Trance tauscht den Einbruch gegen eine Hypnosesitzung – und das funktioniert meistens. )

Danny Boyles „Trance“ ist ein Heist-Film, der etwa zehn Minuten in seinen Lauf aufhört, ein Heist-Film zu sein und etwas Seltsameres wird: eine Hypnotherapie-Sitzung mit einer Pistole auf den Kopf. Der Film folgt Simon Newton, einem Mann, der einen Museumsüberfall vermasselt und das Gemälde verliert, das er stehlen sollte. Um es zu finden, entführen die Gang ihn und engagieren eine Hypnotherapeutin namens Elizabeth Lamb, um seine Erinnerungen wiederherzustellen. Was als Kriminalthriller beginnt, endet als eine Studie über Besessenheit, Erinnerung und den Unterschied zwischen dem, was wir wollen, und dem, was wir sagen, dass wir wollen.

Die Ausgangssituation ist einfach. Simon ist der Mann von innen bei einem Job, der schiefgeht. Er schlägt seinen Chef, Franck, über den Kopf und nimmt ein Paket, das sich als leer herausstellt. Die Gang entdeckt, dass das Gemälde aus dem Rahmen geschnitten und irgendwo versteckt wurde. Simon hat keine Ahnung, wo es ist, und auch niemand sonst. Also hypnotisieren sie ihn.

James McAvoy spielt Simon mit einer nervösen Energie, die innerhalb von Sekunden von Charme zu Terror wechselt. Er ist der Mann, der einem Therapeuten ein Lächeln schenken und dann zusammenzucken kann, wenn sich eine Tür hinter ihm schließt. Vincent Cassel spielt Franck als einen Raubtier, der nie die Geduld verliert, selbst wenn seine Beute aufhört zu sprechen. Rosario Dawson spielt Elizabeth als die klügste Person im Raum, eine Frau, die weiß, dass sie benutzt wird und es zurückbenutzt. Der unterstützende Cast, angeführt von Danny Sapani als Nate, füllt die Gang mit Bedrohung aus, ohne den Fokus zu stehlen.

Der Film bewegt sich durch drei unterschiedliche Akte, die jeweils mit einem hypnotischen Zustand verbunden sind. Der erste Akt ist der Überfall selbst, der zweite ist die Entführung und die frühen Sitzungen, und der dritte ist der Abstieg in Simons zerbrochenen Geist. Die Übergänge zwischen diesen Zuständen sind reibungslos, aber der Film erklärt nicht seine eigenen Regeln. Man wird gesagt, dass Simon Amnesie hat, aber man sieht nie, wie tief sie reicht. Man wird gesagt, dass die Hypnose funktioniert, aber man sieht nie, wie sie versagt. Dies ist ein Film, der seinem Publikum vertraut, dass es mit Ungewissheit sitzt, und manchmal zahlt sich dieses Vertrauen aus.

Wo der Film strauchelt, ist seine zentrale Frage: Warum verliebt sich Simon in Elizabeth? Die Antwort, die der Film liefert, ist Übertragung, ein psychologischer Begriff, der bedeutet, dass ein Patient Gefühle auf seinen Therapeuten überträgt. Das ist in Ordnung, so weit es geht, aber der Film behandelt die Romanze wie ein Rätsel und nicht wie einen Mechanismus. Wir sehen Simon, wie er Elizabeth lügt, wir sehen ihn vor ihr fliehen, und wir sehen ihn immer wieder zurückkehren. Keines davon ergibt einen Grund. Der Film will uns glauben lassen, dass das Gemälde in Simons Gedächtnis begraben ist, aber er zeigt uns nie, wie man gräbt.

Der Einbruch selbst ist eine kurze, prägnante Sequenz. Das Museum ist ruhig, die Sicherheit ist schwach, und das Gemälde ist weg, bevor jemand es bemerkt. Die Spannung kommt von Simons Panik, nicht von einem cleveren Plan. Die Entführungsszenen sind angespannt, aber sie sind auch repetitiv. Die Gang foltert Simon, Simon vergisst, Simon erinnert sich, die Gang foltert ihn wieder. Der Kreislauf wiederholt sich, bis er zu einem Rhythmus anstatt zu einer Bedrohung wird.

Die besten Szenen des Films sind die zwischen Simon und Elizabeth. Ihre Gespräche sind geistreich und lustig, und Dawson spielt Elizabeth als eine Frau, die weiß, dass sie reingelegt wird, es ihr aber nicht übel nimmt. Es gibt einen Moment, in dem Simon sie bittet, seine Frau zu spielen, und sie willigt ein. Diese Szene funktioniert, weil der Film genug Zeit damit verbracht hat, festzustellen, dass Elizabeth schlauer ist als alle um sie herum. Sie ist kein Opfer, und sie ist keine Schachfigur. Sie ist eine Fachkraft, die ihren Job macht, und sie genießt es.

Das Ende ist eine Wendung, aber es ist eine Wendung, die eine Frage beantwortet, die der Film nie gestellt hat. Simon findet das Gemälde, aber der Film erklärt nicht, warum er aufgehört hat zu suchen. Die letzte Szene, die in einem Krankenhaus spielt, ist ruhig und ungelöst. Sie lässt den Zuschauer mit einer Frage zurück, die der Film nie beantwortet hat: Was war der Sinn von all dem?

Der Schwachpunkt des Films liegt in seiner Struktur. Es ist ein Film über Erinnerung, der sich aber weigert, eigener Logik zu folgen. Die Hypnose funktioniert, aber wir sehen nie, wie. Das Gemälde wird gefunden, aber wir sehen nie den Grund dafür. Die Romanze entwickelt sich, aber wir sehen nie ihre Ursache. Diese Lücken sind frustrierend, aber sie sind auch Teil des Filmdesigns. Trance ist keine Knobelbox, die es zu lösen gilt. Es ist ein Stimmungsbild, und die Stimmung ist Angst. (

Trance ist ein guter Film, der zu clever für sein eigenes Wohl ist. Er verfügt über einen starken Cast, ein scharfes Drehbuch und einen Regisseur, der weiß, wie man Spannung aufbaut. Aber er ist auch ein Film, der mehr am Stil als an der Substanz interessiert ist. Der Einbruch ist eine Fußnote, die Entführung ein Aufhänger und die Hypnose das Hauptereignis. Das ist eine mutige Entscheidung, aber keine konsequente. Der Film ist am besten, wenn er fokussiert ist, und am schlechtesten, wenn er geheimnisvoll sein will. (

Bewertung: 6,1/10 (

Trailer, via SearchlightPictures.