Miley Cyrus hat ein neues Album veröffentlicht, und es versucht, verschiedene Stile über seine Laufzeit auszubalancieren. Das Album umfasst zehn Tracks, und sein Sound wechselt von einem liebevollen Blick zurück auf Space Rock zu harten Gitarrentexturen bis hin zu einem Liebeslied, das sie mit Andrew Wyatt teilt. Das Ergebnis ist eine breit gefächerte, unstabile Sammlung.
Das Album erscheint weniger als 18 Monate nach „Something Beautiful„, und Cyrus sagte, sie habe es schnell aufgenommen. Die Lead Single „Bass Persuades“ bereitete niemanden auf das vorbereitet, was folgte. Der Track neigt sich in die Niederlage, und singt über Kinder, die nicht tanzen wollen. Larisha Paul schreibt, dass der Track den Glauben an das Album bei manchen Fans geschwächt habe, warnt aber davor, das gesamte Album aufgrund seiner ersten drei Minuten abzulehnen.
Die Lead Single war ein irreführender Start
Das Album beginnt mit „Bass Persuades“, das sowohl als erster Track als auch als Titeltrack des Albums dient. Der Song dreht sich um die Idee, dass „die Kids nicht tanzen wollen“, eine passende Beobachtung für jemanden, der der Bühne aus dem Weg geht wie eine Plage, obwohl er weithin als einer der charismatischsten Performer gilt.
Paul schreibt, dass der Track den Glauben an das Album bei manchen Fans geschwächt habe, warnt aber davor, das gesamte Album aufgrund seiner ersten drei Minuten abzulehnen. Der Pessimismus der Single war ein absichtlicher Trick, kein Missionsstatement. Das Urteil der Rezension ist, dass das Album Geduld belohnt.
„Orbit“ lässt die Toten Petz-Ära wiederaufleben
Langjährige Hörer werden den Höhepunkt des Albums in „Orbit“ finden. Der Track spiegelt „Miley Cyrus & Her Dead Petz“ von 2015 wider, das Cyrus und Wayne Coyne zusammen mit den Flaming Lips vereinte. Dieses Album trauerte um ihren verstorbenen Hund Floyd und ihren verstorbenen Kugelfisch Pablo und driftete mit Songs wie „Something About Space Dude“ in eine eigene Ecke der Galaxie ab.
„Orbit“ folgt dem gleichen Ansatz. Es treibt über Pink Floyd-artigen Synths für ein psychedelisches Gebet, das ohne Ende um den Hörer herumschweben soll. Dann ändert es die Richtung. Anstatt kosmisch zu bleiben, lässt Cyrus sich in einen down-home Country-Twang fallen, was das Ganze noch verrückter macht. Der Kontrast ist der Witz, und er funktioniert.
Irgendwo im Kosmos ist Tante Dolly stolz.
„Different Religion“ ist eine neue Religion
Der herausragendste Moment dieses Albums kommt durch „Different Religion“, das klingt wie eine Botschaft direkt von Cyrus selbst. Der Song beginnt im Stil von Black Sabbath um „Iron Man“, verschiebt sich dann in den Sound von Duran Duran von „The Wild Boys“ und treibt die Electro-Verzerrung so weit, dass sie ihre Grenzen erreicht und alles anfängt zu zerbrechen wie zersplittertem Glas. Model/Actriz fügen ihre kraftvollen, roboterhaften Befehle über den industriellen Beat hinzu, was dem Ganzen eine zusätzliche Schicht von Bedrohung verleiht.
Cyrus verkündet in Liedform eine gewisse groovige Theologie, mit Zeilen wie „Ich habe meinen eigenen Gott! Er fährt einen schnellen Wagen!“ und „Mein Gott ist ein heißer Junge!“. Sie beendet ihren Auftritt mit dem Gesang über den Verlust der Unschuld, das Wieder-Ergeben-an-Sünde und den Neubeginn. Eine Rezension beschreibt dies als eine neue Religion, in der Gott im Wesentlichen dasselbe ist wie Sex mit einer Staffel Panzer, während man sie zu Staub mahlt. Es steht für eine wilde, lustige und engagierte Performance.
Model/Actriz Bring the Noise
Model/Actriz sind die Brooklyn Noise-Band, die mit Cyrus „Different Religion“ verknüpfen. Simon Vozick-Levinson lobt ihren ausgezeichneten Geschmack und bezeichnet sie als die coolsten der coolen. Jack Wetmores Eis-Pick-Riffs und der düstere Purr des Frontmanns Cole Haden sind ein reiner Hörgenuss, wenn sie sich mit Cyrus‘ Stimme verflechten.
RS berichtete, dass Haden seit langem von der symbolischen Kraft von Pop-Diven angezogen ist, eine Faszination, die er 2023 selbst beschrieb. Er hat auch die Zusammenarbeit mit der Sängerin hinter sowohl „See You Again“ als auch „Flowers“ genossen, und die beiden haben bereits zusammen aufgenommen. Mehrere Tracks auf dem Album enthalten instrumentelle Beiträge von den Mitgliedern von Model/Actriz.
Nächsten Monat werden diese beiden Gruppen von rebellischen Herzen im Hollywood Bowl für eine Live-Performance vereint sein, und die Rezension blickt gespannt darauf, wie es ausgeht.
Maxx Morandos Rolle auf dem Album
Maxx Morando traf Cyrus während ihres Kennenlernens, und die beiden haben seitdem gemeinsam an ihrer Musik gearbeitet. Morando ist der Schlagzeuger der Alt-Rock-Band Liily und war zuvor bei den Regrettes. Er schrieb und produzierte einige Titel auf „Endless Summer Vacation“ aus dem Jahr 2023 und übernahm später die Hälfte von „Something Beautiful“. Nun hat er fast alle Titel auf „Bass Persuades“ produziert. Das Paar begann 2021 zu daten.
Die beiden Titel, die am deutlichsten von ihrer Beziehung handeln, sind diese beiden. In einem Gespräch mit Zane Lowe sagte Cyrus, sie schätze Morandos „genreübergreifenden Flow“, der durch das Aufwachsen mit Migos geprägt sei. „Er versteht die Unschärfe, in der ich gerne lebe, wenn es um Musik geht“, fügte Cyrus hinzu.
| Album | Lead Single | Morandos Rolle |
|---|---|---|
| Endless Summer Vacation | „Flowers“ | Co-wrote und produzierte einige Titel |
| Something Beautiful | N/A | Produzierte die Hälfte des Albums |
| Bass Persuades | „Bass Persuades“ | Produzierte mit Ausnahme von zwei Titeln |
„Neon Signs“ ist der unheimlichste Liebeslied
Andrew Wyatt von Miike Snow stößt zu Miley für eine Liebesballade, und das Duo liefert das, was sowohl das unheimlichste als auch das sinnlichste Moment auf einem Album sein könnte, das bereits voller extremer Gegensätze steckt. Die beiden tauschen Strophen über eine zerbrochene Doo-Wop-Liebeserklärung aus, eingebettet in die elektronischen Klanglandschaften von Brian Enos Werk im Stil seines Ambient-Klassikers von 1975, Another Green World.
Depeche-Mode-Synth-Blubbern, Phil-Spector-artige Mädchengruppen-Kastagnetten und Klavierverzierungen, die direkt von einer Abba-Schallplatte übernommen wurden, kommen hier zusammen. Was das Ganze jedoch wirklich funktioniert, ist der Klang von Miley und Andrew, die in das Mikrofon singen. Sie stöhnen, sie keuchen, sie schnappen und tauschen surreale Kissenplaudereien über Mandarinen, Lotion und hundeballonförmige Blutergüsse aus.
„Ich liebe dich, Miley!“ Miley. „Ich liebe dich mehr!“ Andrew. „Manche Leute sagen, ich bin unheimlich, aber andere halten mich für genau richtig!“ Miley. „Nein, du bist perfekt!“ Andrew. „Du bist so schön…für mich!“
Die Rezension gesteht ein, sie wollen, was sie haben.
Cyrus hat den Namen fallen gelassen, aber nicht die Familie
Miley hat ihren Nachnamen fallen gelassen, um das Bass Persuades-Zeitalter einzuleiten, sodass sie jetzt einfach Miley ist. Auf dem treibenden Track „Innocent Ways“ zeigt sie jedoch, dass Blutsbande tief verwurzelt sind. Das Lied ist einem ihrer Geschwister gewidmet, wahrscheinlich Noah Cyrus, die sechs Jahre jünger ist.
Cyrus hat ihre Wurzeln nicht hinter sich gelassen, auch wenn sie ihre Musik neu gestaltet. Stattdessen baut die Ambition des Albums auf seinem Vorgänger auf, indem sie frische Mitwirkende und neue Richtungen hinzufügt, während die gleiche emotionale Grundlage erhalten bleibt.
Das Urteil: Ein scharfes Album
Die einzelnen Teile der Rezension bieten starke Reaktionen über das gesamte Album hinweg. „Bass Persuades“ war ein echter erster-Single-Fehlstart, und das Album belohnt Geduld. Die „Dead Petz“-Atmosphäre erhebt sich erneut in „Orbit“. „Different Religion“ ist ein fantastischer Höhepunkt. „Neon Signs“ ist sowohl unheimlich als auch sinnlich.
Die Tragweite des Albums ist es, was es funktioniert. Es wechselt von Trauer in kosmischem Maßstab zu intimen Bedroom-Rock, treibt dann in industrielle Theologie ab, bevor es mit einem Duett mit einer Synth-Pop-Ikone endet. Dieser Spannbreite könnte man leicht den Garaus machen. Stattdessen definiert sie das Projekt. Cyrus kann Zuhörer überraschen, sie erfreuen, einen Riesenhit kreieren oder etwas Eigenartiges schaffen, und es ist unmöglich vorherzusagen, welche Version von Miley als nächstes auftauchen wird.
Dieses Miley-Album kehrt zu ihrem alten Stil zurück, ohne ihn zu kopieren. Es ist eine Platte, die überrascht, erfreut und gleichzeitig verwirrt. Die Lead-Single bereitete die Zuhörer auf eine Sache vor, doch das vollständige Album geht noch einmal in eine völlig andere Richtung.
Quelle: „She’s Just Being Miley: Seven Takeaways From ‘Bass Persuades’”, Rolling Stone.
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