The Bourne Ultimatum comienza con su héroe ya herido. Jason Bourne, evadiendo a la policía de Moscú, no busca una pelea. Busca un nombre. Ese es el motor que Paul Greengrass construyó en 2007, y todavía funciona de manera más limpia que casi cualquier película de acción estrenada desde entonces.
La tercera película de Bourne, escrita por Tony Gilroy, Scott Z. Burns y George Nolfi, es una película de persecución que nunca pretende ser otra cosa. Matt Damon interpreta a Bourne como un hombre que ha dejado de preguntarse si quiere la verdad. Solo pregunta cuánto tiene que correr para alcanzarla.
Tráiler, vía Universal Pictures At Home.
Simon Ross y la columna que lo mató
La trama gira en torno a un periodista. Paddy Considine interpreta a Simon Ross de The Guardian, quien escribe una columna sobre Bourne y ha tropezado con la Operación Blackbriar, el programa que sucedió a Treadstone. Ross se entera del nombre y lo dice en voz alta durante una llamada telefónica a su editor. Eso es suficiente. El sistema ECHELON de la CIA capta la palabra y comienza la cacería.
Bourne ha estado leyendo los artículos de Ross. Después de contarle al hermano de Marie, Martin Kreutz, sobre su asesinato en India, arregla encontrarse con Ross en la estación Waterloo de Londres. Ve a la CIA acercándose antes que Ross e intenta sacarlo de allí. Ross entra en pánico y corre. Paz, un asesino de Blackbriar, le dispara y lo mata por órdenes del subdirector Noah Vosen.
Es una secuencia brutal y eficiente, y establece los términos de la película. Cualquiera que se acerque a Bourne muere. El reportero no es un héroe aquí, solo un hombre que sabía una palabra de más.
Noah Vosen se sienta detrás de las pantallas
David Strathairn interpreta a Vosen como un burócrata con una lista de objetivos a matar. No es un villano de Bond y no se regodea. Se sienta en una sala con pantallas, da órdenes y trata la ley como un obstáculo que hay que rodear. Strathairn lo hace pequeño y preciso, lo cual es mucho más aterrador que un monólogo.
Scott Glenn es el director de la CIA, Ezra Kramer. Joan Allen regresa como Pamela Landy, la subdirectora que es arrastrada a la operación de Vosen y a quien le ordenan asistir. Ella lo hace, a regañadientes. Luego discrepa con ferocidad.
La mejor tensión continua de la película no es Bourne contra Vosen. Es Landy contra Vosen, dos profesionales en el mismo edificio que no están de acuerdo sobre lo que se le debe permitir hacer a la operación. La negativa de Landy es la columna vertebral de la segunda mitad.
Madrid, Tánger y Nicky Parsons
El equipo de Vosen analiza las notas de Ross e identifica su fuente como Neal Daniels, un jefe de estación de la CIA en Madrid, interpretado por Colin Stinton. Bourne llega primero a la oficina de Daniels. Despacha a los agentes de Vosen y encuentra a Nicky Parsons, una ex operativa de Treadstone a la que ha conocido antes. Julia Stiles la interpreta con la respiración contenida: sabe más de lo que dice, y lo dice de todos modos.
Nicky le dice a Bourne que Daniels ha huido a Tánger y lo ayuda a escapar de una unidad de la CIA que llega. Hay un indicio de algo romántico entre ellos de antes de su amnesia. La película no lo explica. No necesita hacerlo.
Vosen nota que Nicky accedió a información sobre Daniels. Sospecha que está trabajando con Bourne y ordena al activo de Blackbriar Desh Bouksani que los mate a ambos. Landy está ferozmente en desacuerdo con la orden. Joey Ansah interpreta a Desh, y la secuencia de Tánger que sigue —Bourne persiguiendo a Desh para impedir que llegue a Daniels— es el punto culminante de la película. Bourne no logra impedir el asesinato de Daniels.
La revista, la toalla, la silla
Greengrass filma la acción en primer plano y con cámara en mano, y el montaje es lo bastante rápido para sentirse como pánico en lugar de coreografía. La secuencia de la estación de Waterloo, la pelea en la oficina de Madrid y la persecución en Tánger comparten la misma lógica: están montadas para la velocidad, no para el espectáculo.
No hay artilugios. Bourne usa lo que tenga a mano. La película trata la violencia como una habilidad que no puede apagar en lugar de un poder que disfruta.
El reparto es amplio y en su mayoría bien utilizado. Albert Finney aparece como el Dr. Albert Hirsch. Edgar Ramírez, Tom Gallop, Corey Johnson y Daniel Brühl completan la operación. Ninguno de ellos tiene mucho tiempo en pantalla. Todos dejan su marca.
A lo que Bourne accedió
Gilroy, quien escribió las dos películas anteriores, quería explorar a Bourne buscando redención por sus asesinatos. Esa es la parte de The Bourne Ultimatum que mejor ha envejecido. La película no trata de detener Blackbriar. Trata de que Bourne descubra a qué accedió y decida qué hacer con la respuesta.
Bourne lidia con más flashbacks de cuando se unió por primera vez a Treadstone, aparentemente de él siendo obligado a cumplir con el programa. La película oculta el panorama completo hasta el final.
El eslogan es «Recuerda todo. No perdones nada». El argumento real de la película es más sutil. Bourne recuerda, y luego elige. Esa es una película más interesante de lo que vende el eslogan.
Dónde se ubica en la serie
Clasificar la trilogía original de Bourne no es difícil, pero vale la pena hacerlo sin rodeos:
- The Bourne Ultimatum (2007) — la más ajustada de las tres, y la que tiene el propósito más claro.
- The Bourne Identity — el origen, y la que introdujo el gancho de la amnesia.
- The Bourne Supremacy (2004) — el puente, y la que Gilroy sentía que le faltaba el arco de redención de Bourne.
Ese orden no es una crítica a Supremacy. Es una medida de cuánto gana Ultimatum al tener un objetivo que no es solo sobrevivir.
La película se estrenó en ArcLight Hollywood el 25 de julio de 2007, y Universal Pictures la lanzó en Estados Unidos el 3 de agosto. Recaudó 444 millones de dólares en todo el mundo y ganó tres premios Óscar. La fotografía principal comenzó en la ciudad de Nueva York el 2 de octubre de 2006, con efectos visuales de Double Negative.
Las secuelas llegaron sin la misma carga. The Bourne Legacy apareció en 2012 sin Damon ni Greengrass. Una secuela de Ultimatum, titulada simplemente Jason Bourne, siguió, con Damon de regreso. Ninguna es lo que es esta.
The Bourne Ultimatum dura 115 minutos y no desperdicia diez de ellos. Greengrass y sus guionistas entendieron que el verdadero tema de la franquicia nunca fue el espionaje. Era un hombre tratando de averiguar si es la persona que el expediente dice que es.
La debilidad de la película es que sus villanos son procedimentales más que personales. Vosen es una función, no un personaje con una historia, y la película nunca le da a Strathairn una escena que explique por qué cree lo que cree. Él es el sistema, y el sistema no necesita un motivo.
Esa es una limitación real. También es el punto. Blackbriar no es un hombre malo. Es un programa, y la película es lo suficientemente inteligente como para saber que eliminar a un funcionario no lo acabaría.
Lo que se mantiene es el oficio. La persecución en Tánger, la secuencia de Waterloo y la pelea en Madrid siguen estando mejor puestas en escena que la mayor parte de lo que produce el género ahora. Greengrass filma el caos sin perder la geografía, lo cual es más difícil de lo que parece y más raro de lo que debería ser.
La actuación de Damon es lo más silencioso de la película. No necesita mucho diálogo. El rostro de Bourne hace el trabajo.
El movimiento final de la película —Bourne descubriendo su pasado oscuro— es la recompensa que la trilogía se ganó. No es un final feliz. Es una decisión.
Supremacy era una buena película con un propósito confuso. Ultimatum arregló eso al darle a Bourne algo que querer además de la siguiente frontera. Por eso sigue siendo la mejor de las tres, y por eso todavía funciona como un modelo de cómo terminar una franquicia sin inflarla.
La acción no es la razón para verla de nuevo. La acción es el sistema de entrega. La razón es un hombre que pasó tres películas huyendo de un recuerdo y finalmente se da vuelta para mirarlo.
Puntuación: 8.5/10
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