Jonathan Larson tenía 30 años cuando falleció. Escribió *tick, tick… BOOM!* para conmemorar ese momento. La película, dirigida por Lin-Manuel Miranda, convierte esa obra musical en un drama sobre un hombre que se queda sin tiempo. Es una historia sobre la ambición, la amistad y el ruido en su cabeza que no se detiene. También es una película sobre cómo un hombre llamado Andrew Garfield convierte ese ruido en una interpretación que los críticos no dejan de comentar.
Adelanto, a través de Netflix.
El Reloj de Larson
La película está ambientada en 1992, justo antes del 30 cumpleaños de Larson. Él trabaja en el Moondance Diner en SoHo, escribiendo una obra musical llamada *Superbia* mientras cuida de su madre enferma, Nan. Él tiene una novia, Susan, y un mejor amigo, Michael, que dejó el teatro por un trabajo en publicidad. Su cumpleaños se acerca, y la película trata el número 30 como una fecha límite. Larson interpreta un monólogo de rock del mismo nombre en el New York Theatre Workshop, donde sus amigos Roger y Karessa se unen a él en el escenario. El narrador explica que la historia es verdadera: excepto por las partes que Larson inventó.
Ese encuadre es importante. Larson no es una película biográfica. Él es un personaje en su propia historia, contándola a nosotros tal como él se la cuenta a sí mismo. La película mantiene al público dentro de su cabeza, observándolo mientras equilibra un trabajo en un restaurante, una madre moribunda y una obra musical que no puede terminar. Él escucha un ruido de tic-tac en su cabeza durante todo el tiempo, un recordatorio constante de que el tiempo no es una abstracción. Es un reloj que puede sentir.
La Interpretación de Garfield
Andrew Garfield interpreta a Larson, y la interpretación es el motor de la película. Lleva la historia a través de monólogos, canciones y escenas de la vida cotidiana. La ansiedad de Larson no es un elemento de la trama. Es un rasgo de carácter, y Garfield lo interpreta con una tensión física que nunca se atenúa. Sus ojos se mueven, sus manos se contraen y su voz se quiebra cuando canta. Es un papel exigente, y Garfield no lo facilita. Él hace que el miedo al fracaso de Larson se sienta vivido, no interpretado.
La película también le da a Larson una relación compleja con Michael, interpretado por Robin de Jesús. Michael abandonó la actuación para una carrera publicitaria lucrativa, y él invita a Larson a unirse a un grupo de estudio en su empresa. Esta oferta pone a Larson en un dilema. Susan, su novia, quiere que él deje Nueva York y enseñe en Jacob’s Pillow. El título de la película proviene del propio monólogo de Larson, que él interpreta al principio y regresa al final. La canción es una súplica por tiempo, y la interpretación de Garfield te hace sentir lo que significa esa súplica.
El Conjunto a Su Alrededor
El elenco está lleno de talento, y la película lo aprovecha bien. Alexandra Shipp interpreta a Susan, la novia que ancla la vida personal de Larson. Robin de Jesús interpreta a Michael, el amigo que dejó el teatro por dinero. Vanessa Hudgens interpreta a Karessa, una artista en Superbia y el monólogo. Joshua Henry interpreta a Roger Bart, otro artista en el espectáculo. Judith Light interpreta a Rosa Stevens, la agente de Larson. Bradley Whitford interpreta a Stephen Sondheim, cuyo mensaje en la contestadora al final de la película es el toque final de la película.
Laura Benanti interpreta a Judy Wright, la directora del grupo de estudio de publicidad. Michaela Jaé Rodriguez interpreta a Carolyn, una compañera de mesón en el Moondance Diner. Ben Levi Ross interpreta a Freddy, un compañero de mesón que es VIH-positivo. La película utiliza estos personajes para mostrar el círculo social de Larson, y no los desperdicia. Cada uno tiene un momento que conecta.
La Presión del Taller
La tensión central de la película es el plazo de Larson. Él ve su 30 cumpleaños como su última oportunidad para tener éxito. La película lo sigue a través de los meses que llevan hasta esa fecha, mostrando cómo equilibra su trabajo en el diner, el cuidado de su madre y su escritura. Él da una fiesta en casa con amigos, incluidos su antiguo compañero de cuarto Michael, su novia Susan y sus compañeros de mesón Freddy y Carolyn. Susan le cuenta sobre el trabajo de enseñanza en Jacob’s Pillow, y Michael lo invita al grupo de estudio.
La película también muestra la presión creativa sobre Larson. Su productor, Ira Weitzman, le pide que escriba una nueva canción para Superbia porque la historia lo necesita. Esto perturba a Larson, ya que su ídolo, Stephen Sondheim, le dijo lo mismo en un taller de composición años antes. Larson no puede crear nada y solo tiene una semana. La película muestra sus ansiedades sobre el taller y las ofertas de Michael y Susan, agravadas cuando Carolyn le dice que Freddy, que es positivo para el VIH, ha sido hospitalizado.
La Trayectoria de la Película
La película fue estrenada en noviembre de 2021. Tuvo su estreno mundial en el AFI Fest el 10 de noviembre, comenzó una exhibición teatral limitada dos días después y se transmitió en Netflix el 19 de noviembre. La película recibió críticas positivas por la interpretación de Garfield, la edición y la dirección de Miranda. Fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por el Instituto Americano del Cine, y fue nominada a Mejor Película: Comedia o Musical en los 79th Premios Golden Globe, Mejor Película en los 27th Critics’ Choice Awards y Mejor Edición en los 94th Premios de la Academia.
Garfield ganó el Premio Golden Globe a Mejor Actor en una Película: Comedia o Musical. También fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor, al Critics’ Choice Movie Award al Mejor Actor y al Actor Award a la Actuación Destacada de un Actor Masculino en un Papel Principal. La recepción de la película fue sólida y las nominaciones siguieron.
Donde la Película se Queda Corta
La película no es perfecta. Algunas escenas se sienten sobrecargadas y las escenas del grupo focal podrían haberse cortado sin perder nada. La película también se apoya en sus monólogos, que pueden sentirse como una ruptura de la historia. Es una película sobre la ansiedad de un hombre, y a veces el ritmo de la película coincide con esa ansiedad. El título de la película es una pregunta, y la película sí responde a ella.
El elenco de la película es sólido, pero el enfoque en Garfield es notable. Algunos críticos sintieron que la película podría haber dado más peso al conjunto. La edición de la película es elogiada, pero no siempre mantiene la historia avanzando a un ritmo constante. Estas son quejas menores contra una película que, en otro caso, está enfocada y es efectiva.
Nuestro Veredicto
Tic, tac… ¡BOOM! es una película sobre un hombre que escribió un musical sobre un hombre que escribió un musical. Es una película sobre la presión de crear algo grandioso antes de que se acabe el tiempo. Es también una película sobre una actuación que Garfield ofrece con un nivel de compromiso que pocos actores alcanzan.
La película es un recordatorio de que el mejor arte proviene de personas que están dispuestas a fracasar. Larson fracasó, y la película lo muestra. No es una historia sobre un éxito. Es una historia sobre un hombre que quería hacer algo grandioso antes de que el tiempo se agotara.
La película vale la pena verla. Le hará sentir el peso de la ansiedad de Larson, y le hará sentir el peso de su ambición. Es una película que vive dentro de su propia tensión, y nunca afloja.
Aquí está el calendario de estreno de la película:
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 10 de noviembre de 2021 | Estreno mundial en el AFI Fest |
| 12 de noviembre de 2021 | Estreno limitado en cines |
| 19 de noviembre de 2021 | Disponible en Netflix |
La película se lanzó en una sola tanda, con el estreno en el AFI Fest dando paso a una exhibición limitada en salas de cine antes de su publicación en Netflix. El lanzamiento de la película fue constante y su recepción fue positiva.
Nuestra puntuación es de 7.4 sobre 10.
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