Robert Zemeckis‘ Zurück in die Zukunft beginnt in einer Garage in Hill Valley voller Uhren, und der Film hört nie auf zu laufen. Der 1985 veröffentlichte Film schickt den Teenager Marty McFly in einem DeLorean dreißig Jahre in die Vergangenheit, lässt ihn 1955 stranden und verlangt von ihm, seine eigene Familie zu reparieren, bevor er aufhört zu existieren. Es ist eine Komödie, die eine Stoppuhr an der Wand hängen hat. Sie verdient ihre 8,5 von 10.
Der DeLorean auf dem Twin-Pines-Parkplatz
Die Maschine ist ein modifizierter DeLorean, und Doc Brown betreibt sie mit Plutonium, das er libyschen Terroristen abgeschwindelt hat. Dieses Detail ist wichtig. Der Film behandelt Zeitreisen als ein technisches Problem mit einer Treibstoffrechnung, nicht als Zaubertrick. Doc gibt als Ziel den 5. November 1955 ein – den Tag, an dem er die Erfindung erstmals konzipierte. Dann treffen die Terroristen ein und erschießen ihn. Marty flieht im Auto.
Er erreicht 88 Meilen pro Stunde, 142 Kilometer pro Stunde, und der ganze Motor des Films springt an. Zemeckis und der Co-Autor Bob Gale schrieben ein Drehbuch, in dem die Regeln laut ausgesprochen und dann befolgt werden. Als Marty 1955 ohne Plutonium landet, kann er nicht nach Hause zurückkehren. Der Film betrügt ihn nicht um diese Tatsache.
Ein Teenager, der sich selbst auslöscht
Im Jahr 1985 lebt Marty mit einer depressiven, alkoholkranken Mutter, Geschwistern, die beruflich und sozial gescheitert sind, und einem sanftmütigen Vater, George, zusammen, der von seinem Vorgesetzten Biff Tannen schikaniert wird. Martys Band scheitert bei einem Vorspielen. Er vertraut seiner Freundin Jennifer Parker an, dass er fürchtet, wie seine Eltern zu werden.
Diese Angst ist das eigentliche Thema des Films, und die Zeitreise ist das Mittel, mit dem sie untersucht wird. Im Jahr 1955 rettet Marty George vor einem herannahenden Auto und wird dabei bewusstlos geschlagen. Lorraine findet ihn, kümmert sich um ihn und verliebt sich in ihn. Sie ist ein Teenager aus dem Jahr 1955, und sie ist seine Mutter. Der Film spielt den Scherz ernst und lässt das Unbehagen bestehen.
Martys Geschwister beginnen aus einem Foto zu verschwinden, das er bei sich trägt. Das Bild ist das sauberste Stück Erzählkunst im Film: ein Familienporträt als Countdown-Uhr.
Die Besetzung mit Fox veränderte den Film
Michael J. Fox war die erste Wahl für Marty. Gale und Zemeckis wollten ihn wegen seines Timing in der NBC-Sitcom Family Ties, in der er den kultivierten Alex P. Keaton spielte. Sie dachten, dieses Timing könnte auf Martys Ungeschicklichkeit übertragen werden. Fox war nicht verfügbar, also wurde stattdessen Eric Stoltz besetzt.
Die Dreharbeiten begannen im November 1984. Kurz darauf entschied Zemeckis, dass Stoltz für die Rolle nicht geeignet war. Er machte die nötigen Zugeständnisse, um Fox zu verpflichten, darunter das Neuverfilmen bereits mit Stoltz gedrehter Szenen und eine Erhöhung des Budgets um 4 Millionen Dollar. Der Film wurde in und um Kalifornien sowie auf Kulissen der Universal Studios gedreht und im folgenden April abgeschlossen.
Das ist eine kostspielige Korrektur, und es ist die richtige. Fox spielt Marty als einen Jungen, der schnell ist und ein wenig feige, was genau das ist, was die Handlung braucht. Christopher Lloyds Doc Brown ist das Gegenteil: ein exzentrischer Wissenschaftler, der das Unmögliche als Terminproblem behandelt.
Ein Hill Valley, das sich wiederholt
Der beste Trick des Films ist die Stadt. Hill Valley im Jahr 1955 ist derselbe Ort wie 1985, mit wiederkehrenden Figuren. Biff ist 1955 ein High-School-Schläger und 1985 Georges Chef. Direktor Strickland, gespielt von James Tolkan, leitet die High School in beiden Jahren. Der Film verkündet die Symmetrie nicht. Er lässt einen sie nur bemerken.
Crispin Glovers George ist 1955 ein Nerd, der zu einem feigen, unterwürfigen Vater heranwächst. Lea Thompson spielt Lorraine als Teenagerin von 1955 und als Martys unglückliche Mutter, und die beiden Versionen teilen ein Gesicht und sonst nichts. Thomas F. Wilsons Biff ist der Motor der Vergangenheit: Er ist der Grund, warum George Angst hat, und er ist der Grund, warum Marty etwas zu reparieren hat.
Die Nebenbesetzung füllt die Stadt aus. Claudia Wells spielt Jennifer. Marc McClure und Wendie Jo Sperber spielen Dave und Linda McFly. George DiCenzo und Frances Lee McCain spielen Lorraines Eltern, Sam und Stella Baines. Jeffrey Jay Cohen spielt Skinhead, Casey Siemaszko spielt 3-D, und Billy Zane spielt Match in Biffs Bande. Huey Lewis hat einen Cameo-Auftritt als Juror beim Battle of the Bands.
Der Blitz und der Flyer
Doc erklärt, dass die einzige Energiequelle im Jahr 1955, die die für Zeitreisen benötigten 1,21 Gigawatt erzeugen kann, ein Blitz ist. Marty hat einen Flyer aus der Zukunft, der einen bevorstehenden Einschlag am Rathaus der Stadt dokumentiert. Der Höhepunkt des Films ist ein Wettlauf gegen ein dokumentiertes Wetterereignis.
Hier zahlt sich die Disziplin des Drehbuchs aus. Die Deadline wird nicht in letzter Minute erfunden. Sie wurde angelegt, datiert und dann abgewartet. Die Abfolge des letzten Akts ist ein Zeitplan, und der Film hält ihn ein.
Der Zeitplan, den der Film einhält
| Takt | Zeit oder Datum | Was geschieht |
|---|---|---|
| Zieleingabe | 5. November 1955 | Doc stellt das Zieldatum des DeLorean ein |
| Zeitsprung | 88 mph (142 km/h) | Marty aktiviert die Reise und landet im Jahr 1955 |
| Entdeckung | 1955 | Marty erfährt, dass er kein Plutonium hat |
| Stromproblem | 1955 | Doc identifiziert den Blitz als einzige Quelle |
| Frist | Dokumentierter Einschlag | Ein Flugblatt aus der Zukunft datiert den Blitzeinschlag am Gerichtsgebäude |
Jeder Eintrag auf dieser Tabelle ist ein Versprechen, das der Film gegeben und dann gehalten hat. Das ist seltener, als es klingt.
Worum es in dem Film tatsächlich geht
Zurück in die Zukunft ist eine Komödie über einen Jungen, der seine Familie versehentlich verbessert. Marty hat nicht vor, George selbstbewusst zu machen. Er hat vor zu existieren. Die wieder entfachte Romanze zwischen George und Lorraine ist ein Nebeneffekt des Überlebens, und der Film ist ehrlich darin.
Die Rahmenhandlungen von 1985 sind der Teil, der zum eigentlichen Argument des Films gereift ist. Marty kehrt in ein Zuhause zurück, in dem George nicht mehr sanftmütig und Biff nicht mehr das Sagen hat. Der Film stellt das als Happy End dar. Es ist auch eine Fantasie davon, seine Eltern zu reparieren, eine seltsamere und traurigere Vorstellung als der DeLorean.
Zemeckis und Gale entwickelten die Idee 1980. Nach einer Reihe gemeinsamer Misserfolge waren sie verzweifelt auf einen Hit aus, und das Projekt wurde mehr als vierzig Mal von Studios abgelehnt, die es nicht für schlüpfrig genug hielten, um mit den erfolgreichen Komödien der Zeit zu konkurrieren. Ein Entwicklungsvertrag kam bei Universal Pictures zustande, nachdem Zemeckis 1984 Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten gedreht hatte.
Diese Geschichte ist im fertigen Film sichtbar. Zurück in die Zukunft ist nicht schlüpfrig. Er ist straff erzählt, familientauglich und um eine mechanische Deadline herum gebaut. Die Studios lagen falsch mit ihrer Annahme, was das Publikum wollte, und die 116 Minuten des Films sind der Beweis.
Der Teil, der es wert ist, gesehen zu werden
Das Foto ist das Beste im Film. Es ist ein kleines Requisit, das die Arbeit eines Countdowns verrichtet, und es macht den Einsatz sichtbar, ohne eine Zeile Erklärung. Der Blitz ist das zweitbeste, weil er einen Wetterbericht in ein Handlungselement verwandelt.
Die schwächste Strecke ist die Mitte, wo Martys Versuche, seine Eltern zu verkuppeln, einen Witz über Lorraines Interesse an ihm wiederholen. Der Film weiß, dass der Witz unangenehm ist, und lehnt sich einen Takt zu lange darauf. Er fängt sich wieder, aber das Tempo hängt dort durch.
Was Bestand hat, ist die Konstruktion. Zurück in die Zukunft setzt Regeln, nennt sie und lebt dann in ihnen. Der DeLorean braucht Plutonium, dann Blitz. Marty braucht, dass seine Eltern sich verlieben. Doc braucht eine Deadline. Jedes Problem hat eine genannte Lösung und genannte Kosten.
Der Film ist außerdem lustiger, als sein Ruf als Franchise-Starter vermuten lässt. Fox spielt Marty als einen Jungen, der sich aus Räumen herausredet. Lloyd spielt Doc als einen Mann, der das Problem in seinem Kopf bereits gelöst hat und auf alle anderen wartet. Ihre gemeinsamen Szenen sind der Motor des Films.
Acht und eine halbe von zehn. Zurück in die Zukunft ist eine Maschine, die sauber läuft, und die Teile, die ihr Alter zeigen, sind die Teile, wo die Maschine am sichtbarsten ist. Er ist noch immer der Maßstab für eine Zeitreisekomödie, die ihre eigenen Regeln respektiert.
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