Blau ist eine warme Farbe: Drei Stunden, zwei Darstellerinnen, eine 7,1

Abdellatif Kechiches Blau ist eine warme Farbe dauert drei Stunden und eilt kein einziges Mal. Der Slogan besteht aus zwei Wörtern: „Zu lieben.“ Der Film braucht 180 Minuten, um sie zu erklären.

Trailer, über Independent Film Company.

Adèle Exarchopoulos begegnet einem Mädchen mit blauen Haaren

Die Geschichte ist Adèles. Sie ist eine Jugendliche, als der Film beginnt, und sie begegnet Emma, einer jungen Frau mit blauen Haaren, und diese Begegnung verändert die Gestalt ihres Lebens. Die Inhaltsangabe sagt es schlicht: Emma erlaubt Adèle, das Verlangen zu entdecken, sich als Frau und als Erwachsene zu behaupten. Vor den anderen wächst Adèle, sucht sich selbst, verliert sich, findet sich.

Diese letzte Folge von Verben ist die Struktur des Films im Kleinen, und es lohnt sich zu bemerken, wie wenig sie verspricht. Wachstum, Suche, Verlust, Wiederfinden. Kein Ziel genannt.

Kechiche schrieb das Drehbuch mit Ghalya Lacroix und bearbeitete dabei Julie Marohs Graphic Novel Le bleu est une couleur chaude, die Glénat im März 2010 in Frankreich veröffentlichte. Die englische Ausgabe kam 2013 von Arsenal Pulp Press, im selben Jahr, in dem der Film in Cannes die Palme d’Or gewann.

Exarchopoulos spielt Adèle. Léa Seydoux spielt Emma. Diese beiden Darstellungen sind der Film. Alles andere in der Besetzung — Salim Kéchiouche als Samir, Aurélien Recoing und Catherine Salée als Adèles Eltern, Benjamin Siksou als Antoine, Mona Walravens als Lise, Alma Jodorowsky als Béatrice, Jérémie Laheurte als Thomas, Anne Loiret und Benoît Pilot als Emmas Mutter und Stiefvater, Sandor Funtek als Valentin — kreist um sie.

Drei Stunden, die sich weigern zu blinzeln

Drei Stunden sind eine lange Zeit für eine Liebesgeschichte, und Kechiche verbringt sie mit dem Gewöhnlichen. Der Film ist als Romanze und Drama klassifiziert, und er verdient beide Etiketten, indem er die Abkürzungen verweigert, die beide Genres gewöhnlich nehmen. Es gibt keine Montage, die die unbeholfenen Jahre überspringt. Es gibt kein Musikzeichen, das einem sagt, wie man eine Trennung empfinden soll.

Was man stattdessen bekommt, ist Dauer als Methode. Adèles Leben wird von Emma verändert, und der Film besteht darauf, dass man zusieht, wie die Veränderung sich in der Geschwindigkeit vollzieht, in der sich ein Leben tatsächlich verändert. Das ist eine formale Entscheidung, und sie ist der Grund, warum der Film Verteidiger hat, die ihn als essenziell bezeichnen. Sie reagieren auf dieselbe Tatsache: Kechiche schneidet nicht weg.

Der Comic, auf dem er basiert, erzählt eine Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Frauen in Frankreich über die 1990er und 2000er Jahre hinweg. Der Film behält den emotionalen Bogen bei. Was er dafür gewinnt, ist Intensität.

Was die blauen Haare tatsächlich bewirken

Emmas blaue Haare sind das einzige reine Bild im Film, und es funktioniert, weil der Film es nie erklärt. Es ist kein Symbol, das der Dialog entschlüsselt. Es ist eine Tatsache über einen Menschen, und Adèle sieht sie, und etwas beginnt.

Der Titel leistet eigene Arbeit. Blau ist die wärmste Farbe. Der Film hält diesen Satz drei Stunden lang und lässt einen damit sitzen.

Marohs Roman erschien ursprünglich unter dem Titel Blue Angel. Für den Film wurde der Titel geändert.

Die Menschen um Adèle

Kechiche füllt die Ränder von Adèles Welt mit Menschen, die für eine Szene von Bedeutung sind und dann zurücktreten. Das ist kein Mangel. So behält der Film seinen Fokus, ohne Adèle solipsistisch zu machen.

Recoing und Salée als ihre Eltern geben dem Film das klarste Bild des Lebens, von dem sich Adèle entfernt. Loiret und Pilot tun dasselbe auf Emmas Seite, aus einer anderen Klassenposition. Siksous Antoine, Walravens‘ Lise, Jodorowskys Béatrice, Laheurtes Thomas, Funteks Valentin, Kéchiouches Samir — das sind die Menschen, die ein junges Erwachsenenleben bevölkern, und der Film behandelt sie als solche und nicht als Handlungselemente.

Der Film ist auf Exarchopoulos‘ Gesicht gebaut. Diese Besetzungswette ist der Grund, warum er funktioniert.

Wo die Laufzeit ihren Preis fordert

Hier ist das Gegenargument. Eine Laufzeit von 180 Minuten ist nicht automatisch ein Vorzug, und Blau ist die wärmste Farbe verdient nicht jede Minute davon. Es gibt Strecken, auf denen das Engagement des Films für die Dauer aufhört, rigoros zu sein, und beginnt, repetitiv zu werden. Derselbe emotionale Schlag wird zweimal gespielt, wo einer härter treffen würde.

Der Film trägt auch die Last seiner eigenen Rezeption. Die Palme d’Or in Cannes 2013 machte ihn zu einer öffentlichen Debatte, nicht nur zu einem Film. Das ist nicht die Schuld des Films, aber es macht es schwerer, den Film klar zu sehen.

Was diesen Lärm übersteht, ist die zentrale Beziehung und die beiden Darstellerleistungen, die sie tragen. Was nicht übersteht, ist das Gefühl, dass jede einzelne dieser 180 Minuten notwendig war.

Die Zahlen und der Kalender

Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos tragen ihn

Nimmt man die Laufzeit, die Cannes-Debatte und die Frage der Adaption weg, bleiben zwei Darstellerinnen übrig. Seydoux und Exarchopoulos sind der Film. Keine funktioniert ohne die andere.

Das ist der Teil, der es wert ist, gesehen zu werden. Der Rest – die Länge, die Rezeption, der Vergleich mit dem Buch – ist Kontext. Nützlicher Kontext, aber Kontext.

Blau ist eine warme Farbe ist eine 7,1, weil das Zentrum trägt und die Ränder durchhängen, und weil ein Film, der drei Stunden verlangt, mehr zurückgeben sollte, als dieser in seinem letzten Abschnitt tut. Es ist immer noch ein Film, der die Zeit wert ist. Nur nicht die ganze.