Tráiler, vía Warner Bros.
We’re the Millers: Un viaje por carretera con dos toneladas de marihuana y nada más
We’re the Millers llegó el 7 de agosto de 2013, de Warner Bros. Pictures. Rawson Marshall Thurber dirigió. Cuatro guionistas comparten el crédito del guion — Bob Fisher, Steve Faber, Sean Anders y John Morris — a partir de una historia de Fisher y Faber. Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Will Poulter, Nick Offerman, Kathryn Hahn, Molly Quinn y Ed Helms completaron el elenco. La película dura 110 minutos.
Se estrenó en el Festival de Cine de Traverse City el 3 de agosto de 2013, cuatro días antes de su estreno amplio. Recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 37 millones. Ganó dos premios MTV Movie Awards de seis nominaciones y recibió cuatro nominaciones a los People’s Choice Awards. Nada de eso es lo mismo que ser buena.
David Clark y la deuda que no puede pagar
Sudeikis interpreta a David Clark, un pequeño vendedor de marihuana en Denver. Lo roban — dinero y mercancía, parte de la cual le debe a su proveedor, Brad Gurdlinger, interpretado por Ed Helms. Gurdlinger es un conocido de la universidad, el tipo de detalle que la película trata como un chiste y nunca se molesta en hacer gracioso.
Gurdlinger obliga a David a contrabandear marihuana desde México para saldar la deuda. Ese es el motor. Un hombre sin poder de negociación recibe un trabajo que no puede rechazar.
El plan requiere una coartada. David se da cuenta de que cruzar la aduana solo resultaría sospechoso, así que contrata a sus vecinos. Rose, una stripper que trabaja bajo un nombre artístico, interpretada por Aniston. Casey, una fugitiva local, interpretada por Roberts. Kenny, un adolescente ingenuo recientemente abandonado, interpretado por Poulter. Se hacen pasar por su esposa, hija e hijo. Se llaman los Miller. Ese es todo el engaño: cuatro desconocidos interpretando a una familia para los agentes fronterizos.
Dos toneladas, ni pizca
En el complejo en México, los Miller se enteran de que la carga no es «ni pizca», que es como Gurdlinger la describió. Son dos toneladas. Ese único giro — el cambio de una criminalidad manejable a una criminalidad imposible — es la mejor idea estructural de la película, y llega temprano. Todo lo que viene después es la película sin lograr construir sobre lo único que hizo bien.
Los detiene la autoridad dos veces. Pasan sobornando y con suerte. Ninguna de las dos detenciones produce una escena digna de recordar. La casa rodante se descompone por el peso extra: falla una manguera del radiador.
Los Fitzgerald —Don, Edie y su hija Melissa, interpretados por Offerman, Hahn y Quinn— los alcanzan y los remolcan hasta un taller. Los Fitzgerald son una familia real en unas vacaciones reales, y los Miller los habían conocido en la frontera. Luego la película nos dice que Don es agente de la DEA. Los Miller se alarman. El público también debería alarmarse, pero la película nunca deja que la amenaza respire. Es una complicación, no una crisis.
Lecciones de besos y el chiste del incesto
Kenny se enamora de Melissa. Admite que nunca ha besado a una chica. Casey y Rose le dan lecciones de besos mientras David los filma. Melissa entra y asume que la familia es incestuosa.
Ese es el chiste. Hacia ahí va la película. No es transgresora de ninguna manera que les cueste algo a los cineastas: es un malentendido que existe para ser aclarado, y la película trata la incomodidad del público como el pago. Roberts y Aniston lo interpretan con seriedad. Poulter lo interpreta con ojos muy abiertos.
La escena no es el problema. El problema es que la película no tiene nada más en la recámara.
Pablo Chacon y el cargamento robado
Gurdlinger mintió. La marihuana fue robada al jefe del cártel Pablo Chacon, interpretado por Tomer Sisley. Al día siguiente, cuando los Miller vuelven al taller por la casa rodante, Chacon y su sicario One-Eye, interpretado por Matthew Willig, los están esperando. Chacon se prepara para matarlos.
Los Miller revelan que no son una familia real y que no sabían que le estaban robando. Rose tiene la oportunidad de probar que es stripper bailando en ropa interior. Cuando se acerca a Chacon, le abre una válvula de vapor. Los Miller escapan en la casa rodante.
Luis Guzmán aparece como un policía mexicano. Thomas Lennon aparece como Rick Nathanson. Son nombres en una lista de reparto, no personajes. La película tiene un banco de actores profundo y le da a casi todos una escena, un gag, una salida.
El elenco que el guion no merece
Aniston es el activo más confiable de la película. Rose está escrita como una stripper con un nombre artístico y poco más, pero Aniston le da una competencia plana y sin impresionar que el guion nunca se gana. Sudeikis hace lo que hace siempre: el tipo rápido, irritante y un poco patético que se abre paso a través de los problemas hablando. Funciona a ráfagas. No sostiene una película de 110 minutos.
Poulter es el verdadero hallazgo de la película. Kenny está escrito como un chiste, un adolescente que nunca ha besado a nadie, y Poulter lo interpreta con suficiente sinceridad como para que el personaje se convierta brevemente en una persona. A Offerman y Hahn les dan un agente de la DEA y su esposa, y los interpretan como una pareja que claramente ha estado casada demasiado tiempo y disfruta de la pausa. Cada escena con los Fitzgerald es mejor que cada escena sin ellos. Eso no es un elogio para la película. Es una señal de lo mal que la película juzga dónde están sus propias fortalezas.
Emma Roberts es a quien menos se le da. Casey es una fugitiva, un hecho que la película enuncia y nunca investiga. Existe para entregar la escena de la lección de besos y para ser la hija en la fotografía.
Una comedia que se olvida de ser graciosa
Las reseñas fueron mixtas. La taquilla no. We’re the Millers recaudó 270 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 37 millones, lo que significa que la película fue un éxito según cada medida que le importa a un estudio. Ese es el hecho que explica por qué existe esta película y por qué sus concesiones son lo que son.
La película es una comedia de carretera con una trama criminal añadida. Tiene una familia falsa, un cártel real, un agente de la DEA en una casa rodante y dos toneladas de marihuana. Es suficiente premisa para tres películas. We’re the Millers la usa para un solo chiste largo sobre una familia que no es una familia, y luego se le acaba el camino.
La trama sigue a un pequeño vendedor de marihuana (Sudeikis) que convence a sus vecinos de ayudarlo fingiendo ser su familia para traficar drogas desde México hacia Estados Unidos.
Esa es la premisa. La película nunca la supera. Cada escena es la premisa reformulada con un objeto distinto. La casa rodante se avería. La casa rodante es remolcada. La casa rodante es detenida. La casa rodante escapa. La película es una serie de obstáculos que existen para ser sobrevividos, no para ser graciosos.
El eslogan es «Si alguien pregunta». Es un buen eslogan para una película que nunca se hace la pregunta más difícil: ¿qué es esta familia, en realidad, el uno para el otro al final? La película hace gestos de calidez en su acto final — los Miller se han convertido en una unidad, la mentira se ha vuelto una especie de verdad — pero no se gana ese giro. Lo anuncia. Los personajes se agradan porque el guion necesita que lo hagan, no porque algo entre ellos haya cambiado.
La escena de la lección de besos es la evidencia más clara. Es el mayor intento de transgresión de la película, y se resuelve en un solo golpe de malentendido. No hay nada en juego. Nadie aprende nada. La escena existe porque los cineastas pensaron que sería graciosa, y no es lo suficientemente graciosa para justificar el espacio que ocupa.
Lo que funciona: Poulter, Offerman, Hahn y la revelación de las dos toneladas. Lo que no: casi todo lo construido a su alrededor. La subtrama del cártel es inerte. El agente de la DEA es un recurso desperdiciado. El romance entre Kenny y Melissa no va a ningún lugar que la película esté dispuesta a seguir.
El final es un encogimiento de hombros, y esa es la parte que perdura. We’re the Millers tenía una premisa que podría haber sostenido una comedia más cruel y más ajustada, y en cambio eligió ser agradable. Agradable es lo único que este material no podía sobrevivir. Los 270 millones de dólares son reales. También lo es el 4.4 sobre 10.
4.4 de 10
The Numbers
- Fecha de estreno: 7 de agosto de 2013
- Estreno: Festival de Cine de Traverse City, 3 de agosto de 2013
- Distribuidora: Warner Bros. Pictures
- Director: Rawson Marshall Thurber
- Duración: 110 minutos
- Presupuesto: 37 millones de dólares
- Recaudación mundial: 270 millones de dólares
- Metacritic: 44/100
- Puntuación: 4,4 de 10
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