Jamie XX interpretó una banda sonora en vivo para «Lightscape» de Doug Aitken en The Shed de Nueva York, y el resultado fue una noche en la que el sonido y la imagen se convirtieron en una sola cosa. La instalación acaba de terminar su temporada en la Darla Moore Gallery de The Shed, pero el recinto mantuvo el espectáculo vivo una noche más, convirtiéndolo en una gala solo por invitación el jueves. La pieza fílmica de Aitken en siete pantallas duraba 65 minutos, y la música de Jamie XX se movía por debajo, construyendo un muro de sonido que igualaba las imágenes en pantalla.
La instalación
«Lightscape» no es una película pasiva. Es una instalación de galería que llena un espacio con siete pantallas. El espectáculo sigue a múltiples personajes mientras viajan por Estados Unidos, desde desiertos y montañas remotas hasta fábricas y carreteras. Natasha Lyonne, Beck y miembros del Los Angeles Dance Project aparecen a lo largo de la obra, aunque los personajes rara vez se hablan entre sí incluso cuando comparten el mismo encuadre.
Aitken describió la instalación como un reflejo del aislamiento y la desconexión en la sociedad moderna. Las imágenes guardan una vaga semejanza con la obra de Wim Wenders, pero las personas en pantalla permanecen separadas unas de otras. Esa distancia entre los personajes se convierte en el punto central, según Aitken.
La banda sonora de Jamie XX
El trabajo solista de Jamie XX se apoya en la melodía más que el de muchos de sus colegas. Su música para «Lightscape» fue diferente de su álbum de 2024 «In Waves». En lugar de canciones, construyó una banda sonora atmosférica que se situaba por debajo de las imágenes en vez de impulsarlas hacia adelante. Los sellos distintivos de su sonido seguían ahí: yuxtaposiciones inusuales de voces y ritmos, y manipulación de sonido que el público podía observar en tiempo real.
La disposición permitía a los oyentes sentarse cerca de la consola donde Jamie trabajaba, observando cómo creaba los sonidos justo frente a ellos. La actuación se sintió menos como un concierto y más como una experiencia compartida.
El final inesperado
El espectáculo terminó con una canción bailable de 1983 del grupo galés de synth-pop Freur, titulada «Doot Doot». Fue un éxito discreto entre los DJ de new wave de esa época, y contó con dos futuros miembros de Underworld. La elección fue sorprendente, e hizo que el final fuera memorable.
También fue un recordatorio de que el rango de Jamie XX es amplio. Puede construir texturas densas y atmosféricas para una instalación de galería, pero también puede terminar un espectáculo de 65 minutos con un disco de baile de 1983. El contraste hizo que el final perdurara.
Otras actuaciones
No todas las noches de «Lightscape» contaron con Jamie XX. Durante el verano, la instalación albergó improvisaciones en vivo del Los Angeles Master Chorale y de William Basinski. Esas actuaciones fueron independientes del trabajo de Jamie y se sumaron a la serie de momentos en vivo del espectáculo.
Jamie le dijo a Variety que él y Aitken habían estado trabajando juntos en el proyecto durante meses. La música que preparó para esta actuación había sido grabada, aunque no estaba seguro de si sería publicada. Esa incertidumbre planea sobre toda la empresa: la actuación existe ahora, pero su forma grabada sigue sin confirmarse.
Lo que esto sugiere
La actuación sugiere que Jamie XX tiene un potencial considerable como compositor de cine. Su habilidad para construir una atmósfera que coincida con la imagen en pantalla es poco común, y el hecho de que lo hiciera en vivo, con el público viéndolo trabajar, hizo que la experiencia fuera más íntima de lo que sería una banda sonora estándar.
El espectáculo también mostró cuán adaptable es su sonido. Se alejó del enfoque basado en canciones de «In Waves» sin perder lo que hace distintiva su música: la superposición de voces y ritmos, la cuidadosa conformación del sonido. El público pudo ver ese proceso desarrollarse en tiempo real, lo que hizo que la actuación se sintiera menos como un producto terminado y más como un experimento vivo.
Por qué importa
La noche del jueves en el Shed fue un recordatorio de que la música en vivo sigue importando. La instalación de Aitken se habría sostenido por sí sola sin la partitura de Jamie XX, pero el elemento en vivo la convirtió en algo mayor que la suma de sus partes. Las imágenes eran fijas, pero el sonido cambiaba con cada nota que Jamie tocaba.
El final con «Doot Doot» fue una sorpresa. Cerró el círculo del espectáculo, desde una reflexión sobre el aislamiento hasta un momento de música inesperada. Fue inesperado, y perduró.
La actuación también apuntó a una tendencia más amplia en la música. Los artistas electrónicos trabajan cada vez más fuera del club, componiendo para instalaciones y galerías junto con sus discos. El trabajo de Jamie XX aquí demuestra que puede mantenerse firme en ese mundo, y sugiere que su futuro podría incluir más proyectos cinematográficos.
Se desconoce si la versión grabada de la partitura alguna vez vea la luz. Pero la actuación en sí misma es una prueba de concepto: un emparejamiento exitoso de sonido e imagen que dejó al público con una impresión duradera.
Aquí hay un repaso clasificado de los elementos que hicieron que la actuación funcionara:
- La partitura en vivo en sí misma: la música de Jamie XX moviéndose debajo de las imágenes de Aitken.
- La proximidad del público a la consola, observando los sonidos siendo creados en tiempo real.
- El uso de «Doot Doot» como cierre, sorprendiendo al público.
- Las improvisaciones del Los Angeles Master Chorale y William Basinski, que se sumaron a los momentos en vivo del espectáculo.
- El destino incierto de la partitura grabada, dejando a la actuación como la versión definitiva.
Material de origen: “Jamie XX Plays Live Accompaniment to Doug Aitken’s ‘Lightscape’ Show at the Shed in New York”, Variety.
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