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Blade Runner mit 44: Ridley Scotts dystopisches Meisterwerk verfolgt uns noch immer

Blade Runner kam 1982 in einen gespaltenen Saal. Ein Blick auf Ridley Scotts dystopischen Klassiker, seine Besetzung, seine Themen und warum er Bestand hat.

Von mitch·6 Min. Lesezeit
A figure stands beneath glowing signs amid falling rain in a dark future city.

Ridley Scotts Blade Runner kam 1982 in einen gespaltenen Saal. Einige Kritiker lobten seine thematische Komplexität und seine Bilder. Andere fanden das Tempo langsam und die Handlung dünn. Die nordamerikanischen Kinos blieben ihm größtenteils fern.

Der Film spielt in einem dystopischen Los Angeles im Jahr 2019. Künstliche Menschen, sogenannte Replikanten, werden von der Tyrell Corporation gentechnisch hergestellt, um in Weltraumkolonien zu arbeiten. Als eine flüchtige Gruppe fortgeschrittener Replikanten zur Erde zurückkehrt, wird der ehemalige Polizist Rick Deckard zurückgerufen, um sie zu jagen. Er ist ein Blade Runner, und seine Aufgabe ist es, sie zu töten.

Harrison Ford und das Deckard-Problem

Die Besetzung der Hauptrolle war schwierig. Drehbuchautor Hampton Fancher schrieb Deckards Dialoge mit Robert Mitchum im Sinn. Produktionsunterlagen führen Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Nick Nolte, Al Pacino und Burt Reynolds als Schauspieler auf, die für die Rolle in Betracht gezogen wurden.

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Scott und die Produzenten verbrachten Monate mit Treffen mit Dustin Hoffman. Hoffman schied wegen unterschiedlicher Vorstellungen aus. Harrison Ford bekam die Rolle aus mehreren Gründen, darunter seine Arbeit in den Star-Wars-Filmen, sein Interesse an der Geschichte und Steven Spielbergs Lob für seine Leistung in Raiders of the Lost Ark, an dem Spielberg damals gerade arbeitete. Ford wollte eine Rolle mit dramatischer Tiefe.

Das ist der richtige Instinkt für diesen Film. Deckard ist kein Held. Er ist ein Mann mit einem Job, den er nicht will, der ihn schlecht macht, in einer Stadt, die aufgehört hat, sich zu kümmern. Ford spielt die Müdigkeit, ohne um Sympathie zu bitten. Der Film bittet auch nie darum.

Rutger Hauer als Roy Batty

Scott besetzte Rutger Hauer als Roy Batty, ohne ihn getroffen zu haben, aufgrund seiner Auftritte in Paul Verhoevens Filmen: Katie Tippel, Soldier of Orange und Turkish Delight. Philip K. Dick nannte Hauers Batty „den perfekten Batty – kalt, arisch, makellos.“

Batty führt die entflohenen Replikanten an. Er ist zugleich gewalttätig und nachdenklich, was den Kern der Figur ausmacht. Von allen Filmen, die Hauer drehte, war Blade Runner sein liebster. In einem Live-Chat im Jahr 2001 sagte er: „Blade Runner braucht keine Erklärung. Er ist einfach. Das Allerbeste. So etwas gibt es sonst nicht. Teil eines echten Meisterwerks zu sein, das das Denken der Welt verändert hat. Es ist großartig.“

Das ist eine seltsame Sache für einen Schauspieler, über seinen eigenen Film zu sagen, und sie ist auch noch richtig. Hauer spielt Batty nicht als Monster. Er spielt ihn als jemanden, dem die Zeit davonläuft und der das weiß.

Sean Young, Edward James Olmos und die Nebenbesetzung

Blade Runner setzte eine Reihe damals weniger bekannter Schauspieler ein. Sean Young spielt Rachael, einen experimentellen Replikanten, dem die Erinnerungen von Tyrells Nichte eingepflanzt wurden. Edward James Olmos spielt Officer Gaff, der gern Origami-Figuren faltet. M. Emmet Walsh ist Bryant, Deckards früherer Vorgesetzter. Daryl Hannah ist Pris, William Sanderson ist Sebastian, Brion James ist Leon, Joe Turkel ist Tyrell, Joanna Cassidy ist Zhora, James Hong ist Chew, und Morgan Paull ist Holden.

Gaffs Origami ist das leiseste Stilmittel des Films. Er faltet Papier, während andere Leute entscheiden, wer lebt. Der Film erklärt ihn nie, und das muss er auch nicht.

Der Voight-Kampff-Test

Bryant beordert Deckard zurück in den Dienst. Vier Replikanten sind illegal auf der Erde. Deckard versucht zu gehen. Bryant spricht verhüllte Drohungen aus, und Deckard bleibt.

Die beiden sehen sich ein Video eines Blade Runners namens Holden an, der den Voight-Kampff-Test durchführt. Der Test unterscheidet Replikanten anhand ihrer emotionalen Reaktionen auf Fragen von Menschen. Die Testperson, Leon, erschießt Holden bei der zweiten Frage.

Bryant will, dass Deckard Leon und drei weitere Nexus-6-Replikanten ausschaltet: Roy Batty, Zhora und Pris. Bryant schickt Deckard zu Eldon Tyrell, dem CEO des Unternehmens, das die Replikanten herstellt, damit er den V-K-Test an einem Nexus-6 durchführen und sehen kann, ob er funktioniert.

Tyrell will zuerst, dass der Test fehlschlägt. Er bittet Deckard, ihn bei seiner Assistentin Rachael durchzuführen. Nach einem viel längeren als dem Standardtest teilt Deckard Tyrell privat mit, dass Rachael ein Replikant ist, der glaubt, menschlich zu sein. Tyrell sagt, sie sei ein Experiment, dem falsche Erinnerungen gegeben wurden, um einen „emotionalen Puffer“ zu bieten, und dass sie keine Kenntnis von ihrer wahren Natur habe.

Zwei Arten von Testsubjekten

Der Film stellt zwei Tests nebeneinander. Der eine ist der Test einer Maschine auf Menschlichkeit. Der andere ist das, was die Replikanten sich selbst antun.

Voight-Kampff-Test Rachaels implantierte Erinnerungen
Zweck Replikant von Mensch unterscheiden Einem Replikanten einen „emotionalen Puffer“ geben
Methode Emotionale Reaktionen auf Fragen Falsche Erinnerungen an ein menschliches Leben
Durchgeführt von Holden, dann Deckard Tyrell
Ergebnis Leon erschießt Holden bei der zweiten Frage Rachael glaubt, sie sei menschlich

Keiner der Tests besteht. Leon antwortet mit einer Waffe. Rachael antwortet mit einem Familienfoto, und Deckard sagt ihr, die Erinnerungen seien Implantate von Tyrells Nichte. Sie geht weinend fort.

Durchsuchung von Leons Zimmer

Deckard durchsucht Leons Hotelzimmer und findet Fotos und eine Schuppe von der Haut eines Tieres. Sie wird später als Schuppe einer synthetischen Schlange identifiziert. Roy und Leon untersuchen unterdessen ein Replikantenauge.

Dies ist die Methode des Films im Kleinen. Deckard bearbeitet einen Fall, der aus Objekten besteht, und jedes Objekt erweist sich als hergestellt. Die Schlangenschuppe ist gefälscht. Die Fotos sind gefälscht. Die Erinnerungen sind gefälscht. Das Einzige in Los Angeles, das nicht hergestellt ist, ist der Regen.

Die Musik unter dem Regen

Blade Runner lief in den nordamerikanischen Kinos schlecht. Er spaltete die Kritiker. Dann wurde er ein Kultfilm, und seitdem gilt er als einer der größten Science-Fiction-Filme.

Diese Umkehrung ist kein Rätsel. Blade Runner ist nicht für ein erstes Ansehen gemacht. Er ist für ein zweites gemacht, wenn man aufhört, auf die Action zu warten, und beginnt, das Produktionsdesign zu betrachten, eine hochtechnologische, aber verfallende Zukunft, für die der Film heute berühmt ist. Er gilt oft als führendes Beispiel des Neo-Noir-Kinos und als grundlegendes Werk des Cyberpunk-Genres. Er hat Science-Fiction-Filme, Videospiele, Anime und Fernsehserien beeinflusst. Außerdem lenkte er die Aufmerksamkeit Hollywoods auf das Werk von Philip K. Dick und führte zu mehreren Verfilmungen seiner Werke. 1993 wurde er zur Bewahrung ausgewählt.

Vangelis komponierte den Soundtrack. Er wurde 1982 für einen BAFTA und einen Golden Globe als beste Originalmusik nominiert.

Die Musik ist der Teil, der am besten gealtert ist. Sie ist kein Soundtrack im üblichen Sinne. Sie liegt unter dem Film wie das Wetter.

Was der Tagline falsch macht

Blade Runner ist ein Science-Fiction-Film von 1982, Regie führte Ridley Scott nach einem Drehbuch von Hampton Fancher und David Peoples. Er adaptiert den Roman Do Androids Dream of Electric Sheep? von Philip K. Dick aus dem Jahr 1968. Er läuft 118 Minuten. Seine Genres sind Science-Fiction, Drama und Thriller. Seine Tagline lautet „Man has made his match …now it’s his problem.“

Die Tagline ist das Schwächste an ihm. Der Film handelt nicht von einem Match. Er handelt davon, was passiert, wenn das Ding, das du gemacht hast, dir eine Frage stellt, die du nicht beantworten kannst, und du es stattdessen erschießt.

Die zentrale Behauptung des Films, dass ein Replikant, der glaubt, menschlich zu sein, dem Menschen nahe genug ist, um dir das Herz zu brechen, wird einmal, leise, aufgestellt und nie argumentiert. Deshalb funktioniert sie. Die Mitte hängt durch. Einige der Actionszenen sind ungeschickt. Aber die Teile, an die sich die Leute erinnern, sind nicht die Kämpfe. Was bleibt, ist der Regen, die Origami und Hauers letzte Minuten, von denen die Tagline nichts verkaufen könnte.

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