicalidad del trabajo — la tensión de levantar vigas, el terror de enfrentarse a los Observadores. Él es el ancla de la película.
Sus hijos son interpretados por Douglas Booth, Logan Lerman y Noah Jupe. Son competentes, pero no se les da suficiente espacio para desarrollarse. Las yuntas, interpretadas por Emma Watson y Jennifer Connelly, les va mejor. Watson interpreta a Ila con una desesperación silenciosa, y Connelly interpreta a Naameh con una fatiga que se siente ganada.
Ray Winstone interpreta a Tubal-Cain, el líder de la gente malvada. Es un villano que entiende las reglas del juego. Winstone se come el escenario, y la película se lo permite. El enfrentamiento entre Noah y Tubal-Cain es el punto culminante dramático de la película.
Los Observadores y la Magia
Los Vigilantes son la adición más extraña de la película. Son ángeles caídos atrapados en piedra, encargados de guardar la Tierra. Aronofsky quiere que representen el mundo natural, y quiere que hablen. Esa decisión es audaz, pero no siempre funciona.
Los Vigilantes son doblados por Anthony Ingruber, Nick Cassavetes y otros. Sus líneas están destinadas a ser poéticas, pero a menudo suenan como una narración leída en voz alta. La película intenta hacer que los Vigilantes se sientan antiguos y sabios, pero resultan incómodos.
El sistema mágico alrededor de los Vigilantes es escaso. Aronofsky sugiere que las piedras contienen poder, pero nunca explica cómo funciona ese poder. El público se queda aceptando que los Vigilantes pueden hablar y que son importantes. Es un salto, y algunos espectadores no lo darán.
El Mensaje Ambiental
El mensaje ambiental de la película es explícito. Dios castiga a la humanidad por destruir la Tierra. Aronofsky quiere que veamos el diluvio como una advertencia. Esa es una lectura válida, pero aplanada el texto. La Biblia ofrece muchas razones para el diluvio, y Aronofsky elige una.
La versión de la película es menos sobre la justicia de Dios y más sobre la responsabilidad humana. Esa es una idea noble, pero no es la historia que cuenta el material de origen. Algunos espectadores encontrarán el mensaje demasiado directo. Otros lo encontrarán relevante.
El Estilo Visual
La cinematografía es el activo más fuerte de la película. El arca es enorme, y los escenarios son elaborados. La película utiliza efectos prácticos siempre que es posible, y se nota. La escala es impresionante.
La paleta de colores es apagada. Aronofsky prefiere los marrones, los grises y los azules, y utiliza la luz para crear ambiente. El cielo a menudo está tormentoso, y la tierra a menudo está mojada. La película parece un cuadro cobrado a la vida.
La música, de Clint Mansell, es escasa. Se eleva durante momentos clave, pero no domina. La banda sonora apoya las imágenes sin abrumarlas. El diseño de sonido es nítido. La lluvia, el viento y los gritos lejanos son todos audibles.
El Problema del Ritmo
La cadencia de la película es desigual. La primera hora avanza lentamente, y no siempre se gana su duración. La introducción es exhaustiva, pero también repetitiva. Aronofsky confía en el público para soportar el silencio, y esa confianza da sus frutos a veces.
La sección central es donde la película se tambalea. Introduce nuevos personajes y nuevas amenazas, pero no siempre los conecta con la historia principal. El público se queda preguntándose qué significan estos nuevos elementos. La película se recupera en el acto final, pero la recuperación llega demasiado tarde.
El final es abrupto. La inundación llega, y es devastadora, pero las consecuencias se apresuran. La película no se detiene en los supervivientes. No explora el nuevo mundo al que entran. Esa es una oportunidad perdida.
La Cuestión de la Fe
La película plantea preguntas sobre la fe que no responde por completo. Noé cree que está cumpliendo la voluntad de Dios, pero no está seguro. La película reconoce esa incertidumbre, pero no la resuelve. Algunos espectadores encontrarán esa ambigüedad gratificante. Otros la encontrarán frustrante.
La película también toca el tema de la teodicia, el problema del mal. Si Dios es todo poderoso y todo bueno, ¿por qué existe el mal? La película no ofrece una respuesta sencilla. Presenta la inundación como un castigo, pero no explica por qué los malvados se lo merecían. Esa es una pregunta difícil, y la película no la esquiva. Simplemente no la responde.
El Veredicto Final
Noé es una película visualmente impresionante con un elenco sólido y un director en la cima de su carrera. También es una película defectuosa que se excede. El mensaje ambiental es oportuno, pero la adaptación es desigual. Los Vigilantes son una elección audaz, pero no siempre funcionan. La cadencia es lenta, y el final es apresurado.
La película vale la pena ver por su ambición y su oficio. No vale la pena ver por su coherencia. Es una película que recompensa la atención pero exige paciencia. Es una película que provocará debate, pero no todos estarán de acuerdo sobre lo que significa.
| Escena | Duración |
|---|---|
| Prólogo | ~15 minutos |
| Construyendo el Arca | ~25 minutos |
| Conociendo a los Vigilantes | ~10 minutos |
| Comienza la Inundación | ~10 minutos |
| Clímax | ~15 minutos |
| Epílogo | ~5 minutos |
La banda sonora de la película es 6.8 sobre 10.
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