Ron Howards A Beautiful Mind wurde am 13. Dezember 2001 in Beverly Hills uraufgeführt und erreichte am 21. Dezember über Universal Pictures die Kinos in den Vereinigten Staaten, während DreamWorks den internationalen Verleih übernahm. Der Film läuft 135 Minuten. Er gewann vier Academy Awards, darunter den für den besten Film, und spielte weltweit 316,8 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 58 Millionen Dollar. Diese Zahlen beschreiben einen Film, der auf fast alle wirkte. Die Frage, die sich jetzt stellt, ist, was es gekostet hat, Schizophrenie so gut aussehen zu lassen.
Trailer, via YouTube Movies.
John Nash kommt 1947 in Princeton an
Der Film beginnt 1947, als Nash an der Princeton University als Mitempfänger, zusammen mit Martin Hansen, des Carnegie-Stipendiums für Mathematik ankommt. Er trifft Sol, Ainsley und Bender, fellow math and science graduate students, und Charles Herman, seinen Mitbewohner und einen Literaturstudenten.
Nash ist sozial unbeholfen und weiß es. Er will eine eigene originelle Idee veröffentlichen, und er ist nicht subtil darin, das zu wollen. Russell Crowe spielt ihn als einen Mann, der beschlossen hat, dass Charme eine Steuer ist, die er nicht zahlen wird.
Die beste frühe Szene des Films ist eine Bar. Nash und seine Kommilitonen diskutieren, wie man sich einer Gruppe von Frauen nähert. Nash argumentiert, dass ein kooperativer Ansatz zu besseren Erfolgschancen führen würde, und das Argument führt ihn zu einem neuen Konzept der governing dynamics. Es ist ein sauberes Stück Drehbuch von Akiva Goldsman, der Sylvia Nasars Biografie von 1998 adaptierte. Eine Idee entsteht aus einem Raum voller Männer, die schlecht darin sind, mit Frauen zu sprechen.
Diese Theorie bringt Nash eine Anstellung am MIT ein. Er wählt Sol und Bender statt Hansen, um mit ihm zu kommen. Hansen bleibt zurück, und der Film legt ihn still als den Rivalen ab, der später wichtig werden wird.
Das Pentagon, William Parcher und die Diode
1953 wird Nash ins Pentagon eingeladen, um verschlüsselte feindliche Telekommunikation zu entschlüsseln. Gelangweilt von seiner Arbeit am MIT, wird er von William Parcher vom United States Department of Defense, gespielt von Ed Harris, für eine geheime Aufgabe rekrutiert: verborgene Muster in Zeitschriften und Zeitungen zu identifizieren, um einen sowjetischen Plan zu vereiteln.
Parcher gibt ihm eine implantierte Diode, die einen Zugangscode für einen Übergabeort in einer Villa liefert. Nash wird zunehmend besessen und wächst in seinen Paranoia hinein. Er verliebt sich außerdem in eine Studentin, Alicia Larde, gespielt von Jennifer Connelly, und sie heiraten schließlich.
Dies ist die Strecke, in der der Film am wirkungsvollsten und gleichzeitig am unehrlichsten ist. Howard inszeniert die Spionagearbeit mit echter Überzeugung. Die Schießerei zwischen Parcher und sowjetischen Agenten ist eine gute Actionsequenz. Sie ist auch eine Lüge, die der Film uns absichtlich erzählt, und die Lüge ist gut genug, dass die Enthüllung zündet.
Connelly gewann dafür den Preis als beste Nebendarstellerin. Beobachten Sie, was sie in den Szenen tut, in denen sie fast nichts zu sagen hat. Sie ist die einzige Person im Film, die in einem echten Raum zu leben scheint.
Dr. Rosen benennt die Krankheit
Während er an der Harvard University einen Gastvortrag hält, glaubt Nash, sowjetische Agenten seien hinter ihm her, und wird gewaltsam sediert. Er erwacht in einer psychiatrischen Einrichtung unter der Obhut von Dr. Rosen, gespielt von Christopher Plummer.
Dr. Rosen sagt Alicia, dass Nash an Schizophrenie leidet und dass Charles, Marcee — Charles‘ Nichte — und Parcher nur in seiner Vorstellung existieren. Alicia, Sol und Bender durchsuchen sein Arbeitszimmer und finden verschiedene Zeitungs- und Magazinausschnitte.
Er sah die Welt auf eine Weise, die sich niemand hätte vorstellen können.
Dieser Slogan leistet mehr Arbeit, als der Film zugeben will. Er ist eine Marketingzeile, die zugleich als Diagnose dient, und der Film entscheidet nie ganz, welche der beiden er meint.
Die Enthüllung ordnet alles davor neu. Paul Bettanys Charles, der als die wärmste Präsenz in Nashs Leben gelesen wurde, war nie da. Vivien Cardones Marcee, das Kind, das nie altert, war nie da. Harris‘ Parcher, der Regierungsmann mit dem Auftrag, war nie da.
Was der Film mit Schizophrenie macht
Hier ist das Problem. A Beautiful Mind behandelt psychische Krankheit als einen Handlungsmechanismus, der sich im dritten Akt auszahlt und sich dann in eine Liebesgeschichte verwandelt. Die Halluzinationen sind Antagonisten. Sie haben Missionen und Schießereien und Fristen. Echte Schizophrenie ist nicht so ordentlich, und der Film weiß das, weshalb er immer wieder zu Alicias Gesicht schneidet.
Der Film ist keine Dokumentation und sollte nicht als solche beurteilt werden. Er ist ein Drama, und er ist als Drama und als Romanze gelistet, und als Romanze funktioniert er. Die Ehe ist das Rückgrat. Connelly und Crowe verkaufen sie.
Doch die hartnäckigste Angewohnheit des Films ist, Nashs Leiden dadurch lesbar zu machen, dass es filmisch gemacht wird. Ein Verstand, dem man nicht trauen kann, wird als Verschwörungsthriller inszeniert. Das ist eine Entscheidung, und sie ist kommerziell klug, und sie verflacht das, worüber der Film zu handeln vorgibt.
Sol, Hansen und die Nebenbesetzung
Die Nebenbesetzung ist tief und größtenteils unterfordert. Adam Goldberg als Sol, Josh Lucas als Martin Hansen, Anthony Rapp als Bender, Jason Gray-Stanford als Ainsley Neilson, Judd Hirsch als Helinger, Austin Pendleton als Thomas King. Hirsch und Lucas bekommen von dieser Gruppe am meisten zu tun, und beide hinterlassen Eindruck. Der Rest ist Mobiliar mit Doktortiteln.
Christopher Plummers Dr. Rosen hat die schwerste Aufgabe im Film und erledigt sie mit ernster Miene. Er muss die Diagnose stellen, was bedeutet, dass er derjenige sein muss, der dem Publikum sagt, dass die Hälfte dessen, was es gerade gesehen hat, nicht geschehen ist. Er tut es schlicht, und die Schlichtheit ist es, die es wirken lässt.
Die Auszeichnungen und das Geld
A Beautiful Mind gewann vier Academy Awards: Bester Film, Beste Regie für Ron Howard, Bestes adaptiertes Drehbuch für Goldsman und Beste Nebendarstellerin für Connelly. Er war zudem für den Besten Hauptdarsteller, den Besten Filmschnitt, das Beste Make-up und die Beste Filmmusik nominiert.
Der Film erhielt allgemein positive Kritiken. Er spielte weltweit 316,8 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 58 Millionen Dollar. Metacritic gibt ihm 72 von 100.
Eine Rangliste dessen, was der Film richtig macht, geordnet danach, wie sehr es zählt:
- Jennifer Connellys Darstellung der Alicia, die das emotionale Fundament des gesamten Films ist.
- Russell Crowes Einsatz, Nash als unsympathisch statt bloß schrullig zu spielen.
- Die Barszene und die Idee der Governing Dynamics, der eine Moment, in dem der Film Mathematik wie ein Ereignis wirken lässt.
- Ron Howards Kontrolle über das paranoide Thrillermaterial, das echt gut gemacht und echt irreführend ist.
- Das Alters-Make-up, das eine Nominierung einbrachte und, nach Ansicht dieser Zeitung, das am wenigsten überzeugende handwerkliche Element auf der Leinwand ist.
Wo der Film jetzt steht
Der Film gehört zu einer bestimmten Reihe von Prestigefilmen der frühen 2000er-Jahre, die schwierige Leben nahmen und sie für die Award-Saison lesbar machten. Er ist gut gespielt, gut gemacht und emotional effizient. Er ist auch ein Film, der für Ehrlichkeit gelobt werden will, während er die härtesten Teile seines Sujets abschleift.
Der Nash dieses Films ist ein Genie, das unhöflich ist, dann krank, dann geliebt, dann geehrt. Der Nash der Biografie ist eine kompliziertere und weniger verzeihende Figur. Goldsmans Drehbuch wählt den Bogen über die Aufzeichnung, und Howard inszeniert diesen Bogen wunderschön.
Ist das ein Versagen? Nicht ganz. Filme dürfen komprimieren. Aber A Beautiful Mind verlangt, als Porträt eines Geistes ernst genommen zu werden, und ein Porträt, das uns nur die Teile zeigt, die sich auflösen, ist kein Porträt. Es ist eine Erlösungsgeschichte im Laborkittel.
Was standhält, ist Connelly. Was standhält, ist Crowes Weigerung, Nash zu einem liebenswerten Exzentriker zu erweichen. Was standhält, ist das Handwerk. Was nicht standhält, ist die Beharrlichkeit des Films, dass Liebe eine ausreichende Antwort auf Schizophrenie ist, eine Behauptung, die der Film aufstellt, ohne je für sie zu argumentieren.
Der Tagline verspricht eine Welt, die sich niemand hätte vorstellen können. Der Film liefert eine Welt, die die meisten Zuschauer sich vorstellen konnten, und das taten sie auch.
A Beautiful Mind ist ein guter Film, der ein härterer hätte sein können. Er gewann den Oscar für den besten Film, weil er die Version dieser Geschichte war, die das Publikum aushalten konnte. Das ist nicht nichts. Es ist auch nicht der ganze Geist.
7,2 von 10
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