James Bond hat die Casinos und die Londoner Clubs hinter sich gelassen. In „Moonraker“, dem elften Film der Reihe, reist 007 ins Weltall, und das Ergebnis ist ein Film, der zwischen einem traditionellen Spionagethriller und einem vollwertigen Science-Fiction-Abenteuer eine Linie zieht. Regie führte Lewis Gilbert, das Drehbuch schrieb Christopher Wood, der Film ist 126 Minuten lang und Roger Moore spielt Bond, Lois Chiles spielt Dr. Holly Goodhead und Michael Lonsdale spielt den Bösewicht Hugo Drax. Es ist der dritte und letzte Film der Reihe unter der Regie von Gilbert und bleibt bis heute der teuerste Teil der Filmreihe mit Produktionskosten von 34 Millionen Dollar.
Ein Neuanfang für Bond verspricht der Slogan, und der Film widmet fast zwei Stunden der Bemühung, dies zu beweisen. Ob es funktioniert, ist der Gegenstand dieser Kritik.
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Die verschwindende Shuttle
Die Geschichte beginnt mit einem Verbrechen: Eine Drax Industries Moonraker Space Shuttle, die im Auftrag des Vereinigten Königreichs ausgeliehen ist, wird aus der Luft entwendet, während sie auf einem Shuttle Carrier Aircraft sitzt. Dieses Flugzeug trifft sein Ende, doch nach dem Absturz ist nichts von der Shuttle übrig. M, die MI6 leitet, gibt James Bond, Agent 007, den Auftrag.
In Kalifornien trifft Bond den Eigentümer der Firma, Hugo Drax. Dort begegnet er Dr. Holly Goodhead, einer Astronautin und Wissenschaftlerin, die bei Drax Industries im Auftrag der NASA arbeitet. Goodhead rettet Bond vor einem Attentat in einer Schleuder-Kammer. Später entdeckt Bond, dass die in Venedig hergestellten Glasvialen für ein Nervengas bestimmt sind, das Menschen tötet, Pflanzen und Tiere jedoch unversehrt lässt.
Das Tempo ist durchgehend gleichmäßig. Von der Entführung über die Ermittlungen bis hin zur Enthüllung der Glasvialen folgt jede Szene ohne Unterlass der nächsten. Der Film rechtfertigt seine Laufzeit, indem er Schauplatz auf Schauplatz aneinanderreiht. Die Geschichte lässt sich nicht nieder, sondern bewegt sich mit bemerkenswerter Geschwindigkeit von Ort zu Ort. Venedig, Rio de Janeiro, der Amazonas-Regenwald, der Weltraum – jeder Ort trägt zur rastlosen Energie des Films bei.
Jaws und die HUNDE
Der riesige Bedienter ist zurückgekehrt, und er hat seinen Herrn gewechselt. Richard Kiel übernimmt die Rolle des riesigen Handlängers, der nun als Cha unter Drax dient. Er ersetzt Chang, den Hüter von Drax‘ erstem Handlänger, der getötet wird, als Bond ihn durch die bleiverglaste Uhr des Saint-Mark’s-Glockenturms wirft.
Einige der besten Actionsequenzen des Films beinhalten Jaws, darunter eine Szene, in der Bond einen Angriff des Bösewichts überlebt, während er von einem Flugzeug geworfen wird, und später den Fallschirm des Piloten stiehlt, um sicher zu landen. Später wehrt Bond Drax‘ Handlänger durch die Kanäle von Venedig ab. Die Kämpfe sind anstrengend und körperlich, und Kiells bloße Anwesenheit reicht aus, um sie zu tragen.
Der Film behandelt Jaws sowohl als Bedrohung als auch als Quelle der Belustigung, und die beiden Seiten sitzen nicht immer gut zusammen. Der Film stützt sich mehr auf die Komödie, als er sollte, was die Bedrohung nicht so echt erscheinen lässt, wie sie es könnte.
Drax‘ Meisterplan
Die zentrale Figur des Films ist Hugo Drax, gespielt mit einer kalten, berechneten Präzision von Michael Lonsdale. Er hat einen Plan entwickelt, um jeden Menschen auf der Erde zu vergiften, bevor er den Planeten von seiner Raumstation aus neu besiedelt. Einer seiner Agenten, Chang, gespielt von Toshirô Suga, wird früh im Verlauf der Geschichte getötet. Eine weitere seiner Leute, Corinne Dufour, gespielt von Corinne Cléry, stellt sich gegen Bond und wird von Drax‘ Beauceron-Hunden niedergeschossen.
Der Plan ist leicht zu verstehen, aber komplex umzusetzen. Die Glasbehälter enthalten das Nervengas, das Menschen tötet, aber Pflanzen und Tiere schont. Drax plant, das Gas freizusetzen und mit einer Herrenrasse neu zu beginnen. Es ist ein Plan, der sowohl groß als auch seltsam speziell erscheint, und der Film widmet sich vollständig seiner Logik.
Der Bösewicht verkauft die Schurkenrolle. Lonsdale ist keine Karikatur; er ist ein Mann mit einem Plan, und seine ruhige Haltung lässt die Bedrohung echt erscheinen. Der Film vertraut ihm, es ernst zu nehmen, und dieses Vertrauen zahlt sich aus.
Holly Goodhead
Holly Goodhead arbeitet für die CIA und unterstützt Bond während des gesamten Films. Lois Chiles verkörpert sie, und der Moment, in dem Bond entdeckt, dass sie heimlich für die Agentur arbeitet, stellt eine echte Überraschung dar. Nachdem Bond ihr mitteilt, dass er herausgefunden hat, dass sie eine Spionin ist, die geschickt wurde, um Drax zu überwachen, verbringt er die Nacht mit ihr.
Der Film behandelt den CIA-Aspekt als eine Komplikation und keine als einen Witz, und Chiles verleiht der Rolle eine kühle, professionelle Note, die der Geschichte gut dient. Ihre Szenen mit Bond tragen sowohl Spannung als auch Romantik zugleich in sich.
„Wo alle anderen Bonds enden… dieser hier beginnt!“
Die These des Films ist diese Schlagzeile. Es ist ein Versprechen bezüglich der Zukunft der Reihe, und der Film hält sein Versprechen auf eigene Weise. Es gibt keinen Cliffhanger am Ende von Moonraker. Stattdessen ist es eine Erklärung des Zwecks. Der Film verkündet, dass Bond seine alten Wirkungsstätten hinter sich gelassen hat und bereit für etwas Größeres ist.
Die Produktionszahlen
Der Großteil des Films wurde in Frankreich gedreht, obwohl Szenen auch in Italien, Brasilien, Guatemala und den Vereinigten Staaten spielten. Lediglich das Spezialeffektteam nutzte die Studios in Pinewood Studios in England. Das Budget war für seine Zeit hoch und überstieg das von Der Spion, der mich liebte (1977) um das Doppelte.
Die Größe erscheint auf dem Display. Die Szenen in Venedig sind reichhaltig, die in Rio hell, und die Durchgänge im Weltraum tragen eine große Ausdehnung in sich. Er kam 1979 heraus, zu einer Zeit, in der das Reich der Science-Fiction aufstieg, angetrieben vom Triumph von Star Wars. Die Macher wählten Moonraker anstelle von Nur für deine Augen, sowohl aufgrund dieses Aufstiegs als auch aufgrund der Tests der Space Shuttle durch die NASA zur gleichen Zeit.
Das Aussehen des Films ist das, was am meisten auffällt. Von der Glasfabrik in Venedig bis zur Raumstation und der Dschungelbasis – jede Umgebung wurde mit echter Sorgfalt aufgebaut. Der Film hat ein kostspieliges Aussehen, und diese Kosten sind deutlich zu erkennen.
Die Weltraumszenen
Bond begibt sich in den Schlussszenen in den Weltraum. Er landet in Rio de Janeiro, wo er auf Manuela trifft, gespielt von Emily Bolton, und entkommt Angriffen von Jaws. Die Geschichte bringt ihn zur Moonraker-Raumstation, wo der letzte Kampf entfacht wird.
Die Weltraumsequenzen sind die gewagteste Entscheidung des Films. Sie stellen eine Abweichung von den üblichen Schauplätzen der Reihe dar, und sie funktionieren, weil der Film sich ihnen voll und ganz verschrieben hat. Die Spezialeffekte halten erstaunlich gut für einen Film in diesem Alter stand. Die Station ist ein glaubwürdiges Stück Hardware, und die Schwerelosigkeitssequenzen werden souverän umgesetzt.
Die Schlussminuten bewegen sich zu schnell für ihr eigenes Wohl, wobei der Film seinen Höhepunkt überstürzt und die Auflösung ebenso eilig folgt. Dennoch ist der Ehrgeiz des Films unverkennbar, und gerade dieser Umfang unterscheidet ihn von allem anderen.
Das Urteil
Das Budget für „Moonraker“ war enorm, und diese Kosten sind im gesamten Film sichtbar. Die Produktionswerte sind hoch, die Schauplätze sind vielfältig, und die Prämisse ist gewagt. Allerdings sind auch die Schwächen des Films ebenso unübersehbar. Das Tempo zieht an manchen Stellen an, die Komödie zündet nicht immer zuverlässig, und die Geschichte weicht gelegentlich vom Kurs ab.
Bonds Szenen mit Drax tragen den Film in seinen stärksten Momenten, wo das Schreiben präzise bleibt und die schauspielerische Leistung echte Spannung erzeugt. Die schwächsten Stellen treten auf, wenn der Film versucht, Humor zu erzeugen oder sich in komplizierten Nebensträngen verliert.
Roger Moore übernimmt hier die Rolle des Bond und macht dies kompetent. Er mag nicht der beste Schauspieler sein, der jemals diese Rolle gespielt hat, aber er meistert sie gut. Seine Szenen mit Chiles haben eine echte Chemie, und sie stechen als der Höhepunkt des Films hervor. Jedes Mitglied des Nebencast sorgt für solide Arbeit, darunter Bernard Lee als M, Desmond Llewelyn als Q und Richard Kiel als Jaws.
Diese Produktion trägt den Stempel ihrer Zeit. Sie spiegelt die leidenschaftliche Liebe der Gesellschaft für ferne Welten, ihren Hunger nach großartigen Inszenierungen und ihre Bereitschaft wider, die Grenzen des Spionagefilms zu sprengen. Er steht nicht als makelloser Bond-Auftritt da, bleibt aber dennoch ein eindrucksvoller. Es war der Film, der einen Neuanfang für Bond versprach, und er erfüllte dieses Versprechen auf seine eigene Weise.
Diese Episode hebt sich von den anderen ab als ein ehrgeiziger Abflug, und im Großen und Ganzen lohnt sich das auch. Er verlangt Geduld von den Zuschauern und bestraft diejenigen, die ihn übereilt sehen. Es lohnt sich, ihn aufzusuchen, allein schon um zu sehen, in welche Richtung sich die Reihe nach diesem Zeitpunkt entwickelte.
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