Moulin Rouge! es una película que quiere ser amada con la misma desesperación con que su héroe quiere amar, y no siempre es fácil corresponderle. El drama romántico musical de 2001 de Baz Luhrmann, basado en canciones populares, se estrenó en Cannes, donde compitió por la Palma de Oro, y llegó a los cines de Australia el 25 de mayo de 2001 y de Norteamérica el 1 de junio. Recaudó 179 millones de dólares con un presupuesto de 50 millones. Ganó dos premios Óscar de ocho nominaciones, llevándose Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. También, con 128 minutos, es agotadora de una manera que parece deliberada y no siempre se siente merecida.
Tráiler, vía 20th Century Studios.
Christian y Satine en el Moulin Rouge
La trama es un sueño febril del París de 1900, contado por un escritor en duelo. Christian, interpretado por Ewan McGregor, es un poeta británico que llega a Montmartre en 1899 para unirse al movimiento bohemio. Se junta con Henri de Toulouse-Lautrec, interpretado por John Leguizamo, y una troupe que escribe una obra llamada Spectacular Spectacular. Lo llevan al Moulin Rouge, con la esperanza de que su talento impresione a Satine, la artista estrella y cortesana del club, para que ella convenza al propietario Harold Zidler de dejar que Christian escriba el espectáculo.
Nicole Kidman interpreta a Satine como una mujer que ha aprendido a ponerle precio a todo, incluida ella misma. Zidler, interpretado por Jim Broadbent, ya la ha prometido al Duque de Monroth, interpretado por Richard Roxburgh, un hombre adinerado y sin escrúpulos cuyo financiamiento convertiría el club en un teatro. Satine confunde a Christian con el Duque e intenta seducirlo. Él revela quién es en realidad. El Duque los interrumpe, y Satine lo encubre alegando que estaban ensayando.
La historia de cobertura se convierte en el espectáculo. Christian y los bohemios improvisan un relato sobre una bella cortesana india que ama a un pobre tocador de sitar al que confundió con un maharajá adinerado pero malvado. El Duque lo aprueba y acepta invertir, con la condición de que Satine y el Moulin Rouge le sean entregados. Satine dice que no está enamorada de Christian. Él la doblega. Se besan.
Una rocola que nunca se detiene
El método de la película consiste en tomar canciones pop y tratarlas como si siempre hubieran estado destinadas a esto. El eslogan —»Lo más grandioso que jamás aprenderás es simplemente amar… y ser amado en return.»— te dice la tesis antes de que suene una nota. El elenco es profundo: Garry McDonald como The Doctor, Jacek Koman como The Unconscious Argentinean, Matthew Whittet como Satie, Kerry Walker como Marie, Caroline O’Connor como Nini Legs in the Air, Christine Anu como Arabia, Natalie Mendoza como China Doll.
¡Moulin Rouge! es la última parte de la Trilogía de la Cortina Roja de Luhrmann, después de Strictly Ballroom en 1992 y Romeo + Juliet en 1996. Es una coproducción de Australia y Estados Unidos. Saber eso ayuda a explicar la energía particular de la película: es un musical hecho por alguien que no confía en que la forma sostenga una sala por sí sola, así que lo arroja todo contra la pared.
- Director: Baz Luhrmann
- Guionistas: Baz Luhrmann y Craig Pearce
- Duración: 128 minutos
- Géneros: Drama, Romance, Música
- Elenco principal: Ewan McGregor, Nicole Kidman
Lo que la cámara compra y lo que cuesta
El elogio que recibió la película fue por la dirección de Luhrmann, las actuaciones, la banda sonora, el diseño de vestuario y los valores de producción. Esa lista es precisa. Los premios de diseño de producción y vestuario en la 74.ª edición de los Premios de la Academia no fueron una casualidad. Cada fotograma está saturado, repleto y en movimiento. El club es llamativo y glamoroso, y la película lo sabe.
Pero el mismo maximalismo que hace convincente al Moulin Rouge mismo hace que la historia de amor sea más difícil de sentir. Cuando cada momento es el momento más grande, nada puede ser silencioso. El romance de Christian y Satine se profundiza durante la construcción en el club mientras el Duque se frustra por el tiempo que cree que ella pasa con Christian trabajando en el espectáculo. Ese triángulo debería ser el motor. Con demasiada frecuencia es una trama que el espectáculo interrumpe.
Las actuaciones sobreviven a eso. Kidman sostiene el centro con una quietud que la película de otro modo rechaza. A McGregor se le pide ser sincero y lo es. Broadbent obtiene lo mejor de los cambios tonales de la película porque interpreta a Zidler como un empresario primero y un showman segundo, que es la única lectura que hace que el trato del Duque funcione.
El final que la película se gana
La historia marco importa más de lo que parece a primera vista. Christian abre la película en 1900, deprimido y afligido por la reciente muerte de la mujer que amaba, escribiendo su historia en su máquina de escribir. Eso no es un spoiler; es el primer hecho de la película. Todo lo que sigue es un hombre reviviendo un año cuyo final ya conoce. La película no pregunta si el amor sobrevive. Pregunta cuánto costó haberlo tenido.
Esa es una idea más fuerte de lo que la ejecución entrega de manera consistente. Ubicarse en el puesto 53 en la encuesta de la BBC de 2016 sobre las 100 mejores películas del siglo XXI dice más sobre cómo fue recibida la película que sobre lo que hace momento a momento. La recepción crítica posterior se mantuvo positiva, y muchos la consideran una de las mejores películas de todos los tiempos. Siguió la adaptación al musical teatral. Nada de eso es incorrecto, exactamente. Es la respuesta que una película tan estridente tiende a provocar: la gente recuerda cómo la hizo sentir en la sala.
Dónde se ubica ahora
Aquí está el argumento en contra del consenso. Moulin Rouge! es una película sobre el peligro de confundir la actuación con el sentimiento, y ella misma es culpable de ese error. Satine se enamora de Christian porque él no es el Duque — porque es pobre, sincero y escribe. La película cree que la sinceridad es la respuesta, y luego entierra cada golpe sincero bajo otra canción, otro corte, otro vestuario. La exigencia del Duque de que Satine y el club le sean entregados es lo más agudo del guion, porque es la única transacción que todos en la película entienden.
Los defensores de la película dirán que el exceso es el punto, que una historia sobre una cortesana que no puede separar el amor del comercio debería parecerse a un mercado. Eso es justo. También es una defensa que puede cubrir cualquier cosa. El 6.6 sobre 10 de Metacritic es donde esto aterriza: una película con imágenes reales, una actuación real de Kidman, y una tesis que enuncia mejor de lo que dramatiza.
Puntuación: 6.6/10 (Metacritic: 66/100).
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