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Pitch Perfect Kritik: Fat Amy trägt eine zynische Komödie, die ihren Triumph verdient. )

Eine Geschichte von einer zögerlichen Sängerin, die einem Frauenchor beitritt, dabei Harmonie, Freundschaft und ihre eigene wahre Stimme entdeckt.

Von mitch·7 Min. Lesezeit
A group of young women gather together on a sunny college lawn, arms linked, singing together.

Pitch Perfect beginnt mit einer jungen Frau, die mit einem Gitarrenkoffer über einen College-Campus geht. Sie ist Beca Mitchell, gespielt von Anna Kendrick, und sie ist alles andere als glücklich, dort zu sein. Ihr Vater hat sie dazu gezwungen, an der Barden University immatrikuliert zu werden, einer fiktiven Institution, von der sie nichts sehnlicher wünscht, als zu fliehen und nach Los Angeles zurückzukehren. Stattdessen landet sie in einer Pflichtveranstaltung unter der Leitung von Professor David St. Clair, gespielt von John Benjamin Hickey.

Die Veranstaltung ist keine herkömmliche Vorlesung. Es ist ein Gesangsworkshop, und Beca ist darin schrecklich. Sie kann keine Melodie halten, hasst Gruppenarbeit und hat kein Interesse daran, eine Darstellerin zu werden. Dann trifft sie Aubrey Posen, gespielt von Rebel Wilson, die die all-weibliche A-Cappella-Gruppe der Bellas leitet. Aubrey bietet Beca einen Handel an: tritt den Bellas bei und komme aus dem Kurs heraus. Beca willigt ein, hauptsächlich um ihrem Vater zu trotzen.

Dieser Handel setzt die gesamte Handlung des Films in Gang. Pitch Perfect ist eine Komödie über eine widerwillige Musikerin, die einer Gesangsgruppe beitritt und lernt, sie zu lieben. Das Setup ist einfach. Die Ausführung ist holpriger, funktioniert aber oft genug, um die Laufzeit zu rechtfertigen.

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Trailer, via Pitch Perfect.

Becas Widerwillen

Beca ist der Motor des Films. Kendrick spielt sie als eine zynische, sarkastische Außenseiterin, die Jahre damit verbracht hat, sich hinter Kopfhörern und einer spöttischen Haltung zu verstecken. Sie ist eine talentierte Komponistin und Arrangeurin, weigert sich aber, öffentlich aufzutreten. Ihre Entwicklung ist das Herz der Geschichte, und Kendrick verkauft sie mit einem scharfen Witz, der den Film vorantreibt, selbst wenn die Handlung langsamer wird.

Ihre Beziehung zu Jesse, gespielt von Skylar Astin, ist der emotionale Kern. Jesse ist Mitglied der rivalisierenden all-männlichen Gruppe, den Treblemakers, und wird Becas unwahrscheinlicher Freund. Ihre Szenen zusammen sind die wärmsten Momente des Films, und Astins Darstellung verankert die Romanze in echtem Gefühl anstatt in einem Teenagerfilm-Klischee.

Die anderen Mitglieder der Bellas sind ein bunter Haufen Charaktere. Chloe Beale, gespielt von Brittany Snow, ist die süße und loyale Co-Captain, die die Dynamik der Gruppe verankert. Cynthia Rose, gespielt von Ester Dean, ist die strenge ehemalige Cheerleaderin, die zu Becas Verbündeter wird. Stacie Conrad, gespielt von Anna Camp, ist das luftköpfige Mädchen, das sich in Jesse verliebt. Und Fat Amy, gespielt von Wilson, ist die laute, derbe und urkomische Wildcard, die jede Szene stiehlt, in der sie vorkommt.

Fat Amy und die Bellas

Fat Amy ist der Ausreißercharakter. Wilson spielt sie als eine große, selbstbewusste Frau mit einer scharfen Zunge und einem noch größeren Lachen. Ihr Catchphrase „Ich bin fett und ich bin stolz“ wird zu einem kulturellen Touchstone, und ihre Interpretation von „Cups“ (auch bekannt als „When I’m Gone“) ist der entscheidende Moment des Films. Wilsons Leistung ist so stark, dass sie Szenen trägt, die sonst flach bleiben würden, und ihre Präsenz verändert die Dynamik der Gruppe auf eine Weise, die der Geschichte zugute kommt.

Die Bellas sind keine perfekte Einheit. Sie streiten sich, sie nörgeln und haben ernsthafte Chemieprobleme. Aber genau das ist der Punkt. Der Film verbringt seine Laufzeit damit zu zeigen, wie diese Frauen lernen, einander zu vertrauen, einander zu respektieren und als Team zusammen zu singen. Die Montage von ihnen, die in einer Garage üben, bedeckt mit Essen und Schweiß, ist ein Highlight. Sie zeigt den chaotischen Prozess, eine kohärente Gruppe zu werden, und verdient die finale Vorstellung.

Der Sing-Off Wettbewerb

Der zentrale Konflikt ist der Sing-Off. Die Barden University veranstaltet jährlich einen Wettbewerb, bei dem A-Cappella-Gruppen um die nationale Meisterschaft kämpfen. Der Gewinner erhält einen Plattenvertrag, und die Bellas wollen ihn unbedingt. Ihre Reise beinhaltet eine Reihe von Herausforderungen:

  • Neue Mitglieder rekrutieren
  • Eine Disqualifikation überstehen
  • Sich ihren Rivalen stellen

Der Wettbewerb selbst ist eine Showcase für die musikalischen Nummern des Films. Jede Gruppe performt eine Medley von Popsongs, und der Schnitt springt zwischen den Auftritten hin und her, um ein Gefühl steigender Spannung zu erzeugen. Das Finale ist ein Highlight, mit den Bellas, die ihre Interpretation von „Don’t You Forget About Me“ vortragen und den Treblemakers, die sich ihnen auf der Bühne anschließen. Die Energie ist ansteckend, und die Reaktion des Publikums wirkt echt.

Die Musik und die Arrangements

Die Musik ist der Grund, warum „Pitch Perfect“ existiert. Der Film ist um eine Reihe von Pop-Covers aufgebaut, die a cappella aufgeführt werden, und die Arrangements sind wirklich einfallsreich. Die Gruppe nimmt vertraute Songs und reduziert sie auf Harmonien, Beats und Vokal-Effekte. Das Ergebnis ist frisch und lustig und verleiht dem Film eine unverwechselbare Identität.

Der Film enthält auch eigene Songs. „Cups“ ist der größte Hit, und seine Ruf-und-Antwort-Struktur wurde zu einem viralen Phänomen. Zu den anderen Songs gehören „Somebody That I Used to Know“ von Gotye, „Push It“ von Salt-N-Pepa und „Roar“ von Katy Perry. Die Songauswahl ist vielfältig und spiegelt den Geschmack einer Generation wider, die mit Top-40-Radio aufgewachsen ist.

Das Sounddesign verdient ebenfalls Anerkennung. Der Film fängt die Textur des a cappella-Singeens klar ein, und der Mix ermöglicht es, jede Stimme deutlich zu hören. Die Inszenierung ist schlicht, oft werden Weitwinkelaufnahmen und Nahaufnahmen verwendet, um die Darsteller füllen den Rahmen. Die technische Umsetzung ist solide und unterstützt die emotionalen Wendepunkte der Geschichte.

Fat Amys Solo-Szene

Fat Amys Solo-Szene ist der Höhepunkt des Films. Darin performt sie eine Version von „Cups“ für die Bellas, und der Moment ist reine Chaotik. Sie bricht die vierte Wand auf, interagiert mit dem Publikum und liefert eine Performance ab, die sowohl lächerlich als auch aufrichtig ist. Es ist ein Moment des reinen Kinos, und er ist zu einer der denkwürdigsten Szenen des Films geworden.

Die Szene funktioniert, weil sie darauf vertraut, dass Wilson liefert. Sie steckt voll in das Verhalten des Charakters, und das Publikum reagiert mit Gelächter und Applaus. Es ist eine Erinnerung daran, dass Komödie und Aufrichtigkeit im selben Bild koexistieren können, und es ebnet den Weg für den letzten Abschnitt des Films.

Die Schwächen des Films

Nicht alles funktioniert. Einige der Witze sind offensichtlich, und das Tempo zieht sich im mittleren Abschnitt in die Länge. Es gibt Szenen, in denen der Film zu stark auf Stereotypen über Frauen zurückgreift, insbesondere im Zusammenhang mit dem Konzept von Weiblichkeit und Körperbild. Diese Momente wirken veraltet und untergraben die Versuche des Films, progressiv zu sein.

Die romantische Nebenhandlung zwischen Beca und Jesse ist ebenfalls unterentwickelt. Ihre Beziehung wird schnell etabliert, aber ihr wird nicht genug Zeit zum Atmen gegeben. Der Film eilt zu seinem Ende, und die Auflösung wirkt gehetzt. Diese Mängel sind nicht verheerend, aber sie verhindern, dass der Film Größe erreicht.

Die finale Vorstellung

Der Film baut auf einen Höhepunkt hin, der sich auszahlt. Die Bellas stehen ihren Rivalen in der letzten Runde gegenüber, und der Druck ist enorm. Die Vorstellung ist eine Demonstration des Wachstums der Gruppe und bietet eine Sammlung von Liedern, die ihre Reise definiert haben. Das Publikum bricht aus, und die Gruppe erreicht das, was sie sich vorgenommen hat.

Das Ende ist warm und befriedigend. Beca findet ihren Platz, die Gruppe wird zu einer Familie, und der Wettbewerb wird mit Würde gewonnen. Es ist ein glückliches Ende, und es fühlt sich verdient an.

Was am besten funktioniert

Pitch Perfect ist am besten, wenn es sich auf seine Charaktere konzentriert. Die Beziehungen zwischen Beca und ihren Freunden sind die stärksten Elemente des Films. Der Humor ist prägnant, und die Leistungen sind engagiert. Die musikalischen Einlagen machen Spaß, und die Arrangements sind clever. Wenn der Film bei diesen Elementen bleibt, ist es ein Vergnügen ihn anzusehen.

Die Botschaft des Films ist einfach: Finde deine Stimme und benutze sie. Beca lernt, ihre Zynik hinter sich zu lassen und ihr Talent anzunehmen. Sie entdeckt, dass es beim Performen nicht um Ego, sondern um Verbindung geht. Der Film feiert die Zusammenarbeit gegenüber dem Individualismus und deutet an, dass Erfolg süßer ist, wenn er geteilt wird.

Das Urteil

Pitch Perfect ist eine fehlerhafte, aber unterhaltsame Komödie. Sie hat einen starken Cast, einen eingängigen Soundtrack und eine Botschaft über die Selbstakzeptanz. Es ist kein Meisterwerk, aber eine angenehme Erfahrung. Die Stärken des Films überwiegen seine Schwächen, und er bleibt ein beliebter Eintrag in dem Genre.

Es lohnt sich, ihn wegen der Leistungen, der Musik und des Geistes der Gruppe anzusehen. Es ist ein Film über das Finden seines Platzes, und er hält sein Versprechen. Er ist nicht perfekt, aber er ist unterhaltsam.

Die finale Bewertung ist 6,6 von 10.

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