Blue Is the Warmest Color, de Abdellatif Kechiche, dura tres horas y nunca se apresura. La frase promocional son dos palabras: «Amar». La película tarda 180 minutos en explicarlas.
Tráiler, vía Independent Film Company.
Adèle Exarchopoulos conoce a una chica de cabello azul
La historia es la de Adèle. Es una adolescente cuando comienza la película, y conoce a Emma, una joven de cabello azul, y ese encuentro cambia la forma de su vida. La sinopsis lo dice sin rodeos: Emma le permite a Adèle descubrir el deseo, afirmarse como mujer y como adulta. Frente a los demás, Adèle crece, se busca, se pierde, se encuentra.
Esa última serie de verbos es la estructura de la película en miniatura, y vale la pena notar qué poco promete. Crecimiento, búsqueda, pérdida, recuperación. Ningún destino nombrado.
Kechiche escribió el guion con Ghalya Lacroix, adaptando la novela gráfica de Julie Maroh Le bleu est une couleur chaude, que Glénat publicó en Francia en marzo de 2010. La edición en inglés salió de Arsenal Pulp Press en 2013, el mismo año en que la película obtuvo la Palma de Oro en Cannes.
Exarchopoulos interpreta a Adèle. Léa Seydoux interpreta a Emma. Esas dos actuaciones son la película. Todo lo demás en el reparto —Salim Kéchiouche como Samir, Aurélien Recoing y Catherine Salée como los padres de Adèle, Benjamin Siksou como Antoine, Mona Walravens como Lise, Alma Jodorowsky como Béatrice, Jérémie Laheurte como Thomas, Anne Loiret y Benoît Pilot como la madre y el padrastro de Emma, Sandor Funtek como Valentin— orbita alrededor de ellas.
Tres horas que se niegan a parpadear
Tres horas es mucho tiempo para una historia de amor, y Kechiche lo dedica a lo ordinario. La película está clasificada como romance y drama, y se gana ambas etiquetas al rechazar los atajos que normalmente toma cualquiera de los dos géneros. No hay montaje que se salte los años incómodos. No hay música que te diga cómo sentirte ante una ruptura.
Lo que se obtiene en cambio es la duración como método. La vida de Adèle cambia por Emma, y la película insiste en que uno vea el cambio ocurrir a la velocidad a la que una vida realmente cambia. Esa es una decisión formal, y es la razón por la que la película tiene defensores que la llaman esencial. Responden al mismo hecho: Kechiche no corta y se va.
El cómic del que proviene cuenta una historia de amor entre dos mujeres jóvenes en Francia a lo largo de los años noventa y dos mil. La película conserva el arco emocional. Lo que compra es intensidad.
Lo que el cabello azul realmente hace
El cabello azul de Emma es la única pieza de imagen pura de la película, y funciona porque la película nunca lo explica. No es un símbolo que el diálogo desentrañe. Es un hecho sobre una persona, y Adèle lo ve, y algo comienza.
El título hace su propio trabajo. El azul es el color más cálido. La película sostiene esa frase durante tres horas y te deja sentarte con ella.
La novela de Maroh se publicó originalmente como Blue Angel. El título cambió para la película.
Las personas alrededor de Adèle
Kechiche llena los bordes del mundo de Adèle con personas que importan durante una escena y luego se desvanecen. Eso no es un defecto. Es la forma en que la película mantiene su enfoque sin volver a Adèle solipsista.
Recoing y Salée como sus padres le dan a la película su imagen más clara de la vida de la que Adèle se está alejando. Loiret y Pilot hacen lo mismo del lado de Emma, desde una posición de clase diferente. El Antoine de Siksou, la Lise de Walravens, la Béatrice de Jodorowsky, el Thomas de Laheurte, el Valentin de Funtek, el Samir de Kéchiouche — estas son las personas que pueblan una juventud, y la película las trata como tales en lugar de como recursos argumentales.
La película se construye sobre el rostro de Exarchopoulos. Esa apuesta de casting es la razón por la que funciona.
Dónde la duración le pasa factura
Aquí está el caso en contra. Una duración de 180 minutos no es automáticamente una virtud, y Blue Is the Warmest Color no se gana cada minuto de ella. Hay tramos donde el compromiso de la película con la duración deja de ser riguroso y empieza a ser repetitivo. El mismo golpe emocional se toca dos veces cuando una sola vez impactaría más.
La película también carga con el peso de su propia recepción. La Palma de Oro en Cannes en 2013 la convirtió en un argumento público, no solo en una película. Eso no es culpa de la película, pero sí hace más difícil verla con claridad.
Lo que sobrevive a ese ruido es la relación central y las dos actuaciones que la sostienen. Lo que no sobrevive es la sensación de que cada uno de esos 180 minutos era necesario.
Los números y el calendario
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Título | Blue Is the Warmest Color |
| Año | 2013 |
| Director | Abdellatif Kechiche |
| Guionistas | Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix |
| Novela original | Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh |
| Editorial de la novela | Glénat, marzo de 2010 |
| Edición en inglés | Arsenal Pulp Press, 2013 |
| Duración | 180 minutos |
| Géneros | Romance, Drama |
| Lema | «Amar.» |
| Premio principal | Palma de Oro, Festival de Cine de Cannes 2013 |
| Puntuación | 7,1 de 10 |
Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos lo sostienen
Quita la duración, la polémica de Cannes, la cuestión de la adaptación, y lo que queda son dos actuaciones. Seydoux y Exarchopoulos son la película. Ninguna funciona sin la otra.
Esa es la parte que vale la pena ver. El resto —la extensión, la recepción, la comparación con el libro— es contexto. Contexto útil, pero contexto.
Blue Is the Warmest Color es un 7,1 porque el centro se sostiene y los bordes se desmoronan, y porque una película que pide tres horas debería devolver más de lo que esta da en su tramo final. Sigue siendo una película que vale la pena. Solo que no toda.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
