Frozen de Disney cambia el felices para siempre por la hermandad

Frozen llegó a los cines el 27 de noviembre de 2013, y no se comporta como una típica película de princesas de Disney. Su heroína, Anna de Arendelle, pasa la mayor parte de la película persiguiendo a su hermana, no a un esposo. Su villano no es un monstruo sino un hombre que parecía encantador. Y su canción más importante es una declaración de aislamiento, no de romance. Esa inversión es la razón por la que la película sigue vigente.

Tráiler, vía Walt Disney Animation Studios.

Anna, Elsa y un reino bajo el hielo

La premisa es un cuento de hadas con un motor cruel. Elsa, con la voz de Idina Menzel, tiene poderes mágicos que le permiten crear hielo y nieve. Después de que accidentalmente hiere a Anna con esa magia, sus padres llevan a las niñas a una colonia de trolls liderada por el Gran Pabbie. Él sana a Anna y borra su memoria de los poderes de Elsa. El rey y la reina entonces cierran las puertas del castillo y aíslan a Elsa hasta que pueda controlarse.

Años de ese aislamiento crean una grieta entre las hermanas. Sus padres mueren en un naufragio cuando las niñas son adolescentes. El día de la coronación de Elsa, las puertas se abren al público por primera vez. Anna, con la voz de Kristen Bell, se enamora del príncipe Hans a primera vista y acepta su propuesta. Elsa se opone, arremete y accidentalmente revela sus poderes a la corte. El duque de Weselton, con la voz de Alan Tudyk, la acusa de brujería. Elsa huye a la Montaña del Norte, construye un palacio de hielo y decide vivir sola, sin saber que ha sumido a Arendelle en un invierno eterno.

Kristen Bell e Idina Menzel construyeron a las hermanas

El elenco es la base de la película. Bell fue elegida como Anna el 5 de marzo de 2012, después de que los cineastas escucharan pistas vocales que ella grabó cuando era niña, incluidas canciones de The Little Mermaid. Grabó mientras estaba embarazada y volvió a regrabar líneas después de que su voz se hizo más grave. Ha dicho que la llamaron para regrabar diálogos «probablemente 20 veces», lo que considera normal para un papel protagónico en una película animada de Disney con un guion en evolución.

Menzel, una veterana de Broadway, fue elegida como Elsa después de audicionar para Tangled y no obtener el papel. La directora de casting de Tangled, Jamie Sparer Roberts, guardó una grabación de esa audición en su iPhone y luego le pidió a Menzel que leyera para Frozen. Antes de que cualquiera de las dos fuera elegida, Bell y Menzel leyeron el guion en voz alta en una lectura de mesa y cantaron «Wind Beneath My Wings» a dúo, ya que aún no se había escrito la música. Bell sugirió el dúo cuando visitó a Menzel en su casa de California para prepararse.

Un muñeco de nieve, un hombre de hielo y un reno

El viaje de Anna fuera del castillo la empareja con Kristoff, un repartidor de hielo con la voz de Jonathan Groff, y su reno Sven. Conocen a Olaf, un muñeco de nieve viviente creado por la magia de Elsa y con la voz de Josh Gad, quien acepta guiarlos a la Montaña del Norte. En el palacio de hielo, el miedo de Elsa hace que vuelva a golpear a Anna con hielo, congelándole el corazón. Elsa crea un monstruo de nieve gigante en su desesperación y expulsa a Anna para mantenerla a salvo.

Con Anna congelándose lentamente hasta morir, Kristoff la lleva con los trolls. El Gran Pabbie dice que solo «un acto de amor verdadero» puede salvarla. Esa línea es el eje de la película, y Frozen dedica su acto final a rechazar la respuesta fácil. El acto de amor verdadero no es un beso de un príncipe. Es Anna interponiéndose entre la espada de Hans y Elsa.

Lo que Frozen hace bien

La artesanía de la película no es el punto; su estructura sí lo es. Frozen plantea un rescate romántico y luego lo descarta. Hans, con la voz de Santino Fontana, es el apuesto príncipe que propone matrimonio horas después de conocer a Anna. El Duque es el sospechoso obvio, un dignatario intrigante que llama bruja a Elsa. Frozen deja que el público observe al hombre equivocado mientras la verdadera amenaza sonríe y toma el control del reino.

Las canciones, escritas por Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, llevan el argumento emocional de la película. Christophe Beck compuso la banda sonora orquestal. El gran número de Menzel es el showstopper obvio, pero el trabajo de Bell es la tarea más difícil. Ella interpreta a Anna como torpe y excitable, y ha dicho que quería que el personaje se sintiera alcanzable de una manera en que las heroínas de Disney no lo habían sido para ella. «Siento que realmente hice a esta chica mucho más identificable y más rara y más luchadora y más excitable y torpe», dijo Bell. «Estoy muy orgullosa de eso».

La taquilla y el legado

Frozen se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 19 de noviembre de 2013, antes de su estreno general ocho días después. Recaudó más de $1.280 millones en todo el mundo, terminando su exhibición en cines como la película más taquillera de 2013 y la quinta película más taquillera de todos los tiempos. Mantuvo el título de película animada más taquillera hasta que el remake de El rey león lo superó en agosto de 2019.

La película fue elogiada por sus visuales, guion, temas, música y actuación de voz. Algunos críticos la consideran la mejor película animada de Disney desde el Renacimiento de Disney. Esa afirmación es discutible, y la sección media de la película decae. Los trolls son un encargo narrativo, y el Duque es un villano débil comparado con Hans. Pero la relación central —dos hermanas que no pueden tocarse, no pueden explicarse y no pueden dejar de lastimarse— es lo más fuerte que Disney Animation había construido en décadas.

Frozen se gana su reputación. Es un musical que entiende que el musical es el punto, un cuento de hadas que entiende que el cuento de hadas es la trampa, y un blockbuster que hizo su fortuna con un muñeco de nieve y un reno sin perder nunca de vista a las dos mujeres en su centro. La película no es perfecta. Sin embargo, es el raro éxito animado cuya estructura recompensa una segunda mirada tanto como sus canciones.