Senna de Netflix se sale de la pista. )

Trailer, vía Netflix.

El Hombre que No Podía Dejar de Conducir

Senna de Netflix es un retrato de 170 millones de dólares de un hombre que no podía dejar de conducir. Gabriel Leone interpreta a Ayrton Senna, el piloto brasileño cuya carrera se definió por la velocidad, la rivalidad y un final trágico. La serie, creada por Vicente Amorim y dirigida por Amorim y Júlia Rezende, rastrea el viaje de Senna desde campeón de karts hasta leyenda de la Fórmula 1, a través de su rivalidad con Alain Prost, su disputa con el presidente de la federación, Jean-Marie Balestre, y su complicada relación con la prensa sensacionalista. Termina donde la historia termina: en el Gran Premio de San Marino de 1994, donde Senna murió.

Espectáculo contra Narración

La serie se construye en torno al espectáculo, y cumple con ese frente. Las secuencias de carreras son ruidosas, cinéticas y filmadas con una sensación de vértigo que refleja la propia audacia de Senna. El diseño de producción es meticuloso, desde los garajes hasta las zonas de boxes y las gradas. Los modelos de automóviles son exactos, la multitud es densa y el diseño de sonido hace que los motores rugan como bestias vivientes. Cuando la serie se compromete con la pista, funciona.

Pero el espectáculo no es lo mismo que la narración. La serie lucha por equilibrar su ambición con su tema. La vida personal de Senna —su relación con sus padres, su romance con Xuxa Meneghel— recibe un trato breve. La serie toca estos hilos pero rara vez profundiza lo suficiente para que importen. El resultado es un retrato de un hombre que está impulsado por la pasión y el principio, pero cuyo mundo interior permanece opaco.

El Débil Rol de Apoyo del Elenco

Leone es excelente, dándole a Senna una intensidad tranquila que soporta el peso de la historia. Él es el motor que impulsa la serie, y cuando está en la pantalla, el programa zumba. Pero el elenco de apoyo, que incluye a Matt Mella como Prost, Patrick Kennedy como Ron Dennis y Arnaud Viard como Balestre, a menudo se siente como un adorno. Sus arcos están esbozados en lugar de dibujados, y sus conflictos se sienten menos como estudios de personajes y más como escenografías.

El Defecto en el Marco

La serie también distorsiona la historia para adaptar su narrativa. Presenta a Senna como un mártir del deporte, un hombre vencido por fuerzas más allá de su control. Ese planteamiento es discutible. Senna era un competidor, y la competición tiene ganadores y perdedores. La serie quiere convertirlo en un santo, pero los santos no siempre son interesantes. La tensión entre reverencia y verdad es el problema central del programa.

Lo que funciona

Esto es lo que la serie logra bien:

• Las secuencias de carreras, que son genuinamente emocionantes
• La interpretación de Leone, que ancla todo el proyecto
• El diseño de producción, que hace que el mundo se sienta vivido

Lo que no funciona

Esto es lo que la serie logra mal:

• El desarrollo de personajes, que es escaso y apresurado
• La precisión histórica, que se ve comprometida en aras de una trama más limpia
• El ritmo, que se ralentiza hasta casi detenerse en su tramo central

La serie es mejor cuando deja que los autos hablen. Lo peor es cuando intenta hablar sobre los autos. El tramo central, que abarca los años de Senna en la Fórmula 1, se alarga. Las rivalidades se establecen pero no se resuelven. La política se explica pero no se siente. La serie se apresura a llegar a su conclusión, y al hacerlo, pierde parte del peso emocional que convirtió a Senna en una leyenda en primer lugar.

Senna es una pieza imperfecta pero fascinante de televisión. Es demasiado larga, demasiado reverente y demasiado dispuesta a sacrificar matices por claridad. Pero también es una serie técnicamente impresionante que capta la emoción de un hombre que nació para conducir. Las carreras son la verdadera estrella, y la serie lo sabe. Simplemente no sabe qué hacer con el resto de la historia.

5 de 10.