Tres escritores que moldearon nuestro campo han fallecido. )

Esta semana, la edición de In Memoriam rinde homenaje a seis figuras que moldearon el arte y la cultura estadounidenses a lo largo de décadas, desde una diseñadora gráfica cuyo Tumblr revivió la vibrante primera internet hasta una fotógrafa que llevó la fotografía a la historia del arte. La newsletter, publicada cada miércoles por la tarde, rinde homenaje a aquellos que recientemente han fallecido en el mundo del arte. Aquí hay información sobre lo que hizo cada persona y por qué importaba.

Cat Frazier y la Raw Early Internet

Cat Frazier falleció en 2026. Fue una diseñadora gráfica que se rebeló contra la estética limpia y minimalista que dominaba el diseño contemporáneo. Su proyecto AnimatedText, una página de Tumblr de la década de 2010, presentaba GIF basados en texto que recreaban la estética caótica y colorida de la primera web. La página obtuvo medio millón de seguidores.

Su trabajo inició una era de estética web en la que probablemente seguimos inmersos, definida por gráficos pop, un diseño intencionalmente «malo» e ironía nihilista. El escritor y crítico Adrian Chen la elogió en una entrevista, llamándola «una de las grandes artistas pop de la cultura de internet del siglo XXI». Agregó que al «apropiarse de la cultura pop desechada u olvidada de una época anterior, [ella] demostró cómo realmente puedes apropiarte de estas cosas».

Khaled Al Awar y la Escena Artística de Ojai

Khaled Al Awar falleció en 2026. Se mudó a los Estados Unidos desde Líbano en 1970 y se estableció en Ojai, California. Allí fundó la Galería Primavera, que exhibía artistas emergentes que trabajaban en una variedad de medios. También fue propietario del Teatro Ojai Playhouse, un hito artístico local.

Su compromiso con las artes fue reconocido en 2017, cuando recibió el Premio a la Trayectoria en las Artes de la ciudad. Al Awar construyó una galería que brindó a los jóvenes artistas sus primeras oportunidades, y su teatro siguió siendo una parte central de la comunidad.

Walter Kershaw y el Arte Callejero Británico

Walter Kershaw falleció en 2026. Fue un muralista y artista callejero británico que comenzó a pintar murales a gran escala no autorizados y a instalar esculturas públicas en propiedades urbanas subutilizadas en Inglaterra en las décadas de 1970 y 80. Su trabajo atrajo una amplia atención, y a veces se le conoce como «el primer artista callejero de Gran Bretaña».

Sus obras se encuentran en el Victoria and Albert Museum, la Colección Nacional de Arte Brasileño en São Paulo y otras instituciones. La práctica de Kershaw difuminó la línea entre el espacio público y el arte, plantando esculturas en terrenos baldíos y pintando paredes sin permiso.

Susan Michod y Pattern and Decoration

Susan Michod falleció en 2026. Fue una pintora de Pattern and Decoration, un movimiento que enfatizaba las superficies decorativas y llenas de patrones. Sus obras se crearon a través de actos de rasgado, collage, aplicación de esponja, salpicaduras y adición de purpurina.

En 1973, fundó la galería Artemisia, un colectivo de artistas mujeres de Chicago. La pintura de Michod trataba sobre la superficie, la textura y el color, y su trabajo en la galería ayudó a establecer una red de mujeres que se apoyaban mutuamente.

Joel Snyder y Fotografía en la Historia del Arte

Joel Snyder falleció en 2026. Fue uno de los primeros académicos en los EE. UU. en enseñar la historia de la fotografía, y fue fundamental para llevar este medio desde los márgenes hasta el centro de la historia del arte. Sus propias fotografías se encuentran en la colección del Art Institute of Chicago.

Snyder estudió el auge de la fotografía comercial en el siglo XIX, y animó a todos los académicos de un medio a comprender cómo se hacen las obras. Esa insistencia en el proceso y la técnica ayudó a cambiar el campo hacia una comprensión más rigurosa de la fotografía como práctica histórica.

Timothy White Eagle y Arte de Performance

Timothy White Eagle falleció en 2026. Fue un artista multidisciplinario y de performance cuyo trabajo está arraigado en el teatro, el ritual y la narración de historias. Su trabajo de performance incluye la obra inmersiva a gran escala The Indigo Room (2023).

Fundaron el local de arte de performance y cafetería Coffee Messiah en Seattle en la década de 1990. White Eagle colaboró con artistas como el fotógrafo Adrian Chesser y el actor y dramaturgo Taylor Mac.

Lo que Perdemos Cuando Mueren los Artistas

Cada una de estas seis personas trabajó en un medio diferente y en un rincón diferente del mundo del arte, pero compartían un hilo común: hicieron que algo nuevo sucediera. Así es como lo logró cada uno de ellos:

1. Cat Frazier tomó la internet temprana y caótica y la hizo hermosa de nuevo.
2. Khaled Al Awar construyó una galería y un teatro en Ojai.
3. Walter Kershaw plantó esculturas en terrenos baldíos.
4. Susan Michod desgarró y pegó su camino hacia el movimiento Pattern and Decoration.
5. Joel Snyder introdujo la fotografía en la historia del arte.
6. Timothy White Eagle creó espacios de actuación inmersivos.

Sus muertes marcan el fin de vidas individuales, pero también marcan el fin de maneras particulares de ver y hacer. La estética de Tumblr de Frazier puede perdurar, pero la persona que la inició ya no está. La galería y el teatro de Al Awar en Ojai continuarán, pero el hombre que los dirigía ya no está. Las esculturas de Kershaw permanecen, pero el artista que las ubicó ya no está disponible para explicarlas.

Esa es la extraña posición de recordar a las personas a través de su trabajo. Vemos el arte, la galería, el espacio de actuación, y sabemos que existieron. Pero la persona detrás de ellos se ha ido, y esa ausencia se siente incluso en los legados más duraderos.

Los honramos al observar lo que crearon.