Alex Proyas drehte einen Rachefilm, der einen nie vergessen lässt, dass Rache etwas kostet. The Crow kam 1994 heraus und trug einen echten Todesfall mit sich, und diese Tatsache liegt unter jeder Einstellung. Brandon Lee spielt Eric Draven, einen Rockmusiker, der in der Devil’s Night zusammen mit seiner Verlobten Shelly Webster ermordet wird. Ein Jahr später bringt ihn eine Krähe zurück. Er bemalt sein Gesicht schwarz und weiß, und er macht sich an die Arbeit.
Trailer, via Miramax.
Devil’s Night in Detroit
Der Film beginnt in einem Detroit, das der Film als Ruine behandelt. Das Verbrechen hat es ausgehöhlt. In der Devil’s Night bricht eine Bande in Erics und Shellys Loft ein. Shelly wird vergewaltigt und tödlich verletzt. Eric wird erschossen und aus dem Fenster geworfen. Sergeant Daryl Albrecht, gespielt von Ernie Hudson, fährt mit Shelly ins Krankenhaus, wo sie an ihren Verletzungen stirbt.
Eine Erzählung legt die Regeln dar. Eine Krähe trägt Seelen ins Land der Toten. Wenn jemand unter tragischen Umständen stirbt, kann die Krähe den ruhelosen Geist zurückbringen, um die Dinge in Ordnung zu bringen. Das ist der ganze Antrieb des Films, schlicht dargelegt, bevor irgendetwas Übernatürliches geschieht.
Ein Jahr später besucht Sarah — das junge Mädchen, um das sich Eric und Shelly kümmerten, weil ihre Mutter sie vernachlässigte — die Gräber. Die Krähe landet auf Erics Grabstein und klopft darauf. Eric erhebt sich.
Das Loft und die Rückblenden
Eric kommt desorientiert zurück. Er kehrt in das verfallene Loft zurück, und die Erinnerungen kommen in Bruchstücken. Die Bande — Tin Tin, Funboy, T-Bird und Skank — griff das Paar an, weil es gegen Zwangsräumungen in ihrem Gebäude protestierte. Top Dollar, der Verbrecherboss, wollte das Gebäude beschlagnahmen.
Dieses Detail ist wichtiger, als sich die meisten Rachefilme die Mühe machen. Eric und Shelly waren keine zufälligen Opfer. Sie standen einer Landnahme im Weg, und sie sagten es laut.
Eric erfährt, dass seine Wunden sofort heilen. Er legt die Gesichtsbemalung an. Die Krähe führt ihn. Der Film hört auf zu erklären und beginnt, sich zu bewegen.
Tin Tin, der Pfandleihladen und Gideon
Die Krähe führt Eric zuerst zu Tin Tin. Er ersticht ihn. Dann geht er zu dem Pfandleihladen, in dem Tin Tin Shellys Verlobungsring versetzt hatte. Eric nimmt den Ring zurück und sprengt den Laden in die Luft.
Er lässt den Besitzer Gideon am Leben. Der Punkt ist, eine Botschaft zu senden: Eric kommt für Top Dollars Männer. Gideon überbringt sie. Top Dollar tötet ihn trotzdem dafür.
Das ist die Logik des Films in einer Sequenz. Erics Gnade bringt jemand anderen um. Der Film hält nicht inne, um Gideon zu betrauern, aber er versteckt ihn auch nicht.
Albrecht beginnt, Fragen zu stellen
Albrecht beginnt zu untersuchen, was wie eine Selbstjustiz-Serie aussieht. Er ist ein Veteran der Detroit PD, der Eric und Shelly nahestand, was dem Polizei-Strang einen tatsächlichen Einsatz verleiht statt eines prozeduralen.
Hudson spielt ihn müde statt edel. Er ist die einzige Person im Film, die versucht zu verstehen, was geschieht, statt zu überleben oder davon zu profitieren.
Dann findet Eric Funboy, der mit Darla Drogen nimmt – Sarahs Mutter, entfremdet und süchtig. Eric verabreicht Funboy eine tödliche Überdosis. Er reinigt die Drogen aus Darlas Körper und sagt ihr, dass Sarah sie braucht.
Das ist der seltsamste und beste Moment im Film. Eric ist ein Killer, und er nutzt dieselbe Nacht, um eine Frau zu retten, die zu retten er keinen Grund hat.
Top Dollar, Myca und der Rabe
Michael Wincott spielt Top Dollar als einen Verbrecherboss mit Sinn für Theater. Bai Ling spielt Myca, seine Halbschwester und Geliebte. Tony Todd spielt Grange, seinen Vollstrecker. Die Bösewichte sind so stark stilisiert wie der Held, was verhindert, dass der Film in ein einfaches Gut-gegen-Böse kippt.
Der Rabe ist die eine Regel des Films. Er trägt Seelen ins Land der Toten, und er ist der Agent, der Eric zurückbringt und ihn durch die Rache führt. Der Film weiß das, und er verbringt seine zweite Hälfte damit, einen den Vogel beobachten zu lassen.
Glaube an Engel.
Dieser Werbespruch leistet mehr Arbeit als die meisten Werbesprüche. Es geht nicht um den Raben. Es geht um Shelly und um die Vorstellung, dass die Toten nicht einfach aufhören.
Was Brandon Lee zurückließ
Lee wurde während der Dreharbeiten durch eine Requisitenwaffe tödlich verletzt. Er hatte die meisten seiner Szenen abgedreht. Der Film wurde mit Drehbuchänderungen, einem Stunt-Double und digitalen Effekten fertiggestellt. Chad Stahelski war Lees Double in mehreren Szenen, die nach seinem Tod gedreht wurden.
Paramount Pictures verzichtete nach Lees Tod auf den Verleih. Miramax Films erwarb die Rechte. Der Film ist Lee und seiner Verlobten Eliza Hutton gewidmet.
The Crow wurde am 10. Mai 1994 in Santa Monica uraufgeführt und lief am 13. Mai 1994 in den Vereinigten Staaten über Dimension Films an. Er hat eine Laufzeit von 102 Minuten. Er spielte 94 Millionen Dollar bei einem Budget von 23 Millionen Dollar ein.
Diese Zahlen sind der Teil, der wiederholt wird. Der Teil, der zählt, ist, dass ein Studio von dem Projekt abrückte und der Film trotzdem sein Publikum fand.
Warum die Fortsetzungen nie zustande kamen
Der Erfolg führte zu drei Fortsetzungen, einer Fernsehserie und einem Reboot von 2024. Keine davon erreichte den ersten Film.
Das ist kein Rätsel. Der erste Film trägt eine bestimmte, unwiederholbare Tatsache in sich: einen Hauptdarsteller, der bei seiner Entstehung starb, und eine Produktion, die die Darstellung um ihn herum vollendete. Das kann man nicht besetzen. Man kann es nur einmal erben.
Die Fortsetzungen hatten die Krähe, die Schminke und die Rachestruktur. Sie hatten nicht das, wofür die Struktur gebaut war.
Die Musik und was sie wert ist
The Crow ist ein gothischer übernatürlicher Superheldenfilm, basierend auf der Comicreihe von 1989 von James O’Barr. Proyas führte Regie. David J. Schow und John Shirley schrieben das Drehbuch. Zur Besetzung gehören Rochelle Davis als Sarah, Sofia Shinas als Shelly, David Patrick Kelly als T-Bird, Angel David als Skank, Laurence Mason als Tin Tin, Michael Massee als Funboy, Anna Thomson als Darla, Bill Raymond als Mickey, Marco Rodríguez als Detective Torres, Jon Polito als Gideon und Kim Sykes als Annabelle.
Michael Berryman drehte Szenen als der Skull Cowboy, Erics Geistführer. Diese Szenen wurden herausgeschnitten.
Hier ist, was der Film richtig macht, geordnet danach, wie sehr es zählt:
- Lees Darstellung – er spielt Trauer und Bedrohung im selben Körper, ohne zwischen ihnen zu wechseln.
- Das Produktionsproblem – einen Film um eine tote Hauptfigur herum fertigzustellen, ohne ihn in ein Denkmal zu verwandeln.
- Der Schauplatz Detroit – eine Stadt, gefilmt als ein Ort, den die Menschen aktiv verlieren.
- Die Gideon-Sequenz – Gnade mit einer daran hängenden Zahl von Toten.
- Die Rettung von Darla – die eine Szene, die dafür argumentiert, dass Eric mehr ist als seine Rache.
- Die Bösewichte – stilisiert, anschaubar und nie ganz furchteinflößend genug.
Der letzte Punkt ist die eigentliche Kritik. Top Dollar und seine Truppe sind als Design einprägsam. Als Bedrohung sind sie dünner. Wincott bekommt die beste Präsenz im Film und am wenigsten, um sie einzusetzen. Die Bande, die tatsächlich Eric und Shelly getötet hat, wird früh erledigt, und die zweite Hälfte des Films gehört einem Boss, der beim Verbrechen nicht im Raum war.
Der Ruf des Films ruht auf seinem Look – stilisierter Noir, schwarz-weiße Gesichtsbemalung – und auf dem emotionalen Gewicht, das Lee einbringt. Beides hält stand. Die Action nicht immer. Meinem Auge nach sind die Tötungen eher für Atmosphäre als für Wirkung inszeniert, und einige von ihnen landen als Bilder statt als Ereignisse.
Das ist eine 7,1 von 10. Kein großer Film. Ein Film mit einer großen Wunde darin.
Die Fortsetzungen und das Remake von 2024 haben den Erfolg des ersten Films nicht wiederholt. Der Grund ist nichts, was die Überlieferung klärt. Klar ist, dass der erste Film eine bestimmte, unwiederholbare Tatsache in sich trägt, und die späteren nicht.
The Crow funktioniert, weil die Trauer kein Genre-Element ist – sie ist die Produktion. Lees Tod ist keine Randnotiz, die an den Film angehängt ist. Er ist der Grund, warum die zentrale Idee des Films, dass Liebe den Körper überdauert, als etwas anderes als ein Handlungskniff gelesen wird.
Das ist der Teil, der es wert ist, gesehen zu werden. Nicht die Krähe. Nicht die Farbe. Eine vollendete Darbietung eines Schauspielers, der nichts anderes zu Ende bringen durfte.
Bewertung: 7,1 von 10
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