Moulin Rouge! ist ein Film, der so sehr geliebt werden will wie sein Held, und es ist nicht immer leicht, diese Liebe zu erwidern. Baz Luhrmanns Jukebox-Musical-Romanze aus dem Jahr 2001 feierte in Cannes Premiere, wo sie um die Goldene Palme konkurrierte, und kam am 25. Mai 2001 in Australien und am 1. Juni in Nordamerika in die Kinos. Bei einem Budget von 50 Millionen Dollar spielte er 179 Millionen Dollar ein. Er gewann zwei Oscars bei acht Nominierungen, für das Beste Szenenbild und das Beste Kostümdesign. Außerdem ist er mit 128 Minuten auf eine Weise erschöpfend, die absichtlich wirkt und sich nicht immer verdient anfühlt.
Trailer, via 20th Century Studios.
Christian und Satine im Moulin Rouge
Die Handlung ist ein Fiebertraum von Paris im Jahr 1900, erzählt von einem trauernden Schriftsteller. Christian, gespielt von Ewan McGregor, ist ein britischer Dichter, der 1899 in Montmartre eintrifft, um sich der Bohème-Bewegung anzuschließen. Er schließt sich Henri de Toulouse-Lautrec, gespielt von John Leguizamo, und einer Truppe an, die ein Stück namens Spectacular Spectacular schreibt. Sie bringen ihn ins Moulin Rouge, in der Hoffnung, sein Talent werde Satine beeindrucken, die Starperformerin und Kurtisane des Clubs, damit sie den Besitzer Harold Zidler dazu überredet, Christian die Show schreiben zu lassen.
Nicole Kidman spielt Satine als eine Frau, die gelernt hat, alles mit einem Preis zu versehen, auch sich selbst. Zidler, gespielt von Jim Broadbent, hat sie bereits dem Herzog von Monroth versprochen, gespielt von Richard Roxburgh, einem wohlhabenden und skrupellosen Mann, dessen Finanzierung den Club in ein Theater verwandeln würde. Satine hält Christian für den Herzog und versucht, ihn zu verführen. Er enthüllt, wer er wirklich ist. Der Herzog unterbricht sie, und Satine rettet sich mit der Behauptung, sie hätten geprobt.
Die Deckgeschichte wird zur Show. Christian und die Bohème improvisieren eine Geschichte über eine schöne indische Kurtisane, die einen armen Sitarspieler liebt, den sie für einen wohlhabenden, aber bösen Maharadscha hielt. Der Herzog stimmt zu und willigt zu investieren, unter der Bedingung, dass Satine und das Moulin Rouge ihm übergeben werden. Satine sagt, sie liebe Christian nicht. Er setzt ihr zu. Sie küssen sich.
Eine Jukebox, die niemals aufhört
Die Methode des Films besteht darin, Popsongs zu nehmen und sie so zu behandeln, als wären sie schon immer dafür gedacht gewesen. Der Slogan – „The greatest thing you’ll ever learn is just to love…. and be loved in return.“ – verrät die These, bevor ein Ton gespielt wird. Die Besetzung ist hochkarätig: Garry McDonald als The Doctor, Jacek Koman als The Unconscious Argentinean, Matthew Whittet als Satie, Kerry Walker als Marie, Caroline O’Connor als Nini Legs in the Air, Christine Anu als Arabia, Natalie Mendoza als China Doll.
Moulin Rouge! ist der letzte Teil von Luhrmanns Red Curtain Trilogy, nach Strictly Ballroom von 1992 und Romeo + Juliet von 1996. Es ist eine Koproduktion von Australien und den Vereinigten Staaten. Das zu wissen, hilft, die besondere Energie des Films zu erklären: Es ist ein Musical, gemacht von jemandem, der der Form nicht zutraut, einen Raum allein zu tragen, also wirft er alles an die Wand.
- Regie: Baz Luhrmann
- Drehbuch: Baz Luhrmann und Craig Pearce
- Laufzeit: 128 Minuten
- Genres: Drama, Romance, Musik
- Hauptbesetzung: Ewan McGregor, Nicole Kidman
Was die Kamera kauft und was es kostet
Das Lob, das der Film erhielt, galt Luhrmanns Regie, den Darstellerleistungen, dem Soundtrack, dem Kostümdesign und den Produktionswerten. Diese Liste ist zutreffend. Die Siege für Produktionsdesign und Kostüme bei der 74. Verleihung der Academy Awards waren kein Zufall. Jedes Bild ist vollgepackt, gesättigt und in Bewegung. Der Club ist grell und glamourös, und der Film weiß das.
Doch derselbe Maximalismus, der das Moulin Rouge selbst überzeugend macht, macht die Liebesgeschichte schwerer zu fühlen. Wenn jeder Moment der größte Moment ist, darf nichts leise sein. Die Affäre von Christian und Satine vertieft sich während der Bauarbeiten im Club, während der Duke frustriert wird über die Zeit, die sie seiner Meinung nach mit Christian bei der Arbeit an der Show verbringt. Dieses Dreieck sollte der Motor sein. Zu oft ist es eine Handlung, die das Spektakel ständig unterbricht.
Die Darstellerleistungen überstehen das. Kidman hält das Zentrum mit einer Stille, die der Film ansonsten verweigert. McGregor soll aufrichtig sein und ist es. Broadbent bekommt das Beste aus den tonalen Schwankungen des Films, weil er Zidler zuerst als Geschäftsmann und erst danach als Showman spielt, was die einzige Lesart ist, die den Deal des Duke funktionieren lässt.
Das Ende, das der Film verdient
Die Rahmenhandlung ist wichtiger, als es zunächst scheint. Christian eröffnet den Film im Jahr 1900, deprimiert und von Trauer überwältigt wegen des kürzlichen Todes der Frau, die er liebte, und schreibt ihre Geschichte auf seiner Schreibmaschine. Das ist kein Spoiler; es ist die erste Tatsache des Films. Alles, was folgt, ist ein Mann, der ein Jahr wiedererlebt, dessen Ende er bereits kennt. Der Film fragt nicht, ob die Liebe überlebt. Er fragt, was es gekostet hat, sie überhaupt gehabt zu haben.
Das ist eine stärkere Idee, als die Umsetzung durchgängig liefert. Der 53. Platz in der BBC-Umfrage von 2016 zu den 100 größten Filmen des 21. Jahrhunderts sagt mehr darüber aus, wie der Film aufgenommen wurde, als darüber, was er von Moment zu Moment leistet. Die spätere kritische Rezeption blieb positiv, und viele halten ihn für einen der besten Filme aller Zeiten. Die Bühnenmusical-Adaption folgte. Nichts davon ist genau falsch. Es ist die Reaktion, die ein derart lauter Film hervorzurufen pflegt: Die Menschen erinnern sich, wie er sich im Saal angefühlt hat.
Wo er heute steht
Hier ist das Argument gegen den Konsens. Moulin Rouge! ist ein Film über die Gefahr, Darbietung mit Gefühl zu verwechseln, und er selbst macht sich dieser Verwechslung schuldig. Satine verliebt sich in Christian, weil er nicht der Herzog ist – weil er arm, aufrichtig und ein Schreiber ist. Der Film glaubt, Aufrichtigkeit sei die Antwort, und begräbt dann jeden aufrichtigen Moment unter einem weiteren Lied, einem weiteren Schnitt, einem weiteren Kostüm. Die Forderung des Herzogs, dass Satine und der Club ihm übergeben werden, ist das Schärfste im Drehbuch, weil es die eine Transaktion ist, die jeder im Film versteht.
Die Verteidiger des Films werden sagen, der Exzess sei der Punkt, eine Geschichte über eine Kurtisane, die Liebe nicht von Kommerz trennen kann, müsse wie ein Marktplatz aussehen. Das ist berechtigt. Es ist auch eine Verteidigung, die alles decken kann. Die 6,6 von 10 bei Metacritic ist, worauf es hinausläuft: ein Film mit echten Bildern, einer echten Darstellung von Kidman und einer These, die er besser formuliert als dramatisiert.
Wertung: 6,6/10 (Metacritic: 66/100).
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