James Bond ha dejado atrás los casinos y los clubes de Londres. En Moonraker, la undécima película de la serie, 007 viaja al espacio exterior, y el resultado es una película que se sitúa a medio camino entre un thriller de espías tradicional y una aventura de ciencia ficción en toda regla. Dirigida por Lewis Gilbert y escrita por Christopher Wood, la película dura 126 minutos y está protagonizada por Roger Moore como Bond, Lois Chiles como la Dra. Holly Goodhead y Michael Lonsdale como el villano Hugo Drax. Es la tercera y última película de la serie dirigida por Gilbert, y sigue siendo la entrega más cara de la franquicia hasta la fecha, con un costo de producción de 34 millones de dólares.
Un nuevo comienzo para Bond es lo que promete el eslogan, y la película dedica casi dos horas a intentar demostrarlo. Si funciona es el foco principal de esta reseña.
Tráiler, vía HD Retro Trailers.
La Vanishing Shuttle
La historia se abre con un crimen: una Shuttle Espacial Moonraker de Drax Industries, prestada al Reino Unido, es secuestrada en el aire mientras se encuentra en lo alto de una Aeronave Transportadora de Shuttle. Esa aeronave encuentra su fin, pero no queda nada de la lanzadera después del accidente. M, quien lidera MI6, encomienda la tarea a James Bond, Agente 007.
En California, Bond va a ver al propietario de la empresa, Hugo Drax. Allí se encuentra con la Dra. Holly Goodhead, una científica astronauta que trabaja en Drax Industries a préstamo de la NASA. Goodhead salva a Bond durante un intento de asesinato dentro de una cámara centrífuga. Bond más tarde descubre que los viales de vidrio producidos en Venecia están diseñados para contener un gas neurotóxico que mata a los humanos pero no daña a las plantas ni a los animales.
El ritmo se mantiene constante a lo largo de la película. Desde el secuestro hasta la investigación y la revelación de los viales de vidrio, cada escena sigue a la siguiente sin pausa. La película justifica su duración al superponer escenario sobre escenario, uno tras otro. La historia nunca se asienta, moviéndose de un lugar a otro con una velocidad notable. Venecia, Río de Janeiro, la selva amazónica, el espacio exterior — cada ubicación contribuye a la energía inquieta de la película.
Jaws y los Hounds
El enorme sirviente ha regresado, y ha cambiado de amo. Richard Kiel asume el papel del henchman gigante, ahora sirviendo como Cha bajo Drax. Reemplaza a Chang, el guardián del primer henchman de Drax, quien es asesinado cuando Bond lo lanza a través del reloj de vidrio esmerilado de la torre del reloj de San Marcos.
Algunas de las mejores escenas de acción de la película presentan a Jaws, incluyendo una escena donde Bond sobrevive a un asalto del villano mientras es arrojado desde un avión y luego roba el paracaídas del piloto para aterrizar a salvo. Más tarde, Bond se defiende de los henchmen de Drax a través de los canales de Venecia. Las peleas son exigentes y físicas, y la sola presencia de Kiel es suficiente para sostenerlas.
La película trata a Jaws tanto como una amenaza como una fuente de diversión, y los dos lados no siempre se sienten cómodos juntos. La película se apoya en la comedia más de lo que debería, lo que impide que la amenaza se sienta tan genuina como podría.
El Plan Maestro de Drax
La figura central de la película es Hugo Drax, interpretado con una precisión fría y calculada por Michael Lonsdale. Ha ideado un plan para envenenar a todos los humanos de la Tierra antes de repoblar el planeta desde su estación espacial. Uno de sus agentes, Chang, interpretado por Toshirô Suga, es asesinado al principio de la historia. Otra de sus personas, Corinne Dufour, interpretada por Corinne Cléry, se vuelve contra Bond y es puesta a un lado por los perros de raza Beauceron de Drax.
El plan es fácil de entender pero complejo de llevar a cabo. Los contenedores de vidrio contienen el gas nervioso que mata a los humanos mientras ahorra plantas y animales. Drax planea liberar el gas y comenzar de nuevo con una raza maestra. Es un esquema que se siente a la vez grandioso y extrañamente particular, y la película se dedica por completo a su razonamiento.
El villano vende la villanía. Lonsdale no es un dibujo animado; es un hombre con un plan, y su comportamiento tranquilo hace que la amenaza se sienta real. La película confía en que él lo haga de manera directa, y esa confianza da sus frutos.
Holly Goodhead
Holly Goodhead trabaja para la CIA y asiste a Bond a lo largo de la película. Lois Chiles la interpreta, y el momento en que Bond descubre que está trabajando en secreto para la agencia constituye una genuina sorpresa. Después de que Bond le informa que ha deducido que es una espía enviada para vigilar a Drax, él pasa la noche con ella.
La película trata el ángulo de la CIA como una complicación más que como una broma, y Chiles aporta una frialdad y profesionalismo a su papel que sirve bien a la historia. Sus escenas con Bond llevan tanto tensión como romance a la vez.
«¡Donde todas las otras películas de Bond terminan… esta es donde comienza!»
La declaración de tesis de la película es esa frase. Es una promesa con respecto al futuro de la serie, y la película la mantiene en sus propios términos. No hay un final de suspenso al final de Moonraker. En cambio, es una declaración de propósito. La película está anunciando que Bond ha dejado atrás sus antiguos lugares de trabajo y está preparado para algo mayor.
Los Números de Producción
La mayor parte de la película fue filmada en Francia, aunque también se establecieron escenas en Italia, Brasil, Guatemala y los Estados Unidos. Solo el equipo de efectos especiales utilizó los estudios de Pinewood en Inglaterra. El presupuesto fue elevado para su época, superando el doble de lo que gastó The Spy Who Loved Me (1977).
El tamaño aparece en la pantalla. Las escenas ambientadas en Venecia son ricas, las que se ubican en Río son brillantes, y los pasajes por el espacio llevan una gran amplitud. Fue lanzada en 1979, durante un tiempo en que el ámbito de la ciencia ficción estaba en auge, impulsado por el triunfo de Star Wars. Los creadores eligieron Moonraker en lugar de For Your Eyes Only, debido tanto a ese auge como a las pruebas de la Naveta Espacial por parte de la NASA al mismo tiempo.
El aspecto de la película es lo que más destaca de ella. Desde la fábrica de vidrio en Venecia hasta la estación espacial y la base en la jungla, cada escenario ha sido construido con verdadero cuidado. La película tiene una apariencia costosa, y ese costo es evidente.
Las Secuencias Espaciales
Bond se dirige al espacio en las escenas finales. Aterriza en Río de Janeiro, donde se encuentra con Manuela, interpretada por Emily Bolton, y escapa de los ataques de Jaws. La historia lo mueve a la estación espacial Moonraker, donde se desarrolla la última pelea.
Las secuencias espaciales son la jugada más audaz de la película. Son una desviación de los escenarios habituales de la serie, y funcionan porque la película se compromete plenamente con ellas. Los efectos especiales se mantienen sorprendentemente bien para una película de esta edad. La estación es un pedazo de hardware creíble y las secuencias de gravedad cero se manejan con confianza.
Los minutos finales avanzan demasiado rápido para su propio bien, con la película apresurándose a través de su clímax y la resolución siguiendo apenas a toda prisa. Aún así, el alcance de la película es innegable, y esa misma escala es lo que la distingue del resto.
El Veredicto
El presupuesto para Moonraker fue enorme, y ese costo es evidente a lo largo de la película. Los valores de producción son altos, los escenarios son variados y la premisa es audaz. Sin embargo, las fallas de la película son igualmente notables. El ritmo se alarga en algunos lugares, la comedia no logra conectar de manera consistente y la historia a veces se desvía del rumbo.
Las escenas de Bond con Drax llevan la película en sus momentos más fuertes, donde la escritura se mantiene ajustada y la actuación ofrece una tensión genuina. Los momentos más débiles llegan cuando la película intenta humor o se pierde en tramas secundarias enredadas.
Roger Moore asume el papel de Bond aquí y lo hace de manera competente. Puede que no sea el mejor actor que jamás haya interpretado el papel, pero lo maneja bien. Sus escenas con Chiles tienen una química genuina y destacan como el punto culminante de la película. Cada miembro del elenco de apoyo ofrece un trabajo sólido, incluido Bernard Lee como M, Desmond Llewelyn como Q y Richard Kiel como Jaws.
Esta producción lleva la marca de su edad. Refleja el romance de la sociedad con mundos distantes, su hambre de exhibiciones grandiosas y su disposición a extender los límites de la película de espías. No se presenta como una salida impecable de Bond, pero sigue siendo una llamativa. Fue la película que prometió un nuevo comienzo para Bond, y cumplió esa promesa a su manera.
Esta entrega se distingue del resto como una partida ambiciosa, y en la mayor parte, da sus frutos. Exige paciencia de los espectadores, castigando a aquellos que la ven apresuradamente. Vale la pena buscarla, simplemente para ver en qué dirección tomó la serie después de este punto.
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