El “nowhere” de Sarah Michelson es una danza de 25 días en el Museo de Arte Moderno, y es una danza sobre una vida dedicada a crear danzas. La obra se presenta diariamente hasta el 11 de octubre, y está llena de objetos, sonidos y proyecciones que siguen regresando en nuevas formas.
Los intérpretes llevan bolsas de lona blancas etiquetadas “Danza | Deuda”. Esa es la primera pista. El trabajo de Michelson es conocido por robarse a sí misma, y en “nowhere” esa idea está potenciada. La pieza entera es un agujero de gusano de auto-referencia, con notas como “túnel/agujero de gusano/absceso/desfile de auto-referencia interminable”.
Las Bolsas de Lona y los Marcadores
La pieza presenta a Michelson misma, quien se apoya contra la pared en una danza perezosa y acuosa mientras una máquina dispara pelotas de ping-pong hacia ella. Dos intérpretes, Lauren Bakst y Juli Brandano, hacen rodar grandes esculturas plateadas de bailarinas. Estas esculturas se parecen a las bailarinas de Degas, pero están giradas al ritmo de “9 to 5” de Dolly Parton, y no se esconden.
Una pieza está construida alrededor de un collar que deletrea “cunt”. La otra lleva un corazón tatuado marcado con las palabras “RIP Steve Paxton”. Estos dos trabajos sirven como tótem a bailarines, cuya disciplina Michelson considera con una luz casi espiritual incluso mientras les exige una devoción castigadora, casi sado-masoquista, a la dificultad y la repetición.
Una Presencia Constante
La coreógrafa Alexa West me dijo que Michelson está en su “periodo meta”. “nowhere” no es una danza sobre la danza; es sobre una vida dedicada a crear danzas con bailarines, incluyendo esta breve parada en MoMA. Michelson habla con el público frecuentemente, a menudo explicando lo que está sucediendo, pero nunca explicando por qué.
La lógica de “nowhere” es a la vez completamente clara y incomprensible, y se sitúa dentro de una suavidad emocional que se niega a cualquier lectura única de ella. A diferencia de Sontag, Michelson no se opone a la interpretación; simplemente existe más allá de ella. “nowhere” parece no preocuparse por cómo su audiencia la recibe, y si esto es un problema puede depender de dónde esté sentado uno.
El Estiramiento de 25 Días
La pieza alarga el tiempo. Ciertas acciones se presentan ante nosotros para meditar sobre ellas hasta que pierden su sabor y su vivacidad, mientras que otras desaparecen casi al instante, dulces en la conciencia de su ausencia. Es un sistema de tiempo que le deja una sensación tanto de comodidad como de extraña atracción, nervioso incluso por un breve viaje al baño en caso de perderse algo divertido.
Michelson demuestra gran astucia y ambición en la diabolica gracia con la que organiza tanto el tiempo de la nada como su variopinto grupo de actores. Ella es una presencia constante, un lodestar recalcitrante pero amoroso.
Me fui convencido de que solo Michelson misma podría abarcar la totalidad de esta vasta danza —una presencia constante, un lodestar recalcitrante pero amoroso. Para una coreógrafa conocida por guardar su privacidad y mantener sus secretos, esta podría ser su forma de manejar la naturaleza pública del atrio Marron.
Datos Clave
- nowhere se presenta diariamente en MoMA hasta el 11 de octubre
- La obra abarca 25 días
- Los intérpretes llevan bolsas etiquetadas “Danza | Deuda”
- Una escultura lleva un corazón tatuado con las palabras “RIP Steve Paxton”
- La banda sonora incluye “9 a 5” de Dolly Parton
- Se describe a Michelson como estando en su “periodo meta”
- nowhere es una danza sobre una vida de creación de danzas con bailarines, incluyendo esta breve parada en MoMA
Estoy mirando directamente a Michelson, y ella se sienta frente a mí con una sonrisa tan beatífica que nunca ha fallado en impactarme. Me preguntó qué pensaba.
“Sarah Michelson’s Delicate Fetish Play,” Hyperallergic. )
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