Trailer, via Warner Bros..
We’re the Millers: A Road Trip With Two Tons of Weed and Nothing Else
We’re the Millers erschien am 7. August 2013 bei Warner Bros. Pictures. Rawson Marshall Thurber führte Regie. Vier Autoren teilen sich das Drehbuch — Bob Fisher, Steve Faber, Sean Anders und John Morris —, die auf einer Geschichte von Fisher und Faber basieren. Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Will Poulter, Nick Offerman, Kathryn Hahn, Molly Quinn und Ed Helms vervollständigten die Besetzung. Der Film läuft 110 Minuten.
Er wurde am 3. August 2013 beim Traverse City Film Festival uraufgeführt, vier Tage vor seinem breiten Kinostart. Er spielte weltweit 270 Millionen Dollar bei einem Budget von 37 Millionen Dollar ein. Er gewann zwei MTV Movie Awards von sechs Nominierungen und erhielt vier Nominierungen für den People’s Choice Award. Nichts davon ist dasselbe wie gut zu sein.
David Clark und die Schuld, die er nicht bezahlen kann
Sudeikis spielt David Clark, einen kleinen Marihuana-Dealer in Denver. Er wird ausgeraubt — Geld und Vorrat, von dem er einen Teil seinem Lieferanten Brad Gurdlinger schuldet, gespielt von Ed Helms. Gurdlinger ist ein Bekannter aus dem College, eine Art Detail, die der Film als Witz behandelt und sich nie die Mühe macht, lustig zu machen.
Gurdlinger zwingt David, Marihuana von Mexiko aus zu schmuggeln, um die Schuld zu begleichen. Das ist der Motor. Ein Mann ohne Druckmittel bekommt einen Job, den er nicht ablehnen kann.
Der Plan erfordert Tarnung. David erkennt, dass es verdächtig wirken würde, allein den Zoll zu passieren, also heuert er seine Nachbarn an. Rose, eine Stripperin, die unter einem Künstlernamen arbeitet, gespielt von Aniston. Casey, eine lokale Ausreißerin, gespielt von Roberts. Kenny, ein naiver Teenager, der kürzlich verlassen wurde, gespielt von Poulter. Sie geben sich als seine Frau, Tochter und Sohn aus. Sie nennen sich die Millers. Das ist der ganze Trick: vier Fremde, die für Grenzbeamte eine Familie spielen.
Zwei Tonnen, nicht ein bisschen
In der Anlage in Mexiko erfahren die Millers, dass die Ladung nicht „ein bisschen“ ist, wie Gurdlinger sie beschrieben hatte. Es sind zwei Tonnen. Diese einzige Wendung — der Wechsel von einem überschaubaren Verbrechen zu einem unmöglichen Verbrechen — ist die beste strukturelle Idee des Films, und sie kommt früh. Alles danach ist der Film, der es versäumt, auf dem einen aufzubauen, was er richtig gemacht hat.
Sie werden zweimal von den Behörden angehalten. Durch Bestechung und Glück kommen sie weiter. Keiner der beiden Stopps bringt eine denkwürdige Szene hervor. Das Wohnmobil bleibt wegen des zusätzlichen Gewichts liegen: Ein Kühlerschlauch versagt.
Die Fitzgeralds – Don, Edie und Tochter Melissa, gespielt von Offerman, Hahn und Quinn – holen sie ein und schleppen sie zu einer Werkstatt. Die Fitzgeralds sind eine echte Familie auf einem echten Urlaub, und die Millers hatten sie an der Grenze kennengelernt. Dann erzählt uns der Film, dass Don ein DEA-Agent ist. Die Millers sind alarmiert. Das Publikum sollte es auch sein, aber der Film lässt die Bedrohung nie atmen. Sie ist eine Komplikation, keine Krise.
Kussstunden und der Inzest-Witz
Kenny verliebt sich in Melissa. Er gibt zu, noch nie ein Mädchen geküsst zu haben. Casey und Rose geben ihm Kussstunden, während David es filmt. Melissa kommt herein und nimmt an, die Familie sei inzestuös.
Das ist der Witz. Dahin geht der Film. Er ist in keiner Weise kantig, die den Filmemachern etwas kostet – es ist ein Missverständnis, das existiert, um aufgeklärt zu werden, und der Film behandelt das Unbehagen des Publikums als die Pointe. Roberts und Aniston spielen es ernst. Poulter spielt es mit weit aufgerissenen Augen.
Die Szene ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass der Film nichts anderes in der Kammer hat.
Pablo Chacon und die gestohlene Lieferung
Gurdlinger hat gelogen. Das Marihuana wurde dem Kartellboss Pablo Chacon, gespielt von Tomer Sisley, gestohlen. Am nächsten Tag, als die Millers zum Laden zurückkehren, um das Wohnmobil zu holen, warten Chacon und sein Handlanger One-Eye, gespielt von Matthew Willig, auf sie. Chacon bereitet sich darauf vor, sie zu töten.
Die Millers geben bekannt, dass sie keine echte Familie sind und nicht wussten, dass sie ihn bestehlen. Rose bekommt die Gelegenheit zu beweisen, dass sie Stripperin ist, indem sie in ihrer Unterwäsche tanzt. Als sie nahe an Chacon herankommt, dreht sie ihm ein Dampfventil auf. Die Millers entkommen im Wohnmobil.
Luis Guzmán erscheint als mexikanischer Polizist. Thomas Lennon erscheint als Rick Nathanson. Das sind Namen in einer Besetzungsliste, keine Charaktere. Der Film hat eine tiefe Bank und gibt fast allen nur eine Szene, einen Gag, einen Abgang.
Die Besetzung, die das Drehbuch nicht verdient
Aniston ist der zuverlässigste Aktivposten des Films. Rose ist als Stripperin mit Künstlernamen geschrieben und nicht viel mehr, aber Aniston verleiht ihr eine flache, unbeeindruckte Kompetenz, die das Drehbuch nie einlöst. Sudeikis macht das, was er immer macht – den schnellen, stichelnden, leicht erbärmlichen Typen, der sich durch Probleme redet. Das funktioniert in Ansätzen. Es trägt keinen 110-Minuten-Film.
Poulter ist die eigentliche Entdeckung des Films. Kenny ist als Pointe geschrieben, als Teenager, der noch nie geküsst wurde, und Poulter spielt ihn mit genug Aufrichtigkeit, dass die Figur kurz zu einem Menschen wird. Offerman und Hahn bekommen einen DEA-Agenten und seine Frau, und sie spielen sie als Paar, das offensichtlich zu lange verheiratet ist und die Auszeit genießt. Jede Szene mit den Fitzgeralds ist besser als jede Szene ohne sie. Das ist kein Kompliment für den Film. Es ist ein Zeichen dafür, wie sehr der Film verkennt, wo seine eigenen Stärken liegen.
Emma Roberts hat am wenigsten zu tun. Casey ist eine Ausreißerin, was der Film feststellt und nie untersucht. Sie existiert, um die Kussstundenszene zu liefern und die Tochter auf dem Foto zu sein.
Eine Komödie, die vergisst, lustig zu sein
Die Kritiken waren gemischt. Das Einspielergebnis nicht. Wir sind die Millers spielte weltweit 270 Millionen Dollar ein bei einem Budget von 37 Millionen Dollar, was bedeutet, dass der Film in jeder Hinsicht ein Erfolg war, die für ein Studio zählt. Das ist die Tatsache, die erklärt, warum es diesen Film gibt und warum seine Kompromisse so sind, wie sie sind.
Der Film ist eine Road-Komödie mit einer aufgepfropften Krimihandlung. Er hat eine falsche Familie, ein echtes Kartell, einen DEA-Agenten in einem Wohnmobil und zwei Tonnen Marihuana. Das ist genug Prämisse für drei Filme. Wir sind die Millers nutzt sie für einen langen Witz über eine Familie, die keine Familie ist, und dann geht ihm die Straße aus.
Die Handlung folgt einem kleinen Drogendealer (Sudeikis), der seine Nachbarn überzeugt, ihm zu helfen, indem sie vorgeben, seine Familie zu sein, um Drogen von Mexiko in die Vereinigten Staaten zu schmuggeln.
Das ist die Logline. Der Film kommt nie darüber hinaus. Jede Szene ist die Logline, neu erzählt mit einem anderen Requisit. Das Wohnmobil bleibt liegen. Das Wohnmobil wird abgeschleppt. Das Wohnmobil wird angehalten. Das Wohnmobil entkommt. Der Film ist eine Reihe von Hindernissen, die existieren, um überlebt zu werden, nicht um lustig zu sein.
Der Slogan lautet „If anyone asks.“ Es ist ein guter Slogan für einen Film, der sich selbst nie die schwierigere Frage stellt: Was ist diese Familie am Ende eigentlich füreinander? Der Film deutet in seinem letzten Akt Wärme an – die Millers sind zu einer Einheit geworden, die Lüge ist zu einer Art Wahrheit geworden –, aber er verdient diese Wende nicht. Er verkündet sie. Die Figuren mögen einander, weil das Drehbuch es braucht, nicht weil sich zwischen ihnen etwas verändert hätte.
Die Kusslektion-Szene ist der deutlichste Beweis. Sie ist der größte Vorstoß des Films in Richtung Grenzüberschreitung, und sie wird in einem einzigen Moment des Missverständnisses aufgelöst. Nichts steht auf dem Spiel. Niemand lernt etwas. Die Szene existiert, weil die Filmemacher dachten, sie wäre lustig, und sie ist nicht lustig genug, um den Raum zu rechtfertigen, den sie einnimmt.
Was funktioniert: Poulter, Offerman, Hahn und die Zwei-Tonnen-Enthüllung. Was nicht funktioniert: fast alles, was um sie herum aufgebaut ist. Die Kartell-Nebenhandlung ist träge. Der DEA-Agent ist ein verschwendeter Aktivposten. Die Romanze zwischen Kenny und Melissa führt nirgendwohin, wohin der Film zu folgen bereit ist.
Das Ende ist ein Achselzucken, und das ist der Teil, der nachhallt. Wir sind die Millers hatte eine Prämisse, die eine gemeinere, straffere Komödie hätte tragen können, und entschied sich stattdessen, angenehm zu sein. Angenehm ist das Einzige, was dieses Material nicht überleben konnte. Die 270 Millionen Dollar sind real. Die 4,4 von 10 sind es auch.
4,4 von 10
The Numbers
- Veröffentlichungsdatum: 7. August 2013
- Premiere: Traverse City Film Festival, 3. August 2013
- Verleih: Warner Bros. Pictures
- Regie: Rawson Marshall Thurber
- Laufzeit: 110 Minuten
- Budget: 37 Millionen Dollar
- Weltweites Einspielergebnis: 270 Millionen Dollar
- Metacritic: 44/100
- Bewertung: 4,4 von 10
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