James Bond está solo y busca venganza. Esa es la promesa de Licence to Kill, y durante la mayor parte de sus 133 minutos, cumple con ambas condiciones. Este es el segundo y último papel de Timothy Dalton como 007, y la franquicia toma un giro más oscuro y personal que la diversión campy de la era de Roger Moore. El resultado es un thriller tenso y, a veces, brutal que se gana su título al convertir a Bond en un hombre que lo ha perdido todo —y tiene la intención de recuperarlo.
El planteamiento es simple y brutal. Bond captura al narcotraficante Franz Sanchez, solo para ver cómo su amigo Felix Leiter queda a punto de morir y Della, la esposa de Leiter, es asesinada. Bond renuncia a MI6 y se vuelve renegado, buscando venganza contra Sanchez desde dentro. La película lo sigue mientras se infiltra en la organización de Sanchez, combate a agentes corruptos de la DEA y lucha a través de una red de maleantes y agentes dobles.
Trailer, vía James Bond 007.
La trama de venganza funciona
La trama de venganza es el motor de Licence to Kill, y funciona. Dalton interpreta a Bond con una ira latente que parece genuina, y la película le permite soportar el peso de la pérdida. Las secuencias de acción son grandes y ruidosas, pero el núcleo emocional —la determinación de Bond de vengar a Della— sustenta el espectáculo. Es un momento raro en la serie en el que las apuestas personales parecen mayores que la conspiración global.
La película también se beneficia de un sólido elenco de apoyo. Robert Davi interpreta a Franz Sanchez como un villano frío y calculador que es más peligroso por su comportamiento tranquilo que por una risita caricaturesca. Talisa Soto es efectiva como Lupe Lamora, la novia de Sanchez que desarrolla sentimientos románticos por Bond. Milton Krest de Anthony Zerbe es un maleante con un centro de investigación marina y una operación secreta de cocaína, y su traición pone en marcha la trama.
Carey Lowell destaca como Pam Bouvier, una piloto y soplón de la DEA que se une a la misión de Bond. Sus escenas le dan a la película una sensación de asociación que la serie rara vez ofrece, y su química con Dalton es un punto culminante. Sharkey, el leal amigo de Bond, interpretado por Frank McRae, es asesinado por los maleantes de Sanchez, lo que añade un costo real a la trama de venganza.
El giro oscuro tiene sus límites.
Donde se tropieza *Licencia para Matar* es en su disposición de llegar demasiado lejos. La película incluye una escena donde Bond mata a un agente corrupto de la DEA llamado Ed Killifer usando el mismo tanque de tiburones que se utilizó para torturar a Leiter. Es un momento sombrío y impactante, y funciona en el contexto. Pero la película se apoya en la violencia como una solución demasiado a menudo, y algunos de los asesinatos se sienten menos como puntos de la trama y más como escenarias diseñadas para lucir al tiburón.
La película también sufre de problemas de ritmo. La sección central se alarga mientras Bond pasa de una oficina de la DEA a otra, persiguiendo pistas y esperando a que Sánchez haga su movimiento. La tensión se construye, pero tarda un tiempo en llegar. Cuando la película finalmente llega al enfrentamiento en el barco de Krest, la recompensa es satisfactoria, pero el camino para llegar allí es desigual.
Las Localizaciones Externas Dan Frutos
Una de las cosas más llamativas sobre *Licencia para Matar* es que fue la primera película de Bond filmada por completo fuera del Reino Unido. La fotografía principal tuvo lugar en México y en los Estados Unidos, con interiores filmados en Estudios Churubusco en lugar de Pinewood Studios. El cambio fue impulsado por limitaciones presupuestarias, pero da sus frutos visualmente. La película se ve diferente a sus predecesoras, con desiertos abrasados por el sol, calles iluminadas con neón y el océano sirviendo como telón de fondo constante.
La música tiene un tono más oscuro de lo habitual. Combina con el estado de ánimo de la película de duelo y venganza, y se encuentra entre las mejores bandas sonoras de la serie.
El Tramo Final Entregó
El clímax de la película es una secuencia caótica que involucra un submarino, un cargamento robado y un enfrentamiento que no deja supervivientes. Es desordenado, pero también emocionante. La victoria de Bond se gana a través de la astucia y la suerte en igual medida, y la película termina con él todavía un agente renegado, aunque cuenta con el apoyo no autorizado de Q después de que Miss Moneypenny contacta en secreto con la Rama Q.
El Legado de una Película Final
Licence to Kill fue la segunda y última película en la que Timothy Dalton interpretó a Bond. También fue la quinta y última película dirigida por John Glen, y la última en presentar a Robert Brown como M y a Caroline Bliss como Miss Moneypenny. Esas pérdidas le dieron a la película una carga que quizás no hubiera tenido de otra manera. Se siente como el fin de una era, a pesar de que la franquicia continuaría.
La influencia de la película se puede ver en posteriores entregas que adoptaron un enfoque más crudo de Bond. Allanó el camino para el tono más oscuro que definiría la era de Pierce Brosnan y más allá. Pero Licence to Kill sigue siendo un ser propio, un thriller de venganza que es más oscuro que la mayoría de sus predecesores y más personal que la mayoría de sus sucesores.
Datos Clave – Dirigida por John Glen – Escrita por Michael G. Wilson y Richard Maibaum – Duración: 133 minutos – Elenco: Timothy Dalton, Carey Lowell, Robert Davi, Talisa Soto, Anthony Zerbe – Género: Aventura, Acción, Thriller – Ganancias a nivel mundial: más de $156 millones
Licence to Kill no es una película de Bond perfecta, pero sí es una necesaria. Muestra un lado del 007 que la serie rara vez exploró: un hombre que está destrozado por la pérdida y dispuesto a romper las reglas para solucionarlo. Los defectos de la película son reales, pero su ambición es admirable. Es un viaje oscuro, violento y a menudo emocionante, y se mantiene como una de las entradas más interesantes de la serie.
Puntuación: 7.9 de 10.
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