Rashōmon beginnt mit einer Frage und verbringt 88 Minuten damit, diese nicht zu beantworten. Vier Zeugen erzählen die Geschichte des Mordes an einem Samurai und der Entführung seiner Frau, wobei jede Version im Widerspruch zur vorherigen steht. Der Film interessiert sich nicht für die Wahrheit. Er interessiert sich dafür, wie Menschen lügen.
Akira Kurosawa inszeniert und teilt sich die Autorenhonorar mit Shinobu Hashimoto. Die Besetzung ist acht Personen stark: Toshirō Mifune spielt Tajômaru, den Banditen; Machiko Kyō spielt Masako, die Frau; Takashi Shimura spielt den Holzfäller; Masayuki Mori spielt Takehiro, den Samurai; Minoru Chiaki spielt den Priester; Kichijirō Ueda spielt den einfachen Mann; Noriko Honma spielt die Wahrsagerin; und Daisuke Katō spielt den Polizisten. Jede Leistung verdient ihr Gehalt.
Die Handlung des Films ist auf dem Papier einfach, in der Praxis jedoch unmöglich. Im Kyōto des Heian-Zeitalters suchen ein Holzfäller und ein buddhistischer Mönch Schutz vor einem Regenguss unter dem Rashōmon-Tor, wo sie gerade bei einem Prozess über den Mord an einem Samurai ausgesagt haben. Ein einfacher Mann stößt zu ihnen, um die Geschichte hören zu wollen. Der Film wechselt zwischen den drei Männern und den Rückblenden der Zeugenaussagen.
Der Holzfäller hatte den Leichnam drei Tage zuvor gefunden, zusammen mit dem Hut des Mannes, dem Hut der Frau, Stücken Seil und einem Amulett. Er war mit einem Schwert getötet worden. Der Mönch sah den Samurai und seine Frau am Tag des Mordes zu Fuß reisen, wobei die Frau ein Pferd ritt. Ein Polizist bringt Tajômaru als Hauptverdächtigen vor.
Tajōmarus Version ist die theatralischste. Er folgte dem Paar in den Wald, nachdem er sie entdeckt hatte, lockte den Samurai mit Versprechungen von vergrabener Schätze weg, fesselte ihn und vergewaltigte die Frau. Sie versuchte, sich mit einem Dolch zu wehren, gab aber nach. Beschämt bat sie Tajômaru, ihren Mann zu töten, und sagte, sie würde dem Mann gehören, der siegreich sei. Tajômaru tötete den Samurai ehrenhaft und fand die Frau war geflohen.
Die Frau erzählt eine andere Geschichte. Sie sagt, Tajômaru habe sie sofort verlassen, nachdem er sie vergewaltigt hatte. Sie befreite ihren Mann von seinen Fesseln, aber er starrte sie mit Verachtung und Abscheu an. Sie trat an ihn mit ihrem Dolch heran und dann ohnmächtig. Als sie erwachte, war ihr Mann tot, der Dolch in seiner Brust. Sie irrte durch den Wald, versuchte, sich in einem Teich zu ertränken, und scheiterte.
Diese Berichte stimmen nicht überein. Sie können nicht alle wahr sein. Das ist der Punkt. Kurosawa fordert das Publikum nicht auf, die richtige Version auszuwählen. Er fordert das Publikum auf, zu beobachten, wie Menschen die Realität an ihre eigenen Bedürfnisse anpassen.
Trailer, via BFI.
Das Rashōmon-Tor
Das Tor selbst bildet den Rahmen des Films. Darunter streiten die drei Männer über das, was sie gehört haben. Der Holzhacker besteht darauf, dass er den Mord gesehen hat. Der Mönch glaubt der Geschichte der Frau. Der Bürger hört zu, dann geht er weg.
Tajōmarus Darstellung
Mifune spielt Tajōmaru als einen Mann, der seinen eigenen Charme genießt. Er lacht über die Frau des Samurai, verspottet den Holzhacker und behandelt den Prozess wie ein Spiel. Seine Version der Ereignisse ist die selbstbewussteste, die unterhaltsamste und am ehesten falsch. Mifune macht ihn erst furchterregend, weil er den Moment zu genießen scheint.
Die Darstellung des Banditen ist das Drehkreuz des Films. Ohne Mifunes Energie würde die Geschichte in eine Vorlesung zusammenbrechen. Mit ihm wird sie zu einer Tragödie, einer Farce und einem Horror zugleich.
Die Geschichte der Frau
Kyō spielt Masako als eine Frau, die die Kontrolle über ihre eigene Erzählung verloren hat. Ihre Version der Vergewaltigung ist die schmerzhafteste anzuhören, weil sie ihre eigene Kapitulation in Begriffen beschreibt, die sie schwach erscheinen lassen. Sie schämt sich für ihre Schande und erzählt die Geschichte, um zu erklären, warum sie nicht widerstehen konnte. Die Darstellung ist ruhig und stetig, ein Porträt von jemandem, der nichts mehr zu verlieren hat.
Der Holzhackers Zögerlichkeit
Shimura spielt den Holzhacker als einen Mann, der die Wahrheit kennt und sie nicht aussprechen kann. Er fand den Leichnam zuerst, wartete aber drei Tage, bevor er ihn meldete. Seine Version der Ereignisse ist die ehrlichste und die herzzerreißendste, weil er zugibt, er habe gelogen, um sich selbst zu schützen. Shimuras Zurückhaltung lässt den Charakter echt wirken. Er ist kein Held. Er ist ein Überlebender.
Die Gewissheit des Mönchs
Chiaki spielt den Mönch als einen Mann, der glaubt, alles gesehen zu haben. Er behauptet, den Samurai und seine Frau am Tag des Mordes gesehen zu haben, doch seine Version ist die am wenigsten glaubwürdige. Er ist sich seiner eigenen Darstellung sicher, und diese Sicherheit macht ihn zum gefährlichsten Zeugen. Die Darstellung ist subtil, ein Porträt eines Mannes, der seinen eigenen Augen mehr vertraut als den Augen anderer.
Die Neugier des einfachen Mannes
Ueda spielt den einfachen Mann als einen, der verstehen will. Er stellt die Fragen, die die anderen nicht beantworten können, und geht am Ende mit einem Baby davon. Die Darstellung ist minimal, trägt aber Gewicht. Er ist der Stellvertreter des Publikums, derjenige, der zuhört und dann entscheidet, zu handeln.
Die Autorität des Polizisten
Katō spielt den Polizisten als einen Mann, der ein Geständnis will. Er bringt Tajōmaru hervor, kann den Banditen aber nicht dazu zwingen, Schuld einzugestehen. Die Darstellung ist funktional, eine Nebenrolle, die die Szene zusammenhält, ohne Aufmerksamkeit zu fordern.
Produktionszahlen
- Regisseur: Akira Kurosawa
- Drehbuch: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa
- Laufzeit: 88 Minuten
- Budget: 15–20 Millionen ¥
- Premiere: 25. August 1950 im Imperial Theatre
Wie die Versionen bewertet werden
- Tajōmarus Version: die theatralischste, die selbstbewussteste, die am ehesten falschste.
- Die Version der Ehefrau: die schmerzhafteste, die aufschlussreichste, die ehrlichste über ihre eigene Schwäche.
- Die Version des Holzfällers: die ehrlichste, die widerwilligste, die herzzerreißendste.
- Die Version des Mönchs: die gewissenhafteste, die gefährlichste, die am wenigsten zuverlässige.
- Die Version des einfachen Mannes: die am wenigsten ausgesprochene, die neugierigste, die hoffnungsvollste.
Jede Version ist eine Lüge, die dem Sprecher dient. Tajōmaru will schlau erscheinen. Die Ehefrau will bemitleidet erscheinen. Der Holzfäller will tapfer erscheinen. Der Mönch will allwissend erscheinen. Der einfache Mann will einfach nur wissen.
Die technischen Leistungen des Films sind erwähnenswert. Kurosawa und der Kameramann Kazuo Miyagawa experimentierten mit der direkten Aufnahme der Sonne, was als Tabu galt. Der Film wurde hauptsächlich in Kyoto mit einem geschätzten Budget von 15–20 Millionen Yen gedreht, und die Postproduktion dauerte nur eine Woche.
Der Ruf des Films beruht auf seiner formalen Innovation. Rashomon wird oft als der Beginn der internationalen Art-House-Bewegung genannt und führte das westliche Publikum mit japanischen Filmen bekannt. Sein Einfluss ist in unzähligen Filmen sichtbar, von The Usual Suspects über The Prestige bis hin zu Fight Club.
Aber die wahre Stärke des Films liegt in seiner Weigerung, eine Lösung anzubieten. Er bietet keine endgültige Antwort. Er bietet vier Antworten, alle teilweise, alle auf ihre Weise wahr. Der Zuschauer bleibt mit derselben Verwirrung wie die Charaktere zurück, und diese Verwirrung ist der springende Punkt.
Kurosawas eigene Worte fangen die Intensität der Produktion ein. „Wir waren eine sehr kleine Gruppe, und es war so, als würde ich Rashomon jede Minute des Tages und der Nacht inszenieren. In solchen Momenten kann man alles durchsprechen und sich sehr nahe kommen.“ Die Nähe des Teams spiegelt sich auf dem Bildschirm wider. Jeder ist nah, und jeder lügt.
Der Film ist ein Meisterwerk der Ambiguität. Er ist auch ein Meisterwerk der Schauspielkunst. Jeder Darsteller liefert eine vollständige Leistung innerhalb eines begrenzten Raums ab. Es gibt keine verschwendete Bewegung, keinen Füllstoff, kein schauspielerisches Geplänkel. Der Film vertraut seinen Darstellern, die das Gewicht seiner Ideen tragen, und die Darsteller liefern ab.
Rashomon ist kein Film, der Trost spendet. Er stellt schwierige Fragen nach Erinnerung, Ehrlichkeit und Wahrnehmung. Er bietet keinen Trost, sondern nur die Geschichten, die wir uns selbst erzählen.
Das Vermächtnis des Films ist gesichert. Er hat die Art und Weise verändert, wie Filme gemacht werden, und die Art und Weise, wie Zuschauer über Wahrheit denken. Er bleibt ein Film, der mehrmaliges Anschauen belohnt, jedes Mal etwas Neues in den Zwischenräumen der Geschichten offenbart.
Rashomon ist ein Film, der mehr ist als die Summe seiner Teile. Die einzelnen Leistungen sind exzellent, die Regie ist präzise und das Drehbuch ist scharf. Aber das Ganze ist etwas mehr. Es ist ein Film über die Unmöglichkeit des Wissens, und er lässt das Publikum nicht vergessen.
Der Film ist kein Mysterium mit einer Lösung. Es ist ein Mysterium mit vier Lösungen, keiner von ihnen befriedigend. Diese Weigerung macht ihn großartig.
8 von 10
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
