ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
Acerca de
CLAY TRIBUNE.
ShopCartAccount
Publicidad

Crítica de pitch Perfect: Fat Amy sostiene una comedia cínica que se gana su triunfo.)

Una historia sobre una cantante reacia que se une a un coro de mujeres, aprendiendo armonía, amistad y su propia voz auténtica. )

Por mitch·8 min de lectura
A group of young women gather together on a sunny college lawn, arms linked, singing together.

Pitch Perfect se abre con una joven caminando por un campus universitario llevando un estuche de guitarra. Es Beca Mitchell, interpretada por Anna Kendrick, y no está contenta de estar allí. Su padre la ha obligado a inscribirse en la Universidad Barden, una institución ficticia donde ella no quiere nada más que escapar y regresar a Los Ángeles. En cambio, termina atrapada en una clase de desempeño obligatoria dirigida por el Profesor David St. Clair, interpretado por John Benjamin Hickey.

La clase no es una lección estándar. Es un taller de canto, y Beca es terrible en ello. No puede afinar su voz, odia el trabajo en grupo y no tiene interés en convertirse en una intérprete. Entonces conoce a Aubrey Posen, interpretada por Rebel Wilson, quien lidera el grupo a capela femenino de la escuela, las Bellas. Aubrey le ofrece a Beca un trato: únete a las Bellas y sal de la clase. Beca está de acuerdo, en gran parte para contradecir a su padre.

Ese trato pone en marcha toda la película. Pitch Perfect es una comedia sobre una músico reacia que se une a un grupo de canto y aprende a amarlo. La premisa es simple. La ejecución es más caótica, pero funciona lo suficiente para justificar su duración.

Publicidad

Tráiler, vía Pitch Perfect.

La renuencia de Beca

Beca es el motor de la película. Kendrick la interpreta como una persona cínica y sarcástica que ha pasado años escondiéndose detrás de audífonos y una actitud mordaz. Es una compositora y arreglista talentosa, pero se niega a actuar en público. Su arco narrativo es el corazón de la historia, y Kendrick lo vende con un ingenio agudo que mantiene la película en movimiento incluso cuando la trama se ralentiza.

Su relación con Jesse, interpretado por Skylar Astin, es el núcleo emocional. Jesse es miembro del grupo rival de hombres, los Treblemakers, y se convierte en el amigo improbable de Beca. Sus escenas juntos son los momentos más cálidos de la película, y la actuación de Astin arraiga el romance en un sentimiento genuino en lugar de un cliché de películas adolescentes.

Los otros miembros de las Bellas son un grupo de personajes coloridos. Chloe Beale, interpretada por Brittany Snow, es la dulce y leal co-capitana que ancla la dinámica del grupo. Cynthia Rose, interpretada por Ester Dean, es la ex-animadora dura que se convierte en aliada de Beca. Stacie Conrad, interpretada por Anna Camp, es la chica despistada que se enamora de Jesse. Y Fat Amy, interpretada por Wilson, es la comodín ruidosa, grosera e hilarante que roba todas las escenas en las que aparece.

Fat Amy y las Bellas

Fat Amy es el personaje revelación. Wilson la interpreta como una mujer grande, segura de sí misma, con una lengua afilada y una risa aún mayor. Su frase, «Estoy gorda y estoy orgullosa», se convierte en un hito cultural, y su interpretación de «Cups» (también conocida como «When I’m Gone») es el momento definitorio de la película. La actuación de Wilson es tan sólida que lleva escenas que de otra manera podrían caer a plano, y su presencia remodela la dinámica del grupo de maneras que benefician la historia.

Las Bellas no son una unidad perfecta. Discuten, se pelean y tienen serios problemas de química. Pero esa disfunción es el punto. La película pasa su tiempo de ejecución mostrando cómo estas mujeres aprenden a confiar en sí mismas, a respetarse mutuamente y a cantar juntas como un equipo. El montaje de ellas practicando en un garaje, cubiertas de comida y sudor, es un punto culminante. Muestra el proceso desordenado de convertirse en un grupo cohesivo, y se gana la interpretación final.

La Competencia de Sing-Off

El conflicto central es Sing-Off. La Universidad de Barden organiza una competición anual donde los grupos a capela compiten por un campeonato nacional. El ganador obtiene un contrato de grabación, y las Bellas lo quieren desesperadamente. Su viaje incluye una serie de desafíos:

  • Reclutar nuevos miembros
  • Sobrevivir a una descalificación
  • Enfrentarse a sus rivales

La competición en sí es una vitrina para los números musicales de la película. Cada grupo interpreta una mezcla de canciones pop, y la edición corta entre las presentaciones para crear una sensación de tensión creciente. El final es un punto culminante, con las Bellas interpretando su versión de «Don’t You Forget About Me» y los Treblemakers uniéndose a ellos en el escenario. La energía es contagiosa, y la reacción del público se siente genuina.

La Música y las Adaptaciones

La música es la razón por la que existe Pitch Perfect. La película se construye alrededor de una serie de versiones pop interpretadas a cappella, y los arreglos son genuinamente inventivos. El grupo toma canciones familiares y las reduce a armonías, ritmos y efectos vocales. El resultado es fresco y divertido, y le da a la película una identidad distintiva.

La película también presenta canciones originales. «Cups» es el mayor éxito, y su estructura de llamada y respuesta se convirtió en una sensación viral. Otras canciones incluyen «Somebody That I Used to Know» de Gotye, «Push It» de Salt-N-Pepa y «Roar» de Katy Perry. La selección de canciones es variada, y refleja los gustos de una generación criada en la radio Top 40.

El diseño de sonido merece reconocimiento también. La película captura la textura del canto a cappella con claridad, y la mezcla permite que cada voz se escuche claramente. La escenificación es sencilla, a menudo utilizando planos amplios y primeros planos para dejar que los intérpretes llenen el encuadre. La ejecución técnica es sólida, y apoya los momentos emocionales de la historia.

Escena en Solitario de Fat Amy

La escena en solitario de Fat Amy es el punto máximo de la película. En ella, interpreta una versión de «Cups» para las Bellas, y el momento es puro caos. Rompe la cuarta pared, interactúa con el público y ofrece una interpretación que es a la vez ridícula y sincera. Es un momento de puro cine, y se ha convertido en una de las escenas más memorables de la película.

La escena funciona porque confía en Wilson para que lo haga. Se entrega por completo al comportamiento descarado del personaje, y el público responde con risas y aplausos. Es un recordatorio de que la comedia y la sinceridad pueden coexistir en el mismo encuadre, y prepara el terreno para el tramo final de la película.

Los Puntos Débiles de la Película

No todo funciona. Algunos de los chistes son obvios, y el ritmo se ralentiza en la sección central. Hay escenas en las que la película se apoya demasiado en los estereotipos sobre las mujeres, particularmente en torno al concepto de feminidad e imagen corporal. Estos momentos se sienten anticuados, y socavan los intentos de la película de ser progresista.

El subargumento romántico entre Beca y Jesse también está poco desarrollado. Su relación se establece rápidamente, pero no se le da suficiente tiempo para desarrollarse. La película se apresura a su conclusión, y la resolución se siente apresurada. Estos defectos no son fatales, pero impiden que la película alcance la grandeza.

La Presentación Final

La película se construye hacia un clímax que da sus frutos. Las Bellas se enfrentan a sus rivales en la ronda final, y la presión es intensa. La presentación es un escaparate del crecimiento del grupo, y presenta una mezcla de canciones que han definido su viaje. El público enloquece, y el grupo logra lo que se propuso.

El final es cálido y satisfactorio. Beca encuentra su lugar, el grupo se convierte en una familia, y la competencia se gana con dignidad. Es un final feliz, y se siente merecido.

Lo que Funciona Mejor

Pitch Perfect es mejor cuando se centra en sus personajes. Las relaciones entre Beca y sus amigos son los elementos más fuertes de la película. El humor es ágil, y las actuaciones son comprometidas. Los números musicales son divertidos, y los arreglos son ingeniosos. Cuando la película se mantiene arraigada en estos elementos, es un placer de ver.

El mensaje de la película es simple: encuentra tu voz y úsala. Beca aprende a dejar de esconderse detrás de su cinismo y a abrazar su talento. Descubre que actuar no se trata de ego, sino de conexión. La película celebra la colaboración por encima del individualismo, y sugiere que el éxito es más dulce cuando se comparte.

El Veredicto

Pitch Perfect es una comedia imperfecta pero agradable. Tiene un elenco sólido, una banda sonora pegadiza y un mensaje sobre la autoaceptación. No es una obra maestra, pero es un viaje agradable. Las fortalezas de la película superan a sus debilidades, y sigue siendo una entrada querida en el género.

Vale la pena verla por las actuaciones, la música y el espíritu del grupo. Es una película sobre encontrar tu lugar, y cumple esa promesa. No es perfecta, pero es entretenida.

La puntuación final es 6.6 sobre 10.

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

Film reviews
Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.