La joven estrella se embarcó en su primera gira de arenas asiáticas, y el público japonés está demostrando que la aventura ha dado sus frutos. Vaundy, de 26 años, lanzó la Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”, el 5 de septiembre, inaugurando en Makuhari Messe en Chiba, Japón. La gira recorre las ciudades de Asia Oriental, con Seúl, Hong Kong, Fukuoka y Taipéi entre sus destinos. Cada boleto se agotó en el momento en que salieron a la venta.
El nombre “HORO”, que se traduce como “vagando” en japonés, condujo a una serie de dos noches en Seúl en INSPIRE ARENA (aproximadamente 15,000 capacidad) el 19 y 20 de septiembre. Los fans habían estado esperando esta gira de toda Asia, y su apoyo en Seúl fue inmediato.
Primer Agotamiento en Seúl
En un viaje anterior a Seúl, el escritor conoció a un fan cuyo aspecto reflejaba el de Vaundy, tanto en estilo como en vestimenta. Al hablar con él, quedó claro que había cruzado el mar para llegar a Japón simplemente para verlo actuar en vivo. Esa misma devoción fue evidente entre el público en su última gira local, donde los seguidores parecían haberse reunido de todo el continente asiático.
Los boletos para los espectáculos de Seúl se agotaron de inmediato cuando salieron a la venta. Es un lugar nuevo para Vaundy, y la rapidez con la que sucedió apunta fuertemente a una base de fans allí que coincide con la devoción que tiene en casa.
De Domes a Arenas
Vaundy apareció por primera vez en 2019, entrando en escena a los 19 años con “Tokyo Flash”. A partir de ahí, se convirtió en una presencia definitoria con una serie constante de éxitos, y 19 de sus canciones han superado los 100 millones de reproducciones. La lista incluye “Tokyo Flash”, “Time Paradox”, la canción temática de Doraemon the Movie: Nobita’s Earth Symphony, y “Hadaka no Yusha”, el tema de apertura del anime Ranking of Kings.
Su mayor éxito es “Kaiju no Hanauta”, lanzado en mayo de 2020. Ahora ha superado los 1.1 mil millones de reproducciones acumuladas, y ese número sigue aumentando. La canción fue escrita pensando en el juego de llamada y respuesta y en los cantos, y se ha convertido en el tipo de himno que enciende a sus multitudes en vivo.
Tome “odoriko”, por ejemplo, un tema que ha generado cifras de streaming igualmente elevadas y se ha convertido en un favorito perdurable en lugar de desaparecer tras una breve ola de atención. La canción ha conquistado a los oyentes por sus propios méritos, sin necesidad del respaldo de una serie de anime para atraerlos. Eso distingue a Vaundy de la mayoría de los demás artistas que obtienen reconocimiento internacional a través de colaboraciones con licencia.
La Sección de Comentarios Global
Sus videos musicales en YouTube y las respuestas en las redes sociales llevan comentarios de personas que hablan una amplia variedad de idiomas. Ese alcance global se ha construido gracias al poder de las propias canciones, en lugar de cualquier colaboración con anime.
A diferencia de la mayoría de su catálogo, que está impulsado por temas de anime, “odoriko” se distingue.
La Prueba del Escenario en Vivo
Un gran número de canciones de Vaundy, incluyendo “Kaiju no Hanauta” y “odoriko”, han mantenido su atractivo a lo largo del tiempo y continúan atrayendo oyentes. Esa resistencia habla de la calidad duradera de su trabajo dentro de un campo donde la popularidad se desvanece rápidamente. El registro se mueve entre el kayokyoku japonés (pop vintage) y el J-pop, y se adentra en el rock británico, la música de club y el hip-hop, cubriendo terreno desde la década de 1970 hasta el presente.
Su canto abarca una amplia gama, moviéndose entre el rap, los gritos al estilo rock y un hermoso falsete. Antes de que se hiciera conocido por su propio trabajo, trabajó como un llamado “utaite”, un cantante de versiones, lo que le enseñó precisamente qué tipo de expresión vocal exige cada canción.
La Cartera Creativa Completa
Además de sus canciones, el trabajo de Vaundy se extiende al diseño visual, donde se encarga tanto del merchandising como del arte de álbumes, así como de la dirección de sus propios videos musicales. Se describe a sí mismo como un “multi-creador” y aplica sus habilidades creativas a casi todas las partes del proceso de producción, desde el concepto hasta el lanzamiento final.
El aspecto visual destaca aquí. Una serie de videos va de “How do I know” a “The SILENCE”, construyendo imágenes a gran escala con elementos de ciencia ficción. Grabó “Kiseki”, que fue lanzado en noviembre de 2025, en Abbey Road Studios para una completa disposición orquestal. Esa grabación demostró que la composición de Vaundy todavía está en plena evolución.
| Parada de la Gira | Lugar |
|---|---|
| Makuhari Messe | Chiba, Japón |
| INSPIRE ARENA | Seúl |
| Hong Kong | — |
| Fukuoka | — |
| Taipéi | — |
The Dome Record
Vaundy se convirtió en el artista solista masculino más joven en la historia en recorrer los cuatro domos principales de Japón con Vaundy DOME TOUR 2026 “SILENCE”. Siete conciertos en cuatro ciudades (Fukuoka, Tokio, Osaka y Sapporo) atrajeron a más de 350.000 fanáticos en total. El éxito de la gira sentó las bases para esta gira regional más amplia.
Cada fecha de la gira actual se agotó en el momento en que se pusieron a la venta las entradas. El alcance ha crecido, y el mapa ahora cubre más terreno, pero la disposición del público ha seguido su ritmo.
El Fan de Seúl
Un fanático de Seúl se disfrazó de Vaundy y viajó a Japón para verlo en vivo. Ese encuentro resume hasta qué punto llega la devoción. En todo Asia, los fanáticos han estado esperando esta gira, y los espectáculos de Seúl demostraron lo preparados que estaban.
Vaundy comenzó a presentarse en vivo con su primer concierto como encabezado en 2020, y más tarde llamó la atención cuando se presentó en Nippon Budokan durante dos noches en 2022. La demanda fue extraordinaria: más de 150,000 personas intentaron obtener boletos para un lugar construido para solo 26,000.
Lo que todo esto significa
Éxitos, una audiencia global y la falta de voluntad para encerrarse en un solo sonido o rol definen la carrera de Vaundy. Él compone sus propias canciones, dirige sus propios videos y se presenta en varios géneros, manteniendo una gran cantidad de seguidores en Japón mientras lo expande a nivel mundial.
La venta agotada en Seúl sirve como una nueva prueba de que el impulso internacional está dando sus frutos. Fans de toda Asia llenaron el lugar, y para ellos, esta gira marca el evento largamente esperado.
Las canciones mismas han estado impulsando el alcance global de Vaundy, aparte de cualquier asociación con anime que haya llevado su música a audiencias más allá de Japón. Los comentarios en YouTube y las respuestas en las redes sociales provienen de personas que hablan una amplia variedad de idiomas, mostrando cómo su presencia global se ha expandido basándose en la música sola.
Más de seis años después de su lanzamiento, la canción todavía capta la atención de las personas, y las cifras lo respaldan: 1.1 mil millones de reproducciones en “Kaiju no Hanauta”.
Las presentaciones en vivo de Vaundy han sido el centro de su carrera. Su carrera de dos noches en Nippon Budokan en 2022 hizo titulares cuando más de 150,000 personas solicitaron una capacidad combinada de 26,000. Ese tipo de demanda lo ha seguido a cada lugar al que ha ido.
Los boletos para los espectáculos en Seúl se agotaron de inmediato después de que salieron a la venta. Este es un nuevo escenario para Vaundy, y la rapidez con la que se vació da una indicación de que su base de seguidores allí coincide con la lealtad que disfruta en otros lugares.
Los espectáculos en vivo de Vaundy son la prueba de su valía. Las multitudes en Makuhari Messe y la arena de Seúl han demostrado que la música se traduce en vivo, y las ventas agotadas en toda la región confirman que el éxito de la gira se extiende hasta Seúl.
Fuente: “Hitmaker Vaundy Proves His True Worth Live as Fervor Spreads Beyond Japan,” Billboard.
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