„Jäger des verlorenen Schatzes“ kam 1981 als Versprechen: „Die Rückkehr des großen Abenteuers.“ Steven Spielberg führte Regie. George Lucas, Philip Kaufman und Lawrence Kasdan schrieben das Drehbuch. Harrison Ford spielt Dr. Indiana Jones, einen in Tweed gekleideten Professor, der zufällig ein gefeierter Archäologe ist und den die Regierung anheuert, die Bundeslade zu finden. Diese Prämisse bringt ihn gegen das gesamte Nazi-Regime auf. Der Film dauert 115 Minuten. Er ist ein Abenteuerfilm und ein Actionfilm, und er ist in beidem sehr gut.
Harrison Ford und der Tweed-Anzug
Der Witz von Indiana Jones ist, dass der Professor und der Grabräuber derselbe Mann sind. Ford spielt beide ohne Anstrengung. Im Klassenzimmer ist er trocken und gelangweilt. Im Feld ist er ein Raufbold, der improvisiert. Der Film fragt nie, welcher der wahre ist, denn die Antwort ist, dass keiner eine Maske ist.
Karen Allen spielt Marion Ravenwood, und sie ist das Beste im Film. In ihrer ersten Szene trinkt sie einen Mann unter den Tisch, und sie verbringt den Rest des Films nicht damit, auf ihre Rettung zu warten. Als Jones sie braucht, kämpft sie bereits. Die Romanze funktioniert, weil sie ebenso viel austeilt, wie sie einsteckt.
Paul Freeman spielt Dr. René Belloq, den Archäologen, der für die andere Seite arbeitet. Er ist keine Karikatur. Er ist Jones mit besseren Manieren und schlechterer Moral, und der Film weiß das. John Rhys-Davies spielt Sallah, den Ausgräber, der Jones auf die Grabung bringt. Ronald Lacey spielt Major Arnold Toht, einen Nazi in schwarzem Mantel und mit Brille, der wegen eines Requisits und einer Geste in Erinnerung bleibt. Denholm Elliott spielt Dr. Marcus Brody, den Museumsmann, der Jones losschickt. Alfred Molina taucht früh als Satipo auf, ein Führer, der nicht lange durchhält.
Die Bundeslade, die Nazis und die großen Szenen
Die Handlung ist eine Verfolgungsjagd. Die Regierung will die Bundeslade. Die Nazis wollen sie auch, und sie haben mehr Männer. Jones geht von einem Tempel in eine Bar, zu einer Grabung und zu einem Wüstenflugfeld, und der Film hört nie auf, sich zu bewegen.
Die Set-Pieces sind der Grund, warum der Film Bestand hat. Es gibt eine Verfolgungsjagd mit einem Lastwagen. Es gibt einen Kampf um einen Nurflügler. Es gibt eine Szene, in der das Gesicht eines Mannes auf einen Propeller trifft, und der Film zuckt nicht zurück. Spielberg inszeniert all das mit klarer Geografie. Man weiß immer, wo der Lastwagen ist, wo die Klippe ist und wie viel Zeit bleibt.
Das Übernatürliche bleibt außerhalb des Bildes, bis es ankommen muss. Die Bundeslade ist den größten Teil der Laufzeit eine Kiste. Diese Zurückhaltung ist die klügste Entscheidung im Drehbuch.
John Williams und das London Symphony Orchestra
John Williams komponierte und dirigierte die Musik, und das London Symphony Orchestra führte sie auf. Herbert W. Spencer und Al Woodbury schrieben die Orchestrierungen. Columbia Records veröffentlichte den Soundtrack im Juni 1981.
Die Musik erledigt einen Großteil der Arbeit, die der Film braucht. Der Marsch ist die Figur. Wenn Jones erscheint, weiß man es, bevor man ihn sieht. Die leiseren Passagen tragen die Wüste und die Ausgrabung, und sie bewahren den Film davor, zu einer Wand aus Lärm zu werden.
Die Musik wurde für einen Academy Award für die beste Originalmusik nominiert. Sie verlor gegen Vangelis‘ Musik für Chariots of Fire. Das ist eine vertretbare Niederlage und eine echte. Es war außerdem eine der ersten Musiken, die in den Abbey Road Studios aufgenommen wurden, nachdem die Anvil Studios 1980 geschlossen hatten, was eine kleine Produktionsanmerkung ist, die etwas darüber sagt, wie der Film gemacht wurde: schnell, nach Zeitplan, mit den besten verfügbaren Leuten.
Was Bestand hat und was nicht
Geordnet nach dem, worauf es in Raiders of the Lost Ark tatsächlich ankommt:
- Die Verfolgungsjagd mit dem Lastwagen. Die beste Sequenz im Film und die, von der jeder spätere Actionfilm geborgt hat.
- Marion Ravenwood. Die Figur, die den Film davor bewahrt, ein Herrenclub mit Peitsche zu sein.
- Der Marsch von Williams. Er tut mehr für die Figur als jede Dialogzeile.
- Belloq. Ein Bösewicht, der interessant ist, ohne sympathisch zu sein.
- Der Eröffnungstempel. Großartig, aber er ist ein Prolog, und der Film wird besser, sobald er ihn verlässt.
Die Schwachstellen sind real. Die Nazi-Bösewichte sind größtenteils Uniformen, und Toht ist eher ein Requisit als eine Person. Der Film hat fast kein Interesse daran, was die Arche für jemanden bedeutet, der keine Waffe oder Schaufel hält. Der Mittelteil zieht sich leicht, bevor die Verfolgungsjagd mit dem Lastwagen die Uhr zurückstellt.
Nichts davon bringt ihn zum Sinken. Raiders of the Lost Ark ist eine Maschine, die zum Unterhalten gebaut wurde, und das tut sie 115 Minuten lang ohne eine verschwendete Szene. Es ist kein tiefgründiger Film. Er versucht es nicht zu sein. Er ist der seltene Blockbuster, der die Zeit des Publikums und seine eigenen Regeln respektiert.
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