Crítica de Atomic Blonde: Estilo por encima de la sustancia, Theron la salva. )

Atomic Blonde quiere ser un thriller de espías que se mueva rápido, se vea genial y deje el diálogo en un segundo plano. En gran medida, tiene éxito con los dos primeros mientras fracasa con el tercero. Charlize Theron protagoniza como la Agente Lorraine Broughton, una funcionaria de la CIA enviada a Berlín en 1989 para encontrar a un agente desaparecido y recuperar un microfilm robado. Llega a una ciudad a punto de desmoronarse, y la película pasa la mayor parte de su tiempo de ejecución asegurándose de que se vea peligrosa mientras lo hace.

Theron lleva la película. Está físicamente comprometida en todo momento, desde peleas que golpean fuerte hasta escenas de amenaza silenciosa que casi parecen bodegones. Su actuación es la razón por la que la película se mantiene unida tan a menudo como se desmorona. El elenco de apoyo, que incluye a James McAvoy, John Goodman y Sofia Boutella, completa el mundo que la rodea, aunque ninguno tiene el mismo espacio para respirar.

Tráiler, cortesía de Universal Pictures.

Berlín y la Banda Sonora

La película es mejor cuando permite que el escenario haga el trabajo. El Berlín de 1989, atrapado entre la Guerra Fría y el muro a punto de caer, está renderizado con una textura nítida y realista. La cinematografía captura la luz gris y la vigilancia constante, y la ciudad se siente como un personaje por derecho propio. La banda sonora, liderada por un pulso de sintetizador impulsivo, coincide con esa tensión sin llegar nunca a dominarla.

Las secuencias de acción son el principal atractivo de la película, y cumplen con el espectáculo si no siempre con la coherencia. Una pelea cerca del final destaca por su ritmo y brutalidad, incluso si la coreografía a veces rompe la ilusión. El ritmo es desigual a lo largo de la película, con largos tramos de diálogo que frenan el impulso que la película de otro modo construye.

«No soy una asesina».

Esa línea, pronunciada por el personaje de Theron al principio de la película, plantea un tema al que la película nunca regresa por completo. Promete un espía que reflexiona sobre lo que hace, y la película pasa poco tiempo cumpliendo esa promesa. En cambio, se apoya en la violencia tanto como espectáculo como dispositivo de trama, y el peso moral de la misión se pierde en el camino.

Lo que Funciona, Lo que No

La película tiene éxito cuando confía en su protagonista y en su escenario, y fracasa cuando confía demasiado en sus propios giros. Aquí hay una forma en que se clasifican los elementos:

1. La actuación de Theron
2. El escenario de Berlín
3. La puesta en escena (1)
4. El diálogo (2)
5. La resolución de la trama (3)

El final intenta atar todos los cabos, pero se apoya en un giro que parece más una conveniencia que una recompensa. Al llegar a los créditos finales, la película ha dejado al público con una sensación de estilo por encima de la sustancia. (4)

Atomic Blonde es una obra estilizada y fallida. Sabe cómo lucir peligrosa y cómo hacer sentir viva a su protagonista, pero le cuesta decir algo significativo sobre los personajes o el mundo en el que viven. La interpretación de Theron la salva de ser simplemente hueca, pero las partes huecas son suficientes para impedir que alcance la grandeza. (5)

La película vale la pena por el compromiso de Theron y el Berlín de 1989, pero la debilidad de la trama impide que sea una visión esencial. Es un fracaso visualmente atractivo, del tipo que le deja impresionado por cómo fue hecha y decepcionado por lo que eligió no decir. (6)

Puntuación: 6.3 de 10. (7)