Onslaught de Adam Wingard dura 92 minutos y dedica la mayor parte de ellos a argumentar que lo más aterrador en el desierto es un soldado que ha aprendido a detener su propio corazón. La película es un filme de acción y terror de A24, escrita por Simon Barrett y Wingard, y comparte continuidad con The Guest. Es ágil, dura y ocasionalmente brillante, y nunca resuelve del todo el problema de un escuadrón de villanos que resulta más interesante que la mujer que lo caza.
Adria Arjona interpreta a Celeste Cross, una exfrancotiradora del Ejército que administra un parque de casas móviles cerca de las instalaciones en Nuevo México. Cuando su exesposo Griffin deja a su hija Daisy, la película tiene sus apuestas: una madre, una niña, una noche y tres fugitivos caminando hacia ellas.
Tráiler, vía A24.
Las instalaciones de Hans Kammler y Crybaby, Cockroach y Butcher
La apertura es el mejor tramo de Onslaught. Dan Stevens interpreta al Dr. Hans Kammler, un científico nazi que dirige un programa del gobierno estadounidense para crear supersoldados. Tres sujetos —Crybaby, Cockroach y el Butcher— fueron elegidos entre personal militar por una cualidad por encima de todas: una habilidad demostrada para sobrevivir y matar sin piedad.
La cirugía y el condicionamiento les dieron fuerza, resistencia, durabilidad, control muscular y visión nocturna mejoradas, además de un impulso implacable de matar. En un ejercicio de prueba, se envía a soldados regulares como carne de cañón. Los tres sujetos parecen morir de paro cardíaco. No lo han hecho. Han ejercido control consciente sobre su ritmo cardíaco para fingir la muerte y atraer a sus supervisores a la arena.
Luego matan a todos. Hans, el agente del gobierno Baylor, los hombres de Baylor. La secuencia funciona porque el truco es cruel y simple, y porque la película ha pasado su primer acto haciendo que el escuadrón se sienta como un procedimiento en lugar de un monstruo.
Un parque de casas móviles, un cuento para dormir y un rencor
El mundo de Celeste es más pequeño y mejor trazado. Griffin deja a Daisy con ella después de ser llamado con poca anticipación. Esa noche, Celeste consuela a la niña con una historia de sus días en el Ejército, cuando un compañero soldado la desafió a pelear porque pensó que ella parecía un blanco fácil.
Ella ganó pateándolo en los testículos, rápido y humillante. Ese soldado se convirtió en el Carnicero. Es el fragmento de escritura más limpio en Onslaught — un cuento para dormir de una madre que también funciona como una evaluación de amenazas — y hace más por la tensión de la película que cualquiera de sus secuencias de acción.
Luego el escuadrón llega a una parada de camiones cerca del parque, mata a todos los que están adentro, roba un camión y conduce hacia Celeste. La película ya te ha dicho exactamente lo que viene y exactamente por qué es personal.
Lo que cada combatiente aporta al desierto
| Personaje | Actor | Rol | Lo que aportan |
|---|---|---|---|
| Celeste Cross | Adria Arjona | Ex francotiradora del Ejército | Precisión, la negativa de una madre a retroceder |
| El Carnicero | Alex Pereira | Súper soldado | Rencor contra Celeste, antecedentes en artes marciales |
| Cyrus | Drew Starkey | Limpiador del gobierno | Órdenes de contención, sin lealtad al parque |
| Hans Kammler | Dan Stevens | Científico nazi | Creó el escuadrón, muere en su escape |
| Hanna Kammler | Rebecca Hall | Esposa y colaboradora | Toma el control, contacta a Cyrus |
| Baylor | Michael Biehn | Agente del gobierno | Revisa el trabajo de Hans, muere en la arena |
La tabla también es el problema central de la película. Cada columna de la derecha es una promesa, y Onslaught solo cumple aproximadamente la mitad de ellas.
Cyrus y Hanna Kammler
Hanna Kammler, interpretada por Rebecca Hall, esposa y colaboradora de Hans, asume el control del programa tras la fuga y contacta a Cyrus, un limpiador desplegado por sus superiores para contener la situación. Eso es un fuerte motor de segundo acto: las personas que construyeron el arma ahora tienen que borrarla, y no son sentimentales sobre quién vive en la zona de limpieza.
Pero la maquinaria alrededor de Cyrus y Hanna es más delgada que el parque de casas móviles. Cyrus es una función, no una persona. Hanna recibe un teléfono y un propósito y poco más. El verdadero tema de la película —una mujer que ya sobrevivió una guerra y a la que se le pide sobrevivir otra con un niño en la habitación contigua— es la parte que se sostiene.
Wingard y Barrett saben cómo montar violencia. La duración de 92 minutos es una virtud; nada aquí se demora, y la masacre de la parada de camiones llega con la velocidad contundente y fea que exige la premisa. La fuga de la arena es lo más destacado, una secuencia que se gana su lugar al ser el primer verdadero impacto de la película.
Reginald VelJohnson, Eric Wareheim y los vecinos
El elenco de reparto es donde Onslaught adquiere su textura. Eric Wareheim interpreta a Kovacks, un oficial de policía y vecino de Celeste. Reginald VelJohnson interpreta a Josiah, un veterano de Vietnam de al lado. Baylor, de Michael Biehn, es un hombre del gobierno que revisa el trabajo de Hans y lo paga en la arena.
La presencia de Biehn es el acierto de reparto más agudo de la película, y no es nostalgia por sí misma. Interpreta a un hombre que revisa el programa y reconoce, demasiado tarde, que está parado dentro de él. VelJohnson y Wareheim le dan al parque de casas móviles una vida que vale la pena defender, que es la única razón por la que el último acto tiene algo en juego.
Daisy, de Blake Kennedy, es una niña en una película de terror, lo cual es un trabajo difícil, y la película la usa con moderación. Jacob Scipio interpreta a Griffin, Leon M. Brown interpreta a Larkin, Dave Campbell es el Cucaracha, Tyler Hall es el Llorón, y Maurice Greene es Teddy. El Carnicero, de Alex Pereira, es a quien la película confía llevar un rencor, y lo hace con los hombros.
Donde Onslaught deja su mejor arma
Aquí está la parte que vale la pena discutir. Onslaught tiene una idea genuinamente buena — el enemigo que puede fingir la muerte, que tiene que ser verificado dos veces, que convierte cada cadáver en una decisión — y gasta esa idea en los primeros veinte minutos. Después de la arena, el escuadrón se convierte en una fuerza de persecución estándar. La fuerza mejorada y la visión nocturna son ventajas, no terror.
Eso es un desperdicio, y es la diferencia entre una muy buena película de género y una grandiosa. La comparación con The Guest tampoco le hace ningún favor a Onslaught; compartir una continuidad invita a una medición que la película no gana.
Lo que sí gana es Arjona. Interpreta a Celeste sin una pizca de vanidad, y los mejores momentos de la película son los silenciosos — una madre contando una historia que ya ha contado antes, eligiendo qué partes omitir. Cuando llega la violencia, se lee como competencia más que como espectáculo, y eso es algo más difícil de construir que cualquier súper soldado.
La taquilla de la película es un asunto aparte de su calidad. Onslaught recaudó 3,1 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones, una decepción en cualquier medida, y se estrenó con críticas mixtas. Ninguna de las dos cifras cambia lo que está en pantalla. Lo que está en pantalla es una película de bajo presupuesto ajustada, bien elegida en su elenco y ocasionalmente inspirada, con un gran mecanismo monstruoso que no sabe cómo seguir usando.
Si estás decidiendo si esto vale tu noche, este es el orden que importa:
- El escape de la arena. La mejor secuencia de la película y su mejor idea, y el primer impacto real.
- El cuento antes de dormir de Celeste sobre el soldado al que humilló. La escritura más limpia del filme.
- La masacre de la parada de camiones. Fea, rápida y exactamente lo que promete la premisa.
- Las escenas tranquilas de Arjona con Daisy. Competencia más que espectáculo, y la película mejora por ello.
- El material de Cyrus y Hanna. Maquinaria necesaria, delgada como el papel.
El veredicto sobre Onslaught
Onslaught vale 92 minutos del tiempo de cualquiera, y vale más que eso solo por el primer acto. Es una película con una voz clara, un verdadero lucimiento estelar y una premisa que podría sostener una franquicia si la franquicia recuerda qué hacía que la premisa fuera aterradora. El rencor de The Butcher, el cuento antes de dormir de Celeste, el truco de la arena: esas son las partes que perduran. Cyrus y el hilo de contención son las partes que se evaporan.
A24 tiene aquí una película de acción y terror ágil y contundente, y es mejor que lo que sugieren sus ingresos. También es una advertencia sobre lo que ocurre cuando una película construye un monstruo que no puede permitirse seguir alimentando.
7 de 10.
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