Kramer vs. Kramer Kritik: Hoffman und Streep verwandeln eine Scheidung in eine Tragödie ()

Ted Kramer ist ein Mann, der sein Leben um die Arbeit herum aufgebaut hat, und Joanna Kramer ist eine Frau, die beschlossen hat, dass sie es nicht weiter auf diese Weise aufbauen kann. Robert Benton dreht sein eigenes Drehbuch, das auf dem Roman von Avery Corman basiert, und er verwandelt den Zusammenbruch ihrer Ehe in etwas, das der Tragödie nahe kommt. Dustin Hoffman spielt Ted, Meryl Streep spielt Joanna, und Justin Henry spielt Billy, ihren siebenjährigen Sohn. Der Film dauert 105 Minuten und begleitet das Paar durch Scheidung, Sorgerechtskämpfe und die langsame Erkenntnis, dass keiner von beiden wollte, was sie hatten.

Trailer, über Umbrella Entertainment.

Hoffman und Streep tragen die Last

Hoffmans Darstellung als Ted ist der Motor des Films. Er spielt einen Mann, der Jahre damit verbracht hat, seine Arbeit über alles andere zu stellen, und er trägt die Scham dieser Entscheidung mit einer körperlichen Erschöpfung mit sich, die der ganzen Geschichte eine gewisse Authentizität verleiht. Als Ted seinen Job verliert, ist der Verlust nicht nur finanziell. Er ist persönlich. Hoffman verkauft die Panik, die Demütigung und die ruhige Entschlossenheit, die ihn am Laufen hält.

Streep ist genauso stark in der Rolle der Joanna, die eine Frau spielt, die ihren Mann und ihren Sohn ohne Plan und ohne Entschuldigung verlässt. Sie ist wütend, verängstigt und schließlich erleichtert. Ihre Szenen mit Billy sind die schwersten zu ertragen. Sie will frei sein, und sie weiß, dass sie ihm wehgetan hat, um dorthin zu gelangen. Streep lässt das Publikum nie vergessen, dass ihr Ausstieg auch eine Art Sieg ist, selbst wenn er ihre Familie zerstört.

Henry, der Billy spielt, ist die wahre Entdeckung hier. Er ist ein Kinderdarsteller, der aufgefordert wird, eine Szene gegen zwei der besten Schauspieler der Branche zu halten, und er wankt nicht. Seine Sorge um seine Mutter, seine Weigerung, das Salisbury Steak zu essen, und seine kleinen Auflehnungen sind das emotionale Zentrum des Films. Ohne ihn würde die Geschichte zusammenbrechen.

Eine Scheidung, die wie ein Krieg wirkt

Der Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit in Teds Welt, verliert aber nie Joanna aus den Augen. Sie ist weder eine Schurkin noch ein Opfer. Sie ist eine Frau, die eine Entscheidung getroffen hat, die beide zerstört hat. Der Film verfolgt die Folgen in jedem Aspekt ihres Lebens: den Hausarbeiten, den Lebensmitteln, den Abendritualen und dem Rechtsstreit um das Sorgerecht. Jede Szene baut auf den Moment hin, in dem Joanna nach New York zurückkehrt, um Ted um Billy zu bitten.

Benton inszeniert mit ruhiger Hand und lässt die Geschichte zwischen den Action-Sequenzen atmen. Die Szenen zwischen Ted und Billy sind das Herz des Films. Sie sind unbeholfen, lustig und zutiefst traurig. Ted lernt zu kochen, zu putzen und einen Jungen zu erziehen, den er vor seinem Verlust kaum zu lieben wusste. Der Film verherrroicht diese Veränderung nicht. Er zeigt die Reibereien, die Frustration und die kleinen Siege.

Ein Cast, der überall überzeugt

Jane Alexander spielt Margaret Phelps, eine geschiedene Nachbarin, die zu Teds Vertraute wird. Sie gibt ihm Ratschläge und Gesellschaft, und ihre Anwesenheit verankert den Film in der Realität der erwachsenen Einsamkeit. Howard Duff spielt John Shaunessy, den Scheidungsanwalt, der Ted vor der Voreingenommenheit des Gerichts zugunsten der Mütter warnt. George Coe spielt Jim O’Connor, Teds Chef in der Werbeagentur. Bill Moor spielt Gressen, und Howland Chamberlain spielt Richter Atkins. Der Nebencast füllt die Welt aus, ohne den Fokus von dem zentralen Trio abzulenken.

JoBeth Williams spielt Phyllis Bernard, und Jess Osuna spielt Ackerman. Nicholas Hormann spielt den Interviewer. Diese kleineren Rollen sind wichtig, weil sie die Welt lebendig wirken lassen. Der Film fühlt sich nie wie ein Vortrag über Sorgerechtsgesetze an. Er fühlt sich an wie eine Familie, die versucht, eine Veränderung zu überleben, die sie nicht gewählt hat.

Ein ruhiges Ende, das seine Tränen verdient

Der Film endet nicht mit einem Triumph. Er endet mit einer Lösung, die ehrlich über die Kosten des Gewinns ist. Ted bekommt Billy zurück, aber der Preis ist sein Stolz, seine Karriere und der Frieden, den er zu haben glaubte. Joanna bekommt ihre Freiheit, aber sie verliert den Jungen, den sie zurückgelassen hat. Die letzten Szenen sind ruhig, und sie treffen härter zu als jede Rede könnte.

Dies ist ein Film über das Chaos der Liebe, und er behandelt dieses Chaos mit Respekt. Er tut nicht so, als ob das Ende sauber sei. Er tut so, als ob das Ende real sei.

Wertung: 7,7/10

Kernfakten

• Regie: Robert Benton
• Drehbuch: Robert Benton
• Laufzeit: 105 Minuten
• Veröffentlichungsdatum: 19. Dezember 1979
• Einspielzahlen: Weltweit wurden mehr als 173 Millionen Dollar bei einem Budget von 8 Millionen Dollar eingenommen.
• Academy Awards: Fünf Auszeichnungen von neun Nominierungen, darunter Bester Film, Bester Regisseur, Bester Hauptdarsteller, Beste Nebendarstellerin und Bestes adaptiertes Drehbuch.
• Golden Globe Nominierungen: Acht, darunter Bester Regisseur.

Kramer vs. Kramer ist eine Seltenheit: ein Blockbuster, der auch eine Charakterstudie ist. Er stellt schwierige Fragen über Arbeit, Familie und die Entscheidungen, die wir treffen. Er beantwortet diese mit Darstellungen, die kaum zu vergessen sind. Hoffman und Streep sind beide für Academy Awards nominiert, und Streep gewinnt die Auszeichnung Beste Nebendarstellerin. Der Film verdient seinen Platz im Kanon des amerikanischen Kinos, und er bleibt auch heute noch ein schwieriger Film zum Anschauen.