Neun Jahre nach ihrer Nacht in Wien treffen Jesse und Céline wieder in Paris aufeinander, und die Zeit läuft sofort wieder an. Richard Linklaters *Before Sunset* ist eine Meisterklasse der Komprimierung: achtzig Minuten, eine Stadt, zwei Menschen, ein Gespräch, das nie enden will. Es ist der zweite Film der *Before*-Trilogie und verdient seinen Platz als einer der großen romantischen Dramen seiner Dekade.
Trailer, via Warner Bros. Rewind.
Die Ausgangssituation
Jesse hat ein Buch namens *This Time* geschrieben, eine Bestseller-Memoiren über die Nacht, die er mit Céline in Wien verbrachte. Er ist mit seiner Buchpromotion durch Europa unterwegs, und sein Halt in Paris führt ihn zu Shakespeare and Company, wo er eine Lesung hält. Drei Journalisten drängen ihn, zu befragen, ob die Geschichte seines Buches wahr ist, ob Céline jemals zurückgekehrt ist und ob sie jemals Liebende waren. Die Fragen werden fast augenblicklich beantwortet: Céline kommt, als Jesse fertig ist, und die beiden stellen fest, dass sie beide schon seit Jahren in Paris leben.
Das Problem ist, dass Jesse eine Stunde Zeit hat, um seinen Flug zu erreichen. Dieses Zeitfenster wird zum gesamten Film. Jeder Schritt, den sie machen, jeder Bank, auf der sie sitzen, jedes Gespräch, das sie führen, findet innerhalb dieses Rahmens statt, und der Druck lässt nie nach.
Jesse und Céline
Ethan Hawke spielt Jesse als älter, weiser und immer noch von der Nacht verfolgt, in der er Wien ohne ihre Nummer verlassen hat. Julie Delpy spielt Céline als besetzter, neugieriger und verletzlicher, als sie zugibt. Ihr Zusammenspiel ist sofort und ungezwungen, aufgebaut über Jahre der Zusammenarbeit zwischen Schauspielern und Filmemachern, die diese Charaktere intim kennen. Die Szene, in der Jesse Céline erzählt, dass er einmal nach Wien zurückkehrte, nur um festzustellen, dass sie weg war, und Céline zugibt, dass sie nicht zurückkehrte, weil ihre Großmutter starb, ist der emotionale Kern des Films. Beide sind sich einig, dass es keine gute Idee war, keine Kontaktdaten auszutauschen.
Die Chemie zwischen Hawke und Delpy ist der Motor. Sie sprechen über Politik, über Bücher, über die Stadt um sie herum und über die Nacht, die sie definiert hat. Das Gespräch wechselt innerhalb von Sekunden von leicht zu schwer zu spielerisch zu traurig, und die Schauspieler treffen jede Note. Der Film vertraut ihnen, diese Last zu tragen, und sie tun es.
Paris als Partner
Paris ist die dritte Hauptrolle. Linklater drehte den Film vollständig in der Stadt, und die Straßen, Cafés und Monumente wirken wie eigene Charaktere. Die Sequenz, in der Jesse und Céline durch Montmartre und die Seine schlendern, ist ein Slow-Motion-Ballett aus Umherirren, Anhalten und Wiederanfangen. Die Kamera bleibt bei ihnen, schneidet selten weg, was dem Film eine Dringlichkeit verleiht, die ein konventioneller Schnitt zerstören würde.
Der Film wird als in Echtzeit spielend betrachtet, und diese Einschränkung ist ein Geschenk. Jede Minute auf dem Bildschirm fühlt sich verdient an, weil es keinen Platz für Füllmaterial gibt. Der Dialog ist natürlich, aber sorgfältig konstruiert, und die Autoren – Linklater, Hawke, Delpy und Kim Krizan – gruben in ihren eigenen Erfahrungen und früheren Entwürfen des Drehbuchs, um die finale Version aufzubauen.
Der lange Weg der Fortsetzung
Linklater, Krizan, Hawke und Delpy begannen in den 1990er Jahren mit der Arbeit an einer Fortsetzung, konnten aber nicht das Geld auftreiben, um sie zu drehen. Bis sie 2003 wieder zusammenkamen, hatten sie Teile des Drehbuchs geschrieben, die von Hawkes Trennung von Uma Thurman inspiriert waren, und sie integrierten Elemente ihrer individuellen Drehbücher und früheren Entwürfe von Before Sunrise. Das Ergebnis ist ein Film, der sich spontan anfühlt, obwohl er sorgfältig geplant wurde.
Der Film feierte am 10. Februar 2004 auf dem Berliner Internationalen Filmfestival seine Premiere und erreichte am 2. Juli die US-Kinos. Er spielte weltweit 15 Millionen Dollar ein und erhielt weithin positive Kritiken, insbesondere für Linklaters Regie, die Leistungen und das Drehbuch. Er wurde für den Academy Award für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.
Was der Film liefert
Before Sunset ist eine perfekte Destillation von romantischer Sehnsucht. Er löst die Geschichte von Jesse und Céline nicht auf; er fängt sie einfach in ihrem ehrlichsten Moment ein. Der finale Abschnitt des Films zeigt Jesse, der gezwungen ist, zu seinem Flug zu gehen, während Céline eine Sehnsucht nach mehr gesteht. Diese Unsicherheit ist der springende Punkt.
| Element | Stärke |
|---|---|
| Führende Leistungen | Hawke und Delpy liefern ihre besten Leistungen ab |
| Struktur in Echtzeit | Hält die Einsätze währenddessen konstant. |
| Kulisse | Paris fungiert als gleichberechtigte Figur in der Erzählung. |
| Drehbuch | Präzise, natürliche Dialoge mit echter emotionaler Tiefe. |
Der Film ist nicht ohne Mängel. Einige Zuschauer könnten das Tempo langsam finden, und die Abhängigkeit von Talking Heads kann Geduld abverlangen. Doch die Stärke der zentralen Beziehung trägt das gesamte Projekt. Der Film weiß genau, was er sagen will, und sagt es mit Präzision.
Hier ist, was heraussticht:
- Die Chemie zwischen Jesse und Céline ist unmittelbar und ununterbrochen.
- Die Echtzeit-Struktur erzeugt echte Spannung.
- Die Stadt Paris wird zu einer Figur an sich.
- Das Drehbuch ist präzise, natürlich und emotional ehrlich.
Before Sunset ist ein Liebesbrief an die Kraft der Erinnerung und die Schwierigkeit, loszulassen. Es ist ein Film über Menschen, die nicht aufhören können, über einander nachzudenken, selbst wenn sie auseinandergehen. Es ist ein Meisterwerk der Zurückhaltung.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
