Eine Kellnerin, ein Frosch und New Orleans 1926

Walt Disney Animation Studios verbrachte die Mitte der 2000er Jahre damit, Computern nachzujagen. Im Juli 2006 kehrte es dann zu Tinte und Papier zurück.

Trailer, via Walt Disney Animation Studios.

Eine Kellnerin, ein Frosch und New Orleans 1926

The Princess and the Frog ist der erste traditionell animierte Spielfilm des Studios seit Home on the Range aus dem Jahr 2004. Ron Clements und John Musker, die Regie bei The Little Mermaid und Aladdin führten, kehrten zurück, um Regie zu führen. Der Film dauert 98 Minuten und spielt in New Orleans im Jahr 1926.

Anika Noni Rose spricht Tiana, eine junge Frau, die zwei Kellnerinnenjobs hat und davon träumt, ein Restaurant zu eröffnen. Für ein Sozialleben hat sie keine Zeit. Prinz Naveen von Maldonia, gesprochen von Bruno Campos, kommt in die Stadt mit der Absicht, ihre wohlhabende beste Freundin Charlotte La Bouff zu heiraten, weil seine Eltern ihn enterbt haben.

Charlottes Vater, Big Daddy, gesprochen von John Goodman, veranstaltet einen Maskenball zu Ehren Naveens. Charlotte bittet Tiana, Beignets zuzubereiten, und zahlt ihr genug, um eine alte Mühle für ihr Restaurant zu kaufen. Dann verwandelt Dr. Facilier, gesprochen von Keith David, Naveen in einen Frosch.

Facilier, ein Talisman und ein Kostüm

Facilier ist ein Voodoo-Hexendoktor, der plant, New Orleans zu regieren. Er verwandelt Naveens Diener Lawrence mit einem Talisman, der Naveens Blut enthält, in einen Doppelgänger des Prinzen. Der Plan: Der verkleidete Lawrence heiratet Charlotte, tötet dann ihren Vater mit einer Voodoo-Puppe, und Facilier nimmt das Vermögen der La Bouffs an sich.

Auf dem Ball erfährt Tiana, dass sie bei der Mühle überboten wurde, und verschüttet Essen auf ihr Outfit. Charlotte leiht ihr ein Prinzessinnenkostüm. Naveen findet sie, wie sie sich etwas von einem Stern wünscht, und hält sie für eine echte Prinzessin. Er bittet um einen Kuss, um den Zauber zu brechen, und bietet eine Belohnung an.

Sie willigt ein, um ihr Restaurant zu retten. Sie verwandelt sich ebenfalls in einen Frosch.

Jede Liebesgeschichte beginnt mit einem Kuss…

Dieser Werbeslogan stammt vom Film selbst und ist ein besserer Witz als das meiste, was danach folgt. Das Paar flieht in den Bayou, wo sie Louis, einen jazzliebenden Alligator, gesprochen von Michael-Leon Wooley, und Ray, ein Cajun-Glühwürmchen, gesprochen von Jim Cummings, treffen. Ray hilft ihnen, Mama Odie zu finden, gesprochen von Jenifer Lewis, eine weitere Voodoo-Praktizierende.

Was der Bayou tatsächlich liefert

Ray hat eine Freundin namens Evangeline, ein Abendstern am Himmel. Es ist die schlichteste und beste Idee des Films, und Cummings verkauft sie ohne Anstrengung. Tiana und Naveen entwickeln auf der Reise Gefühle füreinander.

Die Besetzung der Sprechrollen ist hochkarätig: Jennifer Cody als Charlotte, Peter Bartlett als Lawrence, Oprah Winfrey als Tianas Mutter Eudora, Terrence Howard als ihr Vater James, Ritchie Montgomery als Reggie. Der Film stützt sich auf E. D. Bakers Roman The Frog Princess von 2002 und das Märchen „Der Froschkönig“ der Brüder Grimm.

Clements und Musker schrieben das Drehbuch mit Rob Edwards, Jason Oremland und Greg Erb. Die Animation ist der Grund zu kommen. Die handgezeichnete Arbeit verleiht dem Bayou ein Gewicht, das die Computerproduktionen des Studios in dieser Zeit selten erreichten, und Faciliers Schattenarbeit ist die sicherste Sequenz des Films.

Die Probleme sind struktureller Natur. Tianas Ehrgeiz wird über weite Strecken von der Froschhandlung verschluckt, und die Mitte sackt in Reisen ab. Der Film will zugleich ein Liebesfilm, ein Fantasyfilm und eine Familienkomödie sein, und in keinem davon ist er am besten.

Wo das landet

Folgendes ist wichtig. Disney bewies 2009, dass traditionelle Animation noch funktionierte. Die Quelle vermerkt nur, dass der Film die kurze Rückkehr des Studios zur traditionellen Animation markierte, die erste seit Home on the Range. Was Disney danach tat, ist nicht Teil dieser Aufzeichnung.

Küss den Frosch ist ein guter Film mit einer großartigen Oberfläche. Die Besetzung ist stark, der Schauplatz ist spezifisch, und die Machart überzeugt. Das Drehbuch nicht. Es lohnt sich, ihn wegen seines Aussehens zu sehen, und es lohnt sich, ihn wegen dessen, was er signalisierte, in Erinnerung zu behalten.

7,3 von 10.