“Love of Your Life” quiere ser una película seria sobre el duelo, la renovación y los viajes. En gran medida logra ser atractiva. Margaret Qualley interpreta a Maya, una enfermera de Boston que pierde a su pareja durante la pandemia y huye antes de que alguien pueda organizar un funeral. Pasa los siguientes años vagando por Lisboa, Londres y Tokio, y encuentra un nuevo romance en el camino. La película llega a Prime Video el 14 de Octubre, un mes después de su estreno en Toronto.
El Duelo de Maya y Su Primer Amor
La historia comienza de forma modesta. Maya, de 26 años, compra una mesita de noche en Craigslist a Charlie, un profesor interpretado por Gabriel Basso. Se enamoran, se mudan juntos y se casan rápidamente. Maya rechaza tener hijos, pero la madre de Charlie, Ruth, interpretada por Catherine Keener, observa todo con visible preocupación. Cuando la pandemia golpea, el duelo de Maya la impulsa a huir. Se marcha, dejando atrás a Ruth y a su mejor amigo Jason, interpretado por Patrick Schwarzenegger.
Qualley vende las escenas iniciales con propósito y calidez. Su rigidez es legible y su alegría cuando los intentos de ligue torpes de Charlie tienen éxito es real. La película sabe lo que está haciendo allí. No sabe qué hacer con el resto del viaje.
Viajar como Terapia
Los viajes de Maya son el mayor problema de la película. Aparece en Lisboa, donde no encuentra consuelo en las baldosas pintadas ni en las tiendas de pasteles de la ciudad. Conoce a Felix, un apuesto turista británico, y lo sigue a una casa de vacaciones en el campo de Portugal y luego a su vida en el oeste de Londres, donde tiene una hija pequeña. El planteamiento está destinado a ser romántico. Se lee como una fantasía.
La película no explica cómo Maya financia estos viajes. De alguna manera, se incorporó a una carrera de telemedicina, y su terapeuta en línea le dice que están “realmente llegando a buen término”. Eso es todo. El guion recurre a un lenguaje genérico de terapia en lugar de a detalles sobre la vida interior de Maya.
Aquí es donde la película no explica:
- Cómo Maya paga sus estancias prolongadas en Lisboa, Londres y Tokio
- Por qué dejó su trabajo como enfermera
- Qué hace realmente su terapeuta en línea para ayudarla
Catherine Keener Salva la Segunda Mitad
La película finalmente llega cuando Maya regresa a Boston para ver a Ruth. Keener interpreta la escena con agotamiento y honestidad, desentrañando sus propias heridas contra el fondo neutro del revestimiento de la casa. Es la primera vez que la película se siente como si estuviera hablando de personas reales en lugar de una marca de estilo de vida.
Antes de eso, la película se apoya en sus imágenes para hacer el trabajo emocional. Rachel Morrison dirige, y está nominada al Oscar por su trabajo en “Mudbound”. Su cinematografía es radiante, con una iluminación precisa y un montaje atractivo. Su director de fotografía, Todd Benhazl, trabajó en “Hustlers”. Pero las imágenes no suman mucho significado.
Los Números y el Plan de Lanzamiento
Amazon MGM Studios está estrenando la película en cines antes de su debut en Prime Video. La plataforma de streaming llega el 14 de octubre, un mes después del estreno en Toronto.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 14 de octubre | Estreno en Prime Video |
| Un mes antes | Estreno en Toronto |
| Antes del 14 de octubre | Estreno en cines |
Lo que funciona, lo que no
El título de la película es una pista. Es un romance sobre la pérdida, la recuperación y la renovación, empaquetado con un itinerario de viaje. Esa es la base de la crítica de Variety: “Grieve Pray Love”, un guiño al libro de memorias de Elizabeth Gilbert “Eat Pray Love” y la adaptación cinematográfica de Ryan Murphy. La comparación no es halagadora, pero es justa.
Qualley lleva la película sobre sus hombros. Hace que la respuesta egoísta de Maya al duelo casi parezca racional, y mantiene el personaje específico incluso cuando el guion se vuelve más vago a su alrededor. Catherine Keener, como Ruth, es la jugadora más valiosa de la segunda mitad. Su escena es el único momento que se siente como un drama real en lugar de una publicación de revista.
La película nunca se siente completamente cinematográfica. Sus imágenes son luminosas, pero no suman mucho significado. La historia es sincera en su ejecución, pero es un viaje superficial en lugar de profundo. Es el tipo de película que se verá bien en una pantalla de teléfono y se sentirá delgada una vez que terminen los créditos.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.