Sylvester Stallone spielt John Rambo seit fast vier Jahrzehnten. In Rambo: Last Blood, dem fünften Film der Reihe, lässt sich die Figur auf der Pferderanch seines verstorbenen Vaters in Bowie, Arizona, nieder. Das hält nicht lange an. Als Gabriela, die Enkelin seiner Freundin María Beltrán, nach Mexiko reist, um ihren leiblichen Vater zu finden, wird sie von einem Kartell betäubt und entführt. Rambo folgt ihr. Adrian Grünberg führt Regie, Stallone schrieb das Drehbuch zusammen mit Matthew Cirulnick, und der Film läuft 89 Minuten. Er ist eine schlanke Maschine, gebaut für einen Zweck, und dieser Zweck sind die letzten zwanzig Minuten.
Trailer, via Lionsgate Movies.
Eine Ranch in Bowie, Arizona
Der Aufbau ist ruhig, und eine Zeit lang funktioniert diese Ruhe. Rambo führt die Ranch mit María, gespielt von Adriana Barraza, und ihrer Enkelin Gabriela, gespielt von Yvette Monreal. Er ist für das Mädchen zu einer Vaterfigur geworden. Der Film sagt das schlicht und schmückt es nicht aus. Er trainiert Pferde. Er nimmt seine Pillen. Er hat Albträume, doch der Film verweilt nicht bei ihnen.
Gabrielas Freundin Gizelle, gespielt von Fenessa Pineda, erzählt ihr, sie habe Gabrielas Vater Manuel in Mexiko gefunden. María und Rambo protestieren beide. Gabriela geht trotzdem. Gizelle bringt sie zu Manuels Wohnung, wo er seiner Tochter sagt, er habe sie nie geliebt und nie ein Kind gewollt. Es ist eine kleine, hässliche Szene, und sie trifft härter als der größte Teil der Gewalt, die folgt.
Dann bringt Gizelle Gabriela in einen Club. Gabriela wird betäubt und mitgenommen. Das ist der Angelpunkt des ganzen Films, und er ereignet sich in etwa neunzig Sekunden.
Stallone geht allein nach Mexiko
Rambo überquert die Grenze, um sie zu finden. Er befragt Manuel und Gizelle. Gizelle führt ihn zu dem Club, in dem Gabriela zuletzt gesehen wurde. Er stellt einen Mann namens El Flaco, gespielt von Pascacio López, der zuletzt mit ihr gesprochen hat. Eine Frau namens Carmen Delgado, gespielt von Paz Vega, folgt ihm.
Das Kartell wird von zwei Brüdern geführt, Hugo und Victor Martínez, gespielt von Sergio Peris-Mencheta und Óscar Jaenada. Sie schlagen Rambo, zeichnen ihn und nehmen ihm seinen Führerschein ab. Der Führerschein verrät ihnen die Lage der Ranch. Ein Foto von Gabriela in seinem Besitz sagt Victor, wer sie ist. Der Film macht deutlich, dass die Brüder Gabriela weiter misshandeln werden wegen dem, was Rambo getan hat.
Carmen nimmt ihn mit nach Hause und pflegt ihn gesund. Sie erzählt ihm, sie sei eine unabhängige Journalistin, die gegen die Martínez-Brüder ermittle, die ihre Schwester getötet hätten. Rambo überfällt ein Bordell, tötet mehrere Männer und findet Gabriela, unter Drogen gesetzt.
Die Heimfahrt
Was auf der Heimfahrt geschieht, ist der eine ehrliche Moment des Films. Rambo dankt Gabriela dafür, dass sie ihm Hoffnung und Sinn gegeben hat. Es ist keine Rede. Es ist ein müder Mann, der einem Mädchen eine wahre Sache sagt, das er nicht rechtzeitig beschützen konnte.
Dann tötet das Kartell sie. Was zählt, ist, dass Rambo zur Ranch zurückkehrt, und der Film wendet sich dem zu, was er dagegen unternimmt.
Hier hört Rambo: Last Blood auf, ein Rettungsfilm zu sein, und wird etwas anderes. Die Rettung ist gescheitert. Der Film weiß es. Es ist die einzige strukturelle Entscheidung im Drehbuch, die Gewicht hat, und es lohnt sich, sie zu benennen, weil so wenig anderes hier es tut.
Hugo und Victor Martínez bekommen, was sie sich aufgebaut haben
Rambo kehrt zur Ranch zurück und bereitet sie vor. Er gräbt Tunnel. Er stellt Fallen auf. Er wartet darauf, dass das Kartell zu ihm kommt, und es kommt, weil der Führerschein ihnen gesagt hat, wohin sie gehen sollen. Der letzte Akt ist ein Hausangriff, rückwärts gespielt: Die Eindringlinge sind diejenigen, die das Gelände nicht kennen.
Die Gewalt ist drastisch. Kritiker nannten es Folter, und der Film verdient dieses Wort. Männer werden aufgespießt, in Stücke gesprengt und lebendig begraben. Die Kamera schaut nicht weg und blinzelt nicht.
Stallone spielt diese Szenen ohne Vergnügen. Das ist die richtige Entscheidung und es ist fast die einzige, die der Film trifft. Er macht keine Sprüche. Er arbeitet. Der Slogan besagt, dass jeder noch einen letzten Kampf in sich hat, und der Film behandelt den Kampf als Arbeit statt als Triumph.
Was der Film mit Mexiko macht
Hier scheitert der Film, und er scheitert auf eine Weise, die keine Frage des Geschmacks ist. Mexiko ist in Rambo: Last Blood kein Ort. Es ist ein Korridor aus Clubs, Bordellen und Kartellräumen, und die mexikanischen Figuren, die ihn füllen, sind fast ausschließlich als Opfer, Kriminelle oder Betreuerinnen gezeichnet.
Paz Vegas Carmen kommt einer Ausnahme am nächsten. Sie hat einen Job, ein Motiv und eine tote Schwester. Doch sie verbringt ihre Leinwandzeit damit, Rambos Wunden zu versorgen und ihm die Handlung zu erklären. Sie bekommt keine eigene Szene.
Der Film zog bei seinem Erscheinen Kritik wegen rassistischer und fremdenfeindlicher Haltungen gegenüber Mexiko auf sich. Das ist die Rezeption, und sie ist aktenkundig. Die Lesart dieser Zeitung ist, dass die Kritik standhält. Das Kartell ist nicht als kriminelle Organisation geschrieben. Es ist als das Land geschrieben. Das ist keine schwere Entscheidung. Es ist die schlichte Lesart des Drehbuchs.
Die Zahlen hinter Rambo: Last Blood
Der Film kostete 50 Millionen Dollar in der Produktion und 30 Millionen Dollar für Kopien und Werbung. Er spielte weltweit 91,5 Millionen Dollar ein. Auf dem Papier ist das keine Katastrophe. In der Praxis ist es eine dünne Rendite für einen Franchise-Film mit einem globalen Namen über dem Titel.
| Posten | Zahl |
|---|---|
| Produktionsbudget | 50 Millionen Dollar |
| Kosten für Kopien und Werbung | 30 Millionen Dollar |
| Weltweites Einspielergebnis | 91,5 Millionen Dollar |
| Laufzeit | 89 Minuten |
| Metacritic-Wertung | 26/100 |
| Kritikerwertung | 2.6/10 |
Die Kritikerwertung liegt bei 2,6 von 10.
Brian Tyler kehrt zurück, und es spielt keine Rolle
Brian Tyler kam zurück, um die Musik für den Film zu komponieren, wie er es 2008 für Rambo getan hatte. Die Musik ist kompetent. Sie ist zugleich das am wenigsten Interessante hier, weil der Film ihr nichts zu tun gibt.
Die Actionszenen wurden bei der Veröffentlichung gelobt, und Stallones Leistung ebenfalls. Beides ist berechtigt. Die Tunnelszene ist mit echter räumlicher Logik inszeniert. Man weiß immer, wo Rambo ist und wo die Männer sind, die ihn jagen, was mehr ist, als die meisten modernen Actionfilme zustande bringen. Grünberg, der nach einem Drehbuch mit zwei genannten Autoren arbeitet, hält die Kamera nah und die Geografie klar.
Aber das Handwerk ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass der Film nichts über die Gewalt zu sagen hat, auf die er neunzig Minuten lang hinarbeitet. Er will, dass sich der letzte Akt wie Gerechtigkeit anfühlt. Er wirkt wie Erschöpfung.
Was Rambo: Last Blood hinterlässt
Pläne für einen fünften Film wurden ab 2008 immer wieder angekündigt. Verschiedene Versionen wurden entwickelt und verworfen. Der Film wurde schließlich im Mai 2018 angekündigt, ein Jahrzehnt nach der ersten Runde von Plänen. Die Hauptdreharbeiten begannen im Oktober 2018 in Bulgarien und Spanien, endeten im Dezember desselben Jahres und wurden im Mai 2019 durch zusätzliche Aufnahmen ergänzt. Diese Geschichte sieht man auf der Leinwand. Dies ist ein Film, der aus Teilen zusammengesetzt wurde, die herumlagen.
Ein Prequel, John Rambo, befindet sich derzeit in Produktion. Beim Ansehen von Last Blood ist es schwer zu erkennen, was die Reihe diesem Charakter noch schuldig zu sein glaubt. Der Film von 2008 endete damit, dass er nach Hause kommt. Dieser endet damit, dass er auf einer Veranda steht, nachdem er sehr viele Männer getötet hat, und der Film behandelt das als Frieden.
Die Verteidiger des Films werden sagen, der Punkt sei, dass Rambo eine Waffe ist und Waffen nicht in den Ruhestand gehen. Diese Lesart ist möglich. Sie ist auch großzügig. Ein Film, der dieses Argument vorbringen will, muss die Kosten zeigen, und Rambo: Last Blood zeigt stattdessen die Leichen. Es ist keine Geschichte über einen Mann, der nicht aufhören kann. Es ist eine Geschichte über einen Mann, dem das Drehbuch immer neue Ziele zuschiebt.
Das Einzige, was der Film richtig macht, ist, dass Gabriela stirbt. Nicht weil es düster ist, sondern weil er sich der einfachen Version verweigert, in der die Rettung gelingt und der Held sauber nach Hause reitet. Alles rund um diese Entscheidung ist Lärm: die Tunnel, die Fallen, die markierte Hand, die Schwester des toten Journalisten, die nie ihre eigene Rache bekommt. Zieht man das ab, bleibt ein Rachefilm, der Grausamkeit mit Gewicht verwechselt.
Bewertung: 2,6 von 10
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