Werner Herzog ha dedicado una carrera a caminar hacia personas que viven al borde de lo que el resto de nosotros llamamos cordura. En Bucking Fastard, encuentra a dos de ellas a la vez. Kate Mara y Rooney Mara interpretan a Jean y Joan Holbrooke, hermanas gemelas tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y sueñan los mismos sueños. Incluso cometen el mismo lapsus al mismo tiempo. La película dura 109 minutos y se estrenó en la competencia principal del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2026, donde compitió por el León de Oro.
Tráiler, vía HanWay Films.
Dos hermanas que hablan como una sola
La premisa es simple y extraña. Jean y Joan Holbrooke van en busca de una tierra imaginaria donde el amor verdadero es posible. Su método no es la oración ni el viaje. Empiezan a cavar un túnel a través de una cordillera. Ese es el motor de la película, y Herzog nunca lo trata como una broma. Las hermanas no son tontas. Están seguras, y la certeza es lo que las vuelve peligrosas para todos los que las rodean.
El guion, también de Herzog, está basado libremente en las vidas de Freda y Greta Chaplin. Esa palabra, «libremente», hace un trabajo real. La película no es una biografía. Toma la forma de una historia real y la inclina hacia lo mítico. Lo que obtenemos es un par de mujeres que el mundo no puede clasificar, y un mundo que sigue intentándolo de todos modos.
Nunca vemos el mundo como lo ven las hermanas. Herzog toma esa decisión temprano y la mantiene. En cambio, observamos cómo reacciona el mundo ante ellas. A través de los tribunales. A través de la prensa. A través de personas que quieren ayudar y personas que quieren usarlas. A través de los ojos de las bestias, domésticas y salvajes. Y a través de sus propios ecos en el núcleo de la tierra. Esa última imagen es la que la película retoma una y otra vez, y es la que permanece.
Kate Mara y Rooney Mara al unísono
El reparto es la jugada más inteligente de la película. Cuando las dos hablan juntas, el efecto no es un truco. Es inquietante de la manera correcta. La entrega al unísono despoja de individualidad a cada línea. Dejas de oír a dos personas y empiezas a oír una sola voz con dos bocas.
Rooney Mara interpreta a Joan. Kate Mara interpreta a Jean. La película no se esfuerza por distinguirlas, y eso es deliberado. No son dos personajes. Son un solo personaje con un rostro duplicado, y la incapacidad del mundo para separarlas es todo el problema. Cuando los tribunales intervienen, la pregunta de quién hizo qué se vuelve imposible de responder. Ese es el punto.
Orlando Bloom interpreta a Gareth Mulroney, el hombre que ambas hermanas aman. Domhnall Gleeson interpreta a Timothy. Hugh O’Conor interpreta a Counsel, Simon Delaney interpreta al Juez, y John Kavanagh interpreta al Sr. Westmoreland. Marion O’Dwyer interpreta a la Tía Louise, y Brendan Conroy interpreta a McFarlane. El elenco de reparto es numeroso y la película lo dispersa demasiado. Varios de ellos existen solo para reaccionar, lo cual es la estructura de la película pero también su debilidad.
Un túnel a través de la montaña
El túnel es la imagen central de la película y su problema central. Es una excavación literal a través de la roca, y Herzog la filma como trabajo, no como metáfora. Las hermanas trabajan. Mueven tierra. A la montaña no le importa su tierra imaginaria, y la película no pretende que le importe.
Lo que significa el túnel queda abierto. Podría ser fe. Podría ser locura. Podría ser amor, que en esta película es lo mismo que ambos. Herzog no explica, y la película es mejor por eso. El problema es que 109 minutos es mucho tiempo para sostener una imagen sin hacerla avanzar. La parte media de Bucking Fastard decae. La excavación continúa. Los tribunales continúan. La prensa continúa. La película da vueltas.
Así se alinean los elementos principales de la película entre sí:
| Elemento | Lo que hace la película | Lo que cuesta |
|---|---|---|
| El discurso al unísono | Define a las hermanas como una sola | Las desdibuja más allá del punto del drama |
| El túnel | Le da su imagen a la película | Estanca el tercio medio |
| Los tribunales y la prensa | Exteriorizan el conflicto | Reducen al elenco secundario a reactores |
| Las bestias | Añaden salvajismo y amenaza | Llegan tarde, resuelven poco |
| El núcleo de la Tierra resuena | Entregan la mejor imagen de la película | Nunca terminan de concretarse |
La mesa no es un golpe. Herzog está construyendo algo deliberado. Pero una película que retiene tanto tiene que ganarse esa retención, y Bucking Fastard solo lo logra en parte.
Los tribunales, la prensa y las bestias
Las escenas de tribunal son las más convencionales y las más efectivas de la película. La abogada y el juez no son personajes tanto como fuerzas. Representan la exigencia del mundo de que las hermanas sean legibles. Las hermanas se niegan. La prensa quiere una historia. Las hermanas no le dan nada que pueda usar. Gareth Mulroney se sienta entre ellos, amado por ambos, sin pertenecer a ninguno.
Las bestias son la adición más extraña. Dómicas y salvajes, observan a las hermanas con algo parecido al reconocimiento. Aquí cargan un peso que el elenco humano de reparto no puede. Cuando algo salvaje mira a Jean y a Joan, uno cree que las ve. Cuando una persona lo hace, uno cree que la persona está calculando.
Los ecos en el núcleo de la tierra son la mejor idea de la película y la menos desarrollada. La imagen funciona. El significado no. Herzog nos da el sonido de las hermanas volviendo a sí mismas desde abajo, y luego la película sigue adelante. Es una presencia fantasmal que nunca llega a convertirse del todo en una tesis.
Lo que vio Venecia
Bucking Fastard se estrenó en la competencia principal del 83.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2026. Compitió por el León de Oro. Ese es el escenario correcto para ella. Esta es una película de Herzog hasta el último fotograma. Es un drama y una comedia a la vez, y nunca se asienta en ninguno de los dos.
La trayectoria en festivales importa aquí porque la película está hecha para una sala que se quede con ella. En una pantalla más pequeña, la lentitud se leerá como un defecto. En una sala de festival, se lee como paciencia. Eso no es una defensa de la película. Es una descripción de qué tipo de película es.
El túnel, los tribunales y la banda sonora
Bucking Fastard es una película real con una visión real y un agujero real en su centro. Las hermanas Mara son la razón para verla. Su trabajo al unísono es lo mejor de la película, y es aquello de lo que la película trata en realidad. Todo lo demás —el túnel, los tribunales, las bestias, los ecos— existe para enmarcar esa actuación, y no todo se gana su lugar.
La comparación que importa no es con otros estrenos de 2026. Es con lo mejor de la obra de Herzog, donde la obsesión y la historia avanzan a la misma velocidad. Aquí la obsesión va por delante. La excavación es cautivante. La película que la rodea no siempre lo es.
Esta es la parte que vale la pena ver: las hermanas, hablando como una sola, negándose a ser separadas. Esa es la película. El resto es andamiaje. La calificación es 6,1 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
