„Take Off“ ist ein Film über Besessenheit, und er bekennt sich von der ersten Einstellung an voll und ganz zu dieser Besessenheit. Unter der Regie von Peng Fei und nach einem Drehbuch von Peng Fei, Shuang Xuetao und Yizhou Xu folgt der Film Li Mingqi, einem Arbeiter aus dem Nordosten Chinas, der von seinem Traum, ein eigenes Flugzeug zu bauen und zu fliegen, völlig verzehrt wird. Der Film läuft 123 Minuten und hat keine Altersfreigabe. Er ist ein Drama, aber auch eine Komödie, und die beiden Töne stehen während der gesamten Laufzeit nebeneinander, ohne je zu einem bequemen Gleichgewicht zu finden.
Die Prämisse ist einfach. Li Mingqi glaubt, er könne mit bloßen Händen ein Fluggerät bauen und damit über den Himmel fliegen. Er ist kein ausgebildeter Ingenieur. Er ist kein Pilot. Er ist ein Mann aus dem Nordosten Chinas, der in einer Fabrik arbeitet und beschlossen hat, dass der einzige Weg, seinem Leben zu entkommen, darin besteht, sich darüber zu erheben. Der Film verfolgt seine Versuche, dieses Gerät zu bauen, seine Misserfolge, seine Demütigungen und seinen eventualen Triumph. Unterwegs wird er weniger zu einer Geschichte über das Fliegen als zu einer Geschichte über den Glauben — den Glauben an sich selbst, den Glauben an seine Träume und den Glauben an die Möglichkeit, dass selbst die absurdeste Idee irgendwie funktionieren könnte.
Trailer, via Orchid Tree Media.
Li Mingqi und der Traum, der nicht sterben will
Jiang Qiming spielt Li Mingqi, und diese Leistung ist das Fundament des Films. Seine Darstellung brachte ihm den Preis als Bester Schauspieler beim 21. China Changchun Film Festival’s ‚Golden Deer Award‘ ein. Der Preis ist ein starkes Signal dafür, was der Film richtig macht. Jiang spielt Mingqi mit einer Art verzweifelten Optimismus, der nie in Spott umkippt. Er ist in den Augen des Films kein törichter Mann. Er ist ein Mann, der eine Wahl getroffen hat, und er ist bereit, dafür zu leiden.
Die Nebenbesetzung füllt die Welt um ihn herum aus. Li Xueqin spielt Gao Yafeng, Dong Baoshi spielt Gao Xuguang, Jiang Wu spielt Gao Likuan, Yang Le spielt Li Zhengdao und Jiang Yi spielt Lang Guoqing. Diese Figuren sind die Hindernisse und die Verbündeten von Mingqis Traum. Sie verstehen ihn nicht, und sie unterstützen ihn nicht immer, aber der Film lässt sie nie zu Karikaturen werden. Jeder bekommt einen Moment zum Atmen, und jeder bringt eine eigene Energie in die Geschichte ein.
Die Publikumswertung liegt bei 6,545 von 10 aus 11 Stimmen auf TMDB. Das ist eine bescheidene Zahl, und sie spiegelt die Uneinheitlichkeit des Films wider. Der Film ist kein Meisterwerk, aber auch kein Fehlschlag. Er ist ein aufrichtiger Versuch, etwas Echtes einzufangen — das Gefühl, von einem Traum getrieben zu werden, den alle anderen für unmöglich halten —, und das gelingt ihm überwiegend.
Komödie und Drama prallen aufeinander
Das Genre des Films ist sowohl als Drama als auch als Komödie angegeben, und die beiden Modi konkurrieren durchgehend um die Vorherrschaft. Es gibt Momente echten Lachens, und es gibt Momente echter Traurigkeit. Die Komödie entspringt der Absurdität der Situation — ein Fabrikarbeiter, der versucht, in seinem Hinterhof ein Flugzeug zu bauen —, während das Drama aus dem Preis dieser Besessenheit entsteht. Der Film löst diese Spannung nicht auf ordentliche Weise auf. Er stellt einfach beide Seiten dar und lässt das Publikum sie durchsortieren.
„Kritiker lobten weithin die schauspielerischen Leistungen des Films, insbesondere Jiang Qimings Hauptrolle.“
Diese Zeile fasst die kritische Aufnahme zusammen. Die schauspielerischen Leistungen sind die Stärke des Films, und die Hauptrolle wird als außergewöhnlich hervorgehoben. Die technischen Elemente des Films — Regie, Drehbuch, Schnitt — sind solide, aber unspektakulär. Sie dienen der Geschichte, ohne sich selbst in den Vordergrund zu drängen. Der Film ist am besten, wenn er nah bei den Figuren und ihren Kämpfen bleibt.
Der Preis der Besessenheit
Der Film scheut den Preis von Mingqis Traum nicht. Es gibt Konsequenzen. Beziehungen leiden. Ressourcen werden aufgebraucht. Zeit geht verloren. Der Film erkennt an, dass Besessenheit kein Freifahrtschein zum Glück ist. Sie ist ein Weg, der Opfer verlangt, und der Film zeigt diese Opfer deutlich. Hier gewinnt der Film an Gewicht. Es ist keine Wohlfühlgeschichte über das Folgen des Herzens. Es ist eine Geschichte über den Preis dieser Entscheidung.
Die Komödie im Film untergräbt dieses Gewicht manchmal. Ein Witz über einen fehlgeschlagenen Testflug mag landen, bevor das Publikum Zeit hatte, den Verlust zu spüren. Der Film pendelt zwischen dem Leichten und dem Schweren, und dieses Pendeln kann verstörend wirken. Es ist eine strukturelle Entscheidung, und sie ist keine schlechte, aber sie verlangt dem Zuschauer Geduld ab.
Der Traum eines Fabrikarbeiters
Der Schauplatz des Films ist der Nordosten Chinas, und der Film nutzt diesen Schauplatz, um seine Geschichte zu verankern. Mingqi ist kein wohlhabender Mann. Er ist kein Mann mit Verbindungen. Er ist ein Arbeiter, und der Film behandelt seinen Status mit Respekt. Sein Traum ist kein Luxus. Er ist eine Notwendigkeit. Er will fliegen, weil er sich gefangen fühlt, und der Film macht dieses Gefühl konkret.
Die Themen des Films sind universell – der Wunsch, die eigenen Umstände zu überwinden, die Angst vor dem Scheitern, das Bedürfnis nach Anerkennung –, aber die Spezifik des Schauplatzes verleiht ihnen Gewicht. Der Nordosten Chinas ist nicht nur eine Kulisse. Er ist eine Figur in der Geschichte, ein Ort, der Mingqis Träume und sein Scheitern prägt. Der Film romantisiert Armut nicht. Er zeigt sie nüchtern, und er zeigt, wie Armut den Ehrgeiz formt.
Der Flug selbst
Der Höhepunkt des Films ist der Flug selbst. Nach Monaten des Bauens, Testens und Scheiterns bringt Mingqi sein Gerät schließlich in die Luft. Die Szene ist spannungsgeladen, und sie ist emotional. Sie ist auch der Moment, in dem die tonalen Wechsel des Films am deutlichsten sichtbar werden. Die Komödie, die durchgehend präsent war, weicht etwas Ruhigerem und Feierlicherem. Der Film verdient diesen Wechsel durch seinen geduldigen Aufbau, und die Auflösung trifft mit echter Wucht.
Der letzte Akt des Films ist der Ort, an dem er seine zentrale Frage beantwortet: Ist dieser Traum die Kosten wert? Der Film antwortet mit einem Ja, aber es ist ein eingeschränktes Ja. Es ist ein Ja, das die zurückgelassenen Narben anerkennt. Es ist ein Ja, das durch das volle Gewicht der vorangegangenen Stunden verdient ist.
Ein aufrichtiger Film
„Take Off“ ist kein perfekter Film, aber ein aufrichtiger. Es ist ein Film über einen Mann, der sich weigert, die ihm auferlegten Grenzen zu akzeptieren. Es ist ein Film über die Kraft des Glaubens, selbst wenn dieser Glaube für alle anderen töricht aussieht. Es ist ein Film, der seinen Protagonisten respektiert, und es ist ein Film, der sein Publikum respektiert.
Die Schwächen des Films sind real. Seine tonalen Wechsel können verwirren, und seine Komödie überschattet manchmal sein Drama. Aber seine Stärken sind stärker. Jiang Qimings Leistung ist außergewöhnlich, und die Bereitschaft des Films, die Kosten der Besessenheit zu erkunden, ist im Mainstream-Kino selten. Es ist ein Film, der schwierige Fragen stellt und keine einfachen Antworten bietet.
Die Einspielergebnisse belaufen sich auf 80,938 Millionen Yuan. Diese Zahl sagt nichts über die Qualität des Films aus, aber sie sagt etwas über seine Reichweite. Der Film hat eine Verbindung zum Publikum hergestellt, und diese Verbindung zeigt sich in den Darstellungen und in der Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird.
Das endgültige Urteil
„Take Off“ ist ein fehlerhafter, aber lohnenswerter Film. Es ist ein Film, der sein Thema ernst nimmt, auch wenn seine Umsetzung schwankt. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit verdient für seine Hauptdarstellung und seine Bereitschaft, die dunkle Seite des Ehrgeizes zu betrachten. Es ist ein Film, der Sie über die Distanz zwischen einem Traum und seiner Verwirklichung nachdenken lässt.
Die Publikumswertung des Films von 6,545 von 10 spiegelt eine gemischte Aufnahme wider, und der kritische Konsens weist auf die Darstellungen als herausragendes Element hin. Das ist der richtige Fokus. Die Darstellungen sind der Grund, diesen Film zu sehen, und Jiang Qimings Hauptrolle ist der Grund, ihn zu loben.
Dies ist ein Film, der es wert ist, gesehen zu werden, und sei es nur wegen der Hauptdarstellung. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit belohnt, auch wenn er sie nicht ganz verdient. Es ist ein Film, der etwas Wahres über den menschlichen Geist einfängt, und er tut dies mit Aufrichtigkeit und Überzeugung.
Das Urteil ist früh, aber es ist klar. „Take Off“ ist ein Film, der zu seinen eigenen Bedingungen erfolgreich ist, auch wenn diese Bedingungen ungleichmäßig sind. Es ist ein Film über die Kosten, an sich selbst zu glauben, und es ist ein Film, der an sein eigenes Thema glaubt.
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