Cazafantasmas II trajo de vuelta al equipo cinco años después de Gozer, y la película nunca decide qué quiere que signifique ese reencuentro.
Tráiler, vía Cazafantasmas.
La sala del tribunal, el limo y los hermanos Scoleri
La premisa es lo más sólido aquí. Los Cazafantasmas fueron demandados y quebrados tras la destrucción causada durante su batalla con Gozer. Ray Stantz tiene una librería ocultista y trabaja a la par de Winston Zeddemore como animadores infantiles impopulares. Egon Spengler estudia las emociones humanas en un laboratorio. Peter Venkman conduce un programa de entrevistas sobre psíquicos.
Dana Barrett, ahora con un hijo pequeño llamado Oscar, los contacta después de que su cochecito rueda, aparentemente solo, hacia una intersección transitada.
Esa premisa tiene fuerza. La secuela de un éxito sobre exterminadores sin licencia que se convierten en salvadores municipales debería tratar sobre lo que pasa cuando la ciudad deja de ser agradecida. Cazafantasmas II lo sabe y luego lo abandona.
Un río de limo bajo el Beach Pneumatic Transit
Los Cazafantasmas excavan la intersección y encuentran un río de limo en el abandonado sistema Beach Pneumatic Transit. Ray toma una muestra, es atacado, rompe una tubería sobre un cable de energía y deja a la ciudad a oscuras. Terminan en la corte, donde la muestra de limo reacciona a la diatriba del juez contra ellos y luego explota, manifestando los fantasmas de los hermanos Scoleri — hombres a quienes había condenado a muerte. Los Cazafantasmas los atrapan, y el juez desestima los cargos.
La secuencia de la corte es el mejor pasaje de la película y la declaración más clara de lo que Aykroyd y Ramis querían: emoción humana negativa acumulándose bajo una ciudad hasta que potencia algo maligno. Es una idea real. La película la guarda en un frasco.
Vigo el Carpatiano quiere un niño
En el museo donde Dana restaura arte, una pintura de Vigo el Carpatiano cobra vida. Vigo fue un tirano europeo del siglo XVI y un poderoso mago. Esclaviza al jefe de Dana, Janosz Poha, y le ordena traer a un niño para poseerlo y así poder escapar del lienzo y conquistar el mundo. Janosz, infatuado con Dana, elige a Oscar.
Peter MacNicol interpreta a Janosz con una entrega que el resto de la película no iguala. Wilhelm von Homburg es Vigo, con la voz de Max von Sydow: dos nombres haciendo un trabajo que el guion no hace.
Reitman dijo que le preocupaba poder sorprender al público sin depender de efectos especiales elaborados, y que quería centrarse en la interacción entre personajes, convencido de que ese era el principal atractivo de la película original. Tenía razón en el diagnóstico. La secuela tiene el reparto y no el ritmo. Bill Murray, Aykroyd, Ramis, Weaver, Hudson, Moranis y Annie Potts regresan, y la película les da menos que hacer juntos que lo que la primera lograba con la mitad de la trama.
La historia de la producción explica parte de esto. Columbia quería una secuela y encontró resistencia del reparto y el equipo. El guion pasó por muchas variaciones. El presupuesto fue de 30 a 40 millones de dólares, el rodaje se extendió de noviembre de 1988 a marzo de 1989 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, y grandes secciones se descartaron tras proyecciones de prueba mal recibidas. Se escribieron y filmaron nuevas escenas durante las regrabaciones entre marzo y abril de 1989, solo dos meses antes del estreno.
Eso no es una excusa. Es la descripción de una película ensamblada más que terminada.
Lo que la secuela hace mal
Ghostbusters II no es un desastre. El eslogan —»¿Adivina quién viene a salvar el mundo otra vez?»— promete una vuelta victoriosa, y la película cumple con el reencuentro y el regreso. Lo que no ofrece es una razón para nada de eso más allá del hecho de que la primera dio dinero.
Murray desdeñaba las secuelas en general, pues creía que existen solo por razones de «codicia» o de «negocio», y sobre esta última decía que debería conllevar una pena de muerte. También dijo que volvió porque «trabajar en la primera Ghostbusters fue lo más divertido que tuvimos todos nosotros». Ambas cosas son visibles en pantalla. El reparto está feliz de estar ahí. La película no sabe por qué.
El moco es la clave. Es una metáfora genuinamente buena —la mezquindad acumulada de una ciudad tomando forma física— y la película la usa como un efecto especial. Ghostbusters II tiene dentro la idea de una película mejor y no deja de interrumpir esa película con la que en realidad es.
Datos clave – Fecha de estreno: 16 de junio de 1989 – Duración: 108 minutos – Presupuesto: $30–40 millones – Género: Comedia, Fantasía – Puntuación: 5.6/10 (Metacritic 56/100)
Cronograma
| Fase | Fechas |
|---|---|
| Rodaje | Noviembre de 1988 – Marzo de 1989 |
| Regrabaciones | Marzo – Abril de 1989 |
| Estreno | 16 de junio de 1989 |
Puntuación: 5.6/10 (Metacritic 56/100).
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