„White Chicks“ beginnt damit, dass zwei FBI-Agenten-Brüder eine Drogenrazzia vermasseln, und verbringt dann die restlichen 109 Minuten damit, sie dafür auf möglichst absurde Weise büßen zu lassen. Diese Prämisse – Marcus und Kevin Copeland verkleiden sich als reiche weiße Society-Damen, um nicht gefeuert zu werden – ist der ganze Motor der Buddy-Cop-Komödie von 2004 unter der Regie von Keenen Ivory Wayans. Eigentlich dürfte das nicht funktionieren. Meistens tut es das doch.
Trailer, via Rotten Tomatoes Classic Trailers.
Zwei Brüder und eine vermasselte Polizeiaktion
Der Aufbau ist schnell und gemein. Marcus (Marlon Wayans) und Kevin (Shawn Wayans) vermasseln eine Polizeiaktion. Chief Elliott Gordon, gespielt von Frankie Faison, gewährt ihnen eine Gnadenfrist: Sie sollen Brittany und Tiffany Wilson, die Society-Töchter des CEO von Wilson Cruiseliners, zu einem Mode-Wochenende in den Hamptons begleiten. Die Schwestern sind Ziele einer Reihe von Entführungen, die auf reiche junge Frauen abzielen.
Dann springt der Hund. Baby springt beinahe aus dem Autofenster, Kevin verliert die Kontrolle, und die Schwestern erleiden leichte Schnittwunden im Gesicht. Sie weigern sich, sich so zu zeigen. Kevin schickt sie in ein Versteck und ruft seinen Make-up-Freund Josh an, um Prothesen anzufertigen. Zwei schwarze Männer werden zu zwei weißen Frauen. Der Werbeslogan sagt es unverblümt: „They’re going deep undercover.“
Was folgt, ist eine lange, hingebungsvolle Nummer. Kevin als Brittany und Marcus als Tiffany treffen die Freundinnen der Schwestern – Lisa Anderson, Karen Googlestein, Tori Wilson – und ihre Rivalinnen Heather und Megan Vandergeld sowie deren Vater Warren, gespielt von John Heard. Gordon und die Agenten Vincent Gomez und Jake Harper beschatten sie aus dem Hotelinneren, als Angestellte verkleidet, wobei jede Seite nichts von der anderen weiß.
Latrell Spencer bei der Wohltätigkeitsauktion
Das beste komische Pfund des Films taucht im Hotel auf: Latrell Spencer, ein Profi-Basketballspieler, gespielt von Terry Crews, der ausschließlich auf „weiße Mädchen“ steht. Er fixiert sich auf Marcus als Tiffany. Bei der jährlichen Wohltätigkeitsauktion der Vandergelds gewinnt Latrell ein Dinner-Date mit Tiffany.
Kevin hingegen will die Reporterin Denise Porter von New York One News, gespielt von Rochelle Aytes. Im Glauben, sie möge reiche Männer, gibt er sich als Latrell aus, nimmt Latrells Auto, während Latrell Marcus zum Date mitnimmt, und fährt Denise zu Latrells Haus. Dort greift er einen Handlungsstrang auf: Der Verdächtige Ted Burton wurde nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis reich und hat keinen Grund, die Wilsons zu entführen.
Dieses Detail ist weniger wichtig, als es klingt. Das Entführungsrätsel ist nur Gerüst. Der Film weiß das.
| Element | Detail |
|---|---|
| Regie | Keenen Ivory Wayans |
| Laufzeit | 109 Minuten |
| Genres | Komödie, Krimi |
| Erscheinungsdatum | 23. Juni 2004 |
| Weltweites Einspielergebnis | Über 113,1 Millionen Dollar |
| Drehorte | Chilliwack und Victoria, British Columbia; The Hamptons, New York |
Was die Verkleidung tatsächlich bewirkt
Die Whiteface-Prothesen sind das zentrale Wagnis des Films, und sie sind bewusst grotesk statt überzeugend. Das ist der Punkt. Der Witz ist nicht, dass die Brüder durchgehen. Der Witz ist die Performance des Durchgehens – die hochgeschraubten Stimmen, die Eitelkeit, die Art, wie zwei erwachsene Männer entdecken, wie anders die Welt sie behandelt, wenn sie wie wohlhabende weiße Frauen aussehen.
Crews bekommt die größten Lacher, weil Latrells Werben um Tiffany so zielstrebig ist, dass es zu einem eigenen Wettersystem wird. Er ist bei nichts eingeweiht. Er will einfach, was er will, und Marcus muss die Brautwerbung überleben. Faison spielt den Chef geradlinig, was die Farce erdet. Heards Warren Vandergeld ist eine dünne Skizze des alten Geldes, aber der Film braucht einen Bösewicht mit Scheckbuch und bekommt einen.
Das Drehbuch, das Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Andrew McElfresh, Xavier Cook und Michael Anthony Snowden zugeschrieben wird, läuft eher auf Sketchen als auf Struktur. Szenen existieren, um einen Gag aufzubauen, und enden dann. Die Entführungsgeschichte taucht wieder auf, wenn sie gebraucht wird, und tritt dann zurück. Das ist kein straffer Film. Es ist eine Reihe von Nummern, zusammengehalten von zwei Schauspielern, die nie aus der Rolle fallen.
Die Kluft zwischen Kritiken und Ticketverkäufen
„White Chicks“ kam am 23. Juni 2004 in den Vereinigten Staaten heraus und erhielt überwiegend negative Kritiken. Er wurde für fünf Goldene Himbeeren nominiert, darunter Schlechtester Film. Das ist die Resonanz, die der Film damals erntete, und es gibt keine revisionistische Argumentation, dass die Kritiker beim Handwerk falsch lagen.
Die Einspielergebnisse erzählen eine andere Geschichte. Der Film spielte weltweit über 113,1 Millionen Dollar ein. Das Publikum kam und kam immer wieder auf Homevideo zurück, bis der Film zu einem Kultklassiker wurde. Diese Kluft – fünf Nominierungen für die Goldene Himbeere auf der einen Seite, eine beständige Fangemeinde auf der anderen – ist das Interessanteste an ihm.
Die Hauptdreharbeiten fanden in Chilliwack und Victoria in British Columbia sowie in The Hamptons in New York statt. Der Dreh in The Hamptons verleiht der Wohlstandssatire ihre Textur. Der Film ist nicht subtil, was Geld angeht, und muss es auch nicht sein.
Warum die Clips noch immer kursieren
Der Grund, warum „White Chicks“ seine Kritiken überlebt hat, ist, dass seine besten Momente keine Handlung sind. Es sind Sketche. Latrells Dinner-Date. Die Wohltätigkeitsauktion. Die Gruppendynamik der Freunde. Diese Szenen kursieren als Clips, weil sie aus dem Zusammenhang gerissen funktionieren, was das Gegenteil davon ist, wie eine von einem Rätsel angetriebene Komödie normalerweise altert.
Der Film steht auch in einem seltsamen Winkel in der Filmografie der Wayans. Er ist eine Studio-Komödie, die auf einer Prämisse des Rassen- und Geschlechtertauschs aufbaut, die ein großes Studio grünes Licht gab und breit vermarktete. Ob diese Prämisse Satire, Provokation oder nur ein Vehikel für Witze ist, wird seit zwei Jahrzehnten diskutiert. Der Film selbst beantwortet die Frage nicht. Er ist zu beschäftigt damit, dem nächsten Lachen nachzujagen.
Was Bestand hat und was nicht
„White Chicks“ ist kein guter Film in der Art, wie jene fünf Golden-Raspberry-Nominierungen nahelegen, dass er keiner ist. Die Handlung ist lose, der Bösewicht dünn, und das Rätsel ist ein Liefersystem für Gags. Aber die Gags treffen häufiger, als die Kritiken zugaben, und die beiden Hauptdarsteller verpflichten sich einer Prämisse, die in den ersten zehn Minuten hätte zusammenbrechen können.
Der Kultstatus ist verdient, nicht zufällig. Was 2004 wie eine entbehrliche Sommerkomödie aussah, entpuppte sich als langer Nachläufer, und der Grund ist einfach: Er ist auf eine Weise lustig, die nicht verlangt, dass man ihn respektiert. Das ist eine echte Leistung, auch wenn es nicht die Art ist, die Auszeichnungen gewinnt.
Bewertung: 7,0 von 10.
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