Jugend ist eine langsam brennende Meditation über das Altern, die Freundschaft und die Last eines ungelebten Lebens. Paolo Sorrentino inszeniert und verfasst diese Dramedy über zwei siebenteilige beste Freunde, die eine Woche in einer luxuriösen Lodge in den Schweizer Alpen verbringen. Der Film feierte seine Weltpremiere auf dem Festival de Cannes 2015, wo er um die Palme d’Or konkurrierte und starke Kritiken erhielt. Er gewann anschließend den Preis für den besten Film, die beste Regie für Sorrentino und den Preis für die beste Hauptrolle für Michael Caine bei den 28. European Film Awards. Bei den Oscars erhielt er eine Nominierung in der Kategorie Bester Originalsong für „Simple Song #3“ von David Lang.
Der Film begleitet Fred Ballinger, einen pensionierten Komponisten, gespielt von Michael Caine, und Mick Boyle, einen Filmregisseur, gespielt von Harvey Keitel. Sie machen Urlaub in Flims, einem luxuriösen Spa/Resort in den Schweizer Alpen, während sie sich dem Lebensende nähern. Fred hat eine Ritterwürde abgelehnt und eine Bitte, sein Stück „Simple Song #3“ bei Prinz Philipps Geburtstagskonzert aufzuführen. Mick schreibt sein „Testament“, ein finales Drehbuch für einen Film, der seiner Meinung nach sein Vermächtnis definieren wird. Ihr jüngerer Freund Jimmy Tree, gespielt von Paul Dano, ist ein Schauspieler, der seine nächste Rolle recherchiert.
Trailer, über Film4.
Die Freundschaft im Zentrum
Fred und Mick kennen einander seit Jahrzehnten. Ihre Beziehung ist der Motor des Films. Fred ist ein Mann weniger Worte, der sich in sein Komponieren zurückzieht, obwohl er sich weigert, öffentlich aufzutreten. Mick ist rastloser, treibt sein finales Projekt voran, obwohl er zugibt, dass seine Erinnerungen verblassen. Beide Männer sehen wenig in ihrer Zukunft, und der Film verbringt seine Laufzeit damit, sie darüber sprechen zu lassen.
Die Chemie zwischen Caine und Keitel ist der Grund, warum der Film funktioniert. Caine spielt Fred mit einer stillen Würde, die tiefe Trauer verbirgt. Keitel spielt Mick mit einer rastlosen Energie, die an Verzweiflung grenzt. Ihre Szenen zusammen sind die besten des Films, wobei die beiden Männer Witze, Beschwerden und Erinnerungen bei Mahlzeiten, Spaziergängen und langen Gesprächen in ihrem Zimmer austauschen. Sorrentino vertraut den Schauspielern an, den Humor im Leid zu finden, und sie liefern ab.
Die Lodge und ihre Bewohner
Das Resort selbst ist eine Figur. Sorrentino filmt es mit einem malerischen Blick und fängt die schneebedeckten Gipfel, die polierten Marmorhallsäle und die warmen, luxuriösen Zimmer ein. Das Hotel wird von einer Reihe von Originalen bewohnt, darunter eine junge Masseurin, ein fettleibiger Diego Maradona-Lookalike und Miss Universe. Diese Nebenfiguren verleihen dem Film ein Gefühl einer größeren Welt, selbst wenn Fred und Mick in ihre eigenen Gedanken abtauchen.
Das Hotel dient auch einem praktischen Zweck. Es isoliert die beiden Männer von ihrem gewohnten Leben und zwingt sie dazu, sich ohne den Puffer von Arbeit oder Familie miteinander auseinanderzusetzen. Der geschlossene Raum ermöglicht es Sorrentino, den Fokus eng zu halten, und der Film weicht selten über die Mauern des Gebäudes hinaus.
Lena, Brenda und die anderen Beteiligten
Freds Tochter und Assistentin, Lena Ballinger, gespielt von Rachel Weisz, ist eine ständige Präsenz. Sie kommt wütend über ihren Vater am Resort an, der ihr während ihres Aufwachsens immer distanziert war. Ihre Szenen sind die emotionalsten des Films, da sie versucht, die Kluft zwischen der Frau, die sie kannte, und dem Vater, den sie sich wünscht, zu überbrücken. Weisz verleiht der Rolle eine scharfe Intelligenz und lässt Lena wie einen volljährigen Erwachsenen und nicht wie eine bloße Requisite für Freds Schuldgefühle erscheinen.
Jane Fonda spielt Brenda Morel, die alternde Diva, die in elf von Micks Filmen mitgewirkt hat. Sie trifft unerwartet im Resort ein und teilt Mick mit, dass sie eine Fernsehrolle übernehmen wird, und erklärt, dass Kino die Vergangenheit sei und er seit Jahren keinen guten Film mehr gedreht habe. Fonda spielt Brenda mit einer spröden Selbstsicherheit, die Micks Zurückweisung schmerzhaft macht. Die Szene ist eine Meisterklasse der Darstellung, wobei Fonda die Zeilen mit einer Mischung aus Verachtung und Bedauern vorträgt.
Mark Kozelek erscheint als er selbst, ein Musikrezensent und Songwriter, der zu Freds Vertrauten wird. Seine Szenen sind einige der lustigsten des Films, wobei Kozeleks emotionsloser Vortrag perfekt ankommt. Der Film zeigt außerdem einen verliehenen Drehbuchautor, eine Drehbuchautorin und einen bärtigen Drehbuchautor, die alle Teil von Micks Schreibteam sind. Diese Charaktere verleihen der Geschichte Textur, ohne den Fokus von dem zentralen Paar abzulenken.
Die Musik und das Drehbuch
Freds Komposition ist zentral für die Themen des Films. Er erschafft weiterhin Musik in seinem Kopf, obwohl er sich weigert aufzutreten. Das Stück „Simple Song #3“ ist ein wiederkehrendes Motiv, das in der Rittererhebung und in Freds Weigerung, es zu spielen, auftaucht. Die Einfachheit des Liedes steht im Kontrast zu der Komplexität seines Lebens, und der Film verwendet es als Symbol für die Vergangenheit, der er nicht entkommen kann.
Micks Drehbuch ist sein Versuch, die Gegenwart einzufangen. Er nennt es sein „Testament“, und der Film zeigt ihn bei der Arbeit mit seinen Drehbuchautoren an Entwürfen. Der Schreibprozess ist chaotisch, mit Ideen, die kommen und gehen, und die endgültige Version bringt ihm Befriedigung. Der Kontrast zwischen Freds Musik und Micks Drehbuch ist die zentrale Spannung des Films: Der eine Mann blickt zurück, der andere blickt nach vorne, und beide haben Angst vor dem, was sie finden werden.
Die Last der Vergangenheit
Jugend ist ein Film über Erinnerung, und er behandelt Erinnerung als etwas Zerbrechliches. Fred und Mick gestehen ein, dass ihre Erinnerungen verblassen, und der Film zeigt sie dabei, wie sie versuchen, sich an die Details ihres Lebens zu erinnern. Szenen, in denen sie über alte Freunde, alte Jobs und alte Fehler sprechen, sind zärtlich und traurig. Der Film romantisiert das Altern nicht, sondern legt nahe, dass die Erinnerungen, die wir mit uns tragen, das Einzige sind, was wir wirklich haben.
Der Film befasst sich auch mit Verrat, obwohl das Ausgangsmaterial mitten im Satz bei „Entmutigen“ abbricht. Es ist unklar, was mit Mick nach Brendas Ablehnung geschieht, aber die Implikation ist, dass er ohne seine Muse zurückbleibt. Freds Weigerung der Rittererhebung und des Konzerts stellt einen ähnlichen Verrat an Erwartungen dar, wenn auch einen selbst auferlegten. Der Film löst diese Verrate nicht ordentlich, und diese Mehrdeutigkeit ist Teil seiner Stärke.
Die Kunstfertigkeit des Films
Sorrentinos Regie ist selbstbewusst und souverän. Er verwendet lange Einstellungen, Totale und eine gedämpfte Farbpalette, um ein Gefühl der Stasis zu erzeugen. Der Film bewegt sich langsam, aber er zieht nicht in die Länge. Jede Einstellung wirkt bewusst, und der Schnitt hält an Momenten fest, von denen andere Regisseure vielleicht wegschneiden würden. Das Tempo des Films ist Teil seines Designs und ermöglicht es dem Publikum, mit den Charakteren und ihren Gedanken zu sitzen.
Die Darstellungen sind durchweg exzellent. Caine und Keitel sind die klaren Stars, aber alle in der Besetzung liefern ab. Weisz ist besonders stark, und Fondas Brenda ist ein denkwürdiger Schurke. Die Nebenrollen, von der Masseur bis zu den Drehbuchautoren, sind alle gut gespielt. Der Film ist eine Schau für Ensemble-Schauspielerei und belohnt die Aufmerksamkeit für jedes kleine Detail.
Simple Song #3 und die Oscar-Nominierung
Das Lied „Simple Song #3“ ist ein Highlight des Films. Es ist ein sanftes, klagendes Stück, das den melancholischen Ton des Films einfängt. Die Szene der Ritterverleihung, in der Fred es aufführen soll, ist ein spannender Moment, der in Enttäuschung mündet. Das Lied spielt auch in den ruhigeren Szenen des Films und unterstreicht die Themen Verlust und Akzeptanz.
Die Oscar-Nominierung des Liedes war verdient. Es ist eine wunderschöne Komposition, die perfekt zur Stimmung des Films passt. Die Nominierung brachte auch Langs Arbeit Aufmerksamkeit, obwohl der Film die Kategorie nicht gewann.
Wo der Film scheitert
„Youth“ ist kein perfekter Film. Einige Zuschauer könnten das langsame Tempo frustrierend finden, und das Ende wirkt ungelöst statt schlüssig. Der Film wirft Fragen über Vermächtnis, Erinnerung und den Sinn des Lebens auf, beantwortet sie aber nicht immer. Dies ist nicht unbedingt ein Fehler; es ist einfach eine Frage des Geschmacks. Für manche ist die offene Gestaltung Teil des Reizes.
Der Film stützt sich auch stark auf seine Stars. Ohne Caine und Keitel wäre es ein Werk von geringerem Wert. Ihre Präsenz ist unerlässlich, aber sie schränkt den Film auch ein. Die jüngeren Charaktere, insbesondere Jimmy, sind weniger entwickelt als die älteren. Dies ist ein strukturelles Problem, kein Ausführungsfehler, aber es ist erwähnenswert.
Das Urteil
„Youth“ ist ein durchdachter, gut gemachter Film über das Altern und die Freundschaft. Er wird von zwei herausragenden Leistungen von Michael Caine und Harvey Keitel getragen und profitiert von einem starken Supporting Cast. Die Regie ist selbstbewusst, und die Themen werden mit Sorgfalt behandelt. Es ist ein Film, der Geduld und Nachdenklichkeit belohnt.
Die Mängel des Films sind im Vergleich zu seinen Stärken gering. Sein langsames Tempo, das unerwartete Ende und die Abhängigkeit von seinen Stars sind nicht tödlich. Der Film gelingt, weil er seine Vision umsetzt, und diese Vision ist sehenswert.
Bewertung: 7,2 von 10
| Element | Stärken | Schwächen |
|---|---|---|
| Zentraler Freundschaftsband | Caine und Keitels Chemie ist das Herz des Films. | Die jüngeren Charaktere sind weniger entwickelt. |
| Schauplatz | Die Berghotel in den Schweizer Alpen ist atmosphärisch und isoliert. | Der Film verlässt das Hotelgelände selten. |
| Musik | „Simple Song #3“ ist eine wunderschöne Komposition. | Die Oscar-Nominierung führte jedoch nicht zu einem Gewinn. |
| Darstellungen | Die gesamte Besetzung ist ausgezeichnet. | Der Film stützt sich stark auf seine Stars. |
| Themen | Alterung, Erinnerung, Vermächtnis und Verrat werden behutsam behandelt. | Das Ende wirkt ungeklärt statt schlussfolgernd. |
- Die Freundschaft zwischen Fred und Mick ist das stärkste Element des Films.
- Die Kulisse der Schweizer Alpenlodge schafft eine abgegrenzte, isolierte Welt.
- Die Musik, insbesondere „Simple Song #3“, verstärkt die Stimmung des Films.
- Die Darstellungen sind durchgehend ausgezeichnet bei der gesamten Besetzung.
- Die Themen werden sorgfältig behandelt, auch wenn das Ende offenbleibt.
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