Ryan Gosling spielt einen Mann, der sich in eine Puppe verliebt. Das ist die Prämisse von „Lars und das wahre Mädchen“, und sie klingt auf dem Papier absurd. Das stimmt jedoch nicht. Craig Gillespies Regie und Nancy Olivers Drehbuch behandeln die Prämisse mit echter Sorgfalt, und das Ergebnis ist eine Komödienspiel-Drama, die ihre Herzlichkeit verdient.
Lars Lindstrom ist ein schüchterner, isolierter Mann, der in einer kleinen Stadt lebt. Seine Mutter starb bei seiner Geburt, und sein trauernder Vater hielt seitdem Abstand zu ihm. Nun lebt Lars in einer Garage auf dem Familiengrundstück, während sein Bruder Gus und Gus‘ Frau Karin im Hauptwohnhaus leben. Gus verließ das Elternhaus, sobald er konnte, um sich selbst zu unterstützen, und er trägt Schuldgefühle, weil er seinen jüngeren Bruder zurückließ. Lars kämpft derweil mit dem Verlust seiner Mutter und einer irrationalen Angst vor dem Risiko einer lebensgefährlichen Geburt. Er vermeidet es, andere zu berühren, ein Zustand, der als Haptophobie bekannt ist, was soziale Kontakte nahezu unmöglich macht.
Sein Bruder und seine Schwägerin freuen sich ins Herz, als Lars sagt, er habe online Liebe gefunden, in der Überzeugung, dass er endlich wahre Kameradschaft entdeckt hat. Was sie nicht wissen, ist, dass seine neue Dame überhaupt keine echte Person ist, sondern eine lebensgroße Plastikpuppe namens Bianca, die von einer Erwachsenen-Website gekauft wurde, einer sogenannten RealDoll. Nach Rücksprache mit einem Arzt beschließt seine Familie und der Rest der Stadt, sein Fantasiespiel mitzuspielen. Der Film dokumentiert Lars, wie er Bianca seinen Arbeitskollegen und den Einwohnern der Stadt vorstellt und sie so behandelt, als wäre sie ein lebendiger Mensch.
Trailer, via Smile Entertainment Nordic.
Biancas Ankunft
Der treibende Motor der Geschichte ist Bianca, eine lebensechte Puppe, deren Natur der Film nie zu verbergen versucht. Ihre Wirkung resultiert nicht allein von ihrem Aussehen, sondern daraus, wie Lars sie behandelt. Er spricht sie direkt an, versorgt sie mit Nahrung und liest ihr vor. Er nimmt sie auch zum Arzt zu „wöchentlichen Behandlungen“, einem Vorwand, der dem Arzt erlaubt, Lars zu untersuchen. Der von dem Arzt gezogene Schluss ist eindeutig: Lars benötigt Zuneigung. Bianca vermittelt ihm dieses Gefühl, gebraucht zu werden, obwohl sie nur eine künstliche Schöpfung ist.
Patricia Clarkson spielt die Ärztin Dagmar Berman, die ruhig, geduldig und aufrichtig in Lars investiert. Anstatt ihn zu konfrontieren, spiegelt sie seine Handlungen wider, indem sie Bianca so behandelt, als wäre sie real, was Lars weiterhin glauben lässt. Das zentrale Trick des Films beruht darauf, dass alle in der Stadt so tun, als ob Bianca existiert, und diese Scheinheiligkeit funktioniert als eine Art Therapie für Lars. Er hört auf, sich zu isolieren, weil die Stadt seine Fantasie akzeptiert.
Die Puppe ist nicht nur eine Requisite; sie ist ein vollwertiger Charakter, und der Film behandelt ihre Präsenz mit Sorgfalt. Die Menschen in der Stadt sprechen mit ihr, sprechen ihr ihr Mitgefühl aus und suchen sogar ihren Rat. Die Ironie ist, dass die Stadt Bianca weitaus herzlicher aufgenommen hat als Lars jemals.
Ryan Goslings ruhige Kontrolle
Der Erfolg des Films beruht vollständig auf Gosling. Er porträtiert Lars mit einer ruhigen Zurückhaltung, die an Stille grenzt. Sein Blick ist weit und sanft, seine Bewegungen sind bedacht und seine Sprache ist kaum hörbar. Er spielt keine komische Figur im herkömmlichen Sinne. Stattdessen spielt er einen Mann, der wirklich seinen eigenen imaginären Bereich bewohnt, und genau diese Authentizität verleiht dem Humor seine Kraft.
Der Film bittet Sie nicht, über Lars zu lachen. Er bittet Sie, ihn zu verstehen. Goslings Darstellung ist ein Meisterkurs in Kontrolle. Er übertreibt nicht und er unterschätzt nicht. Er sitzt einfach in der Mitte des emotionalen Spektrums seines Charakters, und es ist diese Zurückhaltung, die die Momente der Zärtlichkeit wirken lässt.
Karin, gespielt von Emily Mortimer, ist die Schwägerin, die sich um Lars sorgt. Gus, der Bruder, der alles reparieren will, wird von Paul Schneider gespielt. Kelli Garner spielt Margo, eine Kollegin, die versucht, Lars zu engagieren und später einen anderen Kollegen datet. Der Nebencast füllt die Stadt aus, und jeder Charakter bekommt einen kleinen Moment. Unter ihnen spielt R.D. Reid Reverend Bock, Doug Lennox spielt Mr. Hofstedter, Joe Bostick spielt Mr. Shaw, Liz Gordon spielt Mrs. Schindler und Nicky Guadagni spielt Mrs. Petersen. Patricia Clarksons Dagmar sticht über alle anderen heraus.
Die Stadt spielt mit
Die Akzeptanz der Stadt gegenüber Bianca ist das moralische Zentrum des Films. Jeder macht mit Lars‘ Lüge mit, und der Film legt nahe, dass diese kollektive Tat der Freundlichkeit ist, was ihn heilt. Indem die Stadt Bianca akzeptiert, akzeptiert sie in Wirklichkeit Lars. Der Film sagt, dass manchmal der beste Weg, jemandem zu helfen, darin besteht, ihn seine eigenen Illusionen glauben zu lassen.
Lars stellt Bianca seinen Kollegen vor, und die Aufnahme ist herzlich. Die Leute lächeln, geben die Hand und erkundigen sich nach ihrem Tag. Dieser Kontrast zwischen Lars‘ Einsamkeit und der Wärme der Stadt bildet den emotionalen Kern des Films. Er hat sein ganzes Leben damit verbracht, keine Verbindung aufzubauen, und jetzt hat er eine falsche Freundin, die ihn gebraucht fühlen lässt.
Der Film achtet darauf, dass die Akzeptanz der Stadt nicht billig wirkt. Es geht nicht um Bequemlichkeit. Die Stadtbewohner sind wirklich an Lars‘ Glück interessiert. Sie wissen, dass er zerbrechlich ist, und sie wollen ihn beschützen. Der Film zeigt dies durch kleine Gesten: Ein Nachbar bringt Essen mit, ein Freund bietet eine Mitfahrgelegenheit an, ein Fremder lächelt. Diese Momente addieren sich zu einem Porträt einer Gemeinschaft, die bereit ist, die Realität für jemanden zu verbiegen, den sie liebt.
Die Komödie ist ernst
Dieser Film verbindet Komödie mit Drama, und das Drama hat mehr Gewicht als die Witze. Der Humor rührt von der Skurrilität der Situation her, aber der Film lässt die Skurrilität nicht in etwas Harsches umschlagen. In einer Szene sitzen Lars und Bianca nebeneinander in einem Park, während die anderen Kinder sie beobachten, und der Film erkennt an, wie seltsam das Paarung aussieht, ohne es als Witz darzustellen. Die Aufrechterhaltung dieses Gleichgewichts erfordert echtes Können, und der Film gelingt es größtenteils.
Der Film-Slogan fasst die Haltung des Films zusammen: „Die Suche nach wahrer Liebe beginnt außerhalb der Box.“ Das ist die These des Films. Lars findet Liebe an einem Ort, an dem er sie am wenigsten erwartet, und der Film feiert diese Entdeckung ohne Ironie. Es ist selten, dass eine Komödie so aufrichtig ist.
Was den Film trägt, ist seine Ehrlichkeit. Er bietet keine dunkle Komödie oder Satire. Stattdessen erzählt er die Geschichte eines Mannes, der einen Weg findet, zu leben, und er vertraut dem Publikum, zu spüren, wie viel auf dem Spiel steht.
Die Grenzen der Prämisse
Die Prämisse ist die größte Stärke und zugleich die größte Schwäche des Films. Die Puppe ist ein starkes Symbol, aber auch einschränkend. Der Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit damit, Lars‘ Beziehung zu Bianca zu erkunden, und diese Erkundung ist gründlich. Doch es gibt einen Punkt, an dem die Puppe aufhört, eine Metapher zu sein, und anfängt, eine Stütze zu sein. Der Film erforscht nicht vollständig, was passiert, wenn Lars der Tatsache gegenübersteht, dass Bianca nicht echt ist.
Lars macht am Ende Fortschritte, doch die Schlussfolgerung bleibt unvollendet. Die Auflösung strahlt Wärme aus, scheitert aber daran, jede Frage zu beantworten. Der Film gelingt es, uns an Lars teilhaben zu lassen, scheitert aber daran, ihn vollständig zu erklären.
Der Film weigert sich, alles zu erklären, was sowohl eine Tugend als auch ein Fehler ist. Er respektiert Lars‘ Innenleben, lässt aber auch das Publikum nach mehr verlangen. Der Film ist besser darin, zu zeigen als zu erzählen, und besser darin, den Beginn der Genesung zu zeigen als das Ende.
Das technische Können
Der Filmregisseur Craig Gillespie wählt Zurückhaltung anstelle von Spektakel und bevorzugt Naturalismus anstelle von Pomp. Seine Kamera verweilt bei langen Einstellungen und weichem Licht, während die Farbpalette warm bleibt und die Stadt sich wirklich bewohnt anfühlt. Die Musik wird auf ein Minimum reduziert, und das Sounddesign ist leise, aber beide unterstützen die Szene, anstatt sie zu überwältigen. Das Ergebnis ist nicht blendend, aber es ist raffiniert – das Werk eines Filmemachers, der seine Handwerkskunst voll beherrscht.
Das technische Können des Films dient der Geschichte, ohne auf sich aufmerksam zu machen. Die Kinematografie, der Schnitt, die Musik – alles davon ist darauf ausgelegt, das Publikum in Lars‘ Kopf zu versetzen. Der Film bittet Sie nicht, die Puppe wie ein Objekt zu betrachten. Er bittet Sie, Lars‘ Beziehung zu ihr zu betrachten.
Die Stadt selbst fungiert in dem Film als Charakter und ihre Gestaltung verdient Beachtung. Es ist ein echter Ort und keine konstruierte Kulisse, mit Häusern, Straßen und Geschäften, die bewohnt wirken. Der Ort trägt zur Erzählung bei und dient als physische Manifestation davon, wie viel Lars verpasst hat, indem er sich von anderen ferngehalten hat. Die Produktionsgestaltung lässt die Stadt bewohnt wirken, was das zentrale Thema der Isolation verstärkt.
Die kritische Geschichte des Films
MGM Distribution Co. veröffentlichte „Lars und das wahre Mädchen“ in den Vereinigten Staaten am 12. Oktober 2007. Der Film lässt sich von der Arbeit der Fotografin Elena Dorfman „Still Lovers“ inspirieren, einer Sammlung von Porträts von Erwachsenen mit Puppen. Obwohl er kommerziell scheiterte, reagierten Kritiker positiv auf ihn. Der Film wurde für eine Academy Award-Nominierung für das beste Originaldrehbuch nominiert, während Gosling Nominierungen für den Golden Globe Award für den besten Schauspieler – Musical- oder Komödienfilm und den Screen Actors Guild Award für die herausragende Leistung eines männlichen Schauspielers in einer Hauptrolle erhielt.
Die Aufnahme des Films ist ein Maß für seine Qualität. Ein Film mit einer so ungewöhnlichen Prämisse hätte abgetan werden sollen. Stattdessen wurde er gefeiert. Die Anerkennung des Drehbuchs durch die Academy ist ein Zeichen des Respekts für Olivers Arbeit. Das Scheitern des Films an der Kinokasse ist eine Schande, denn er verdient ein größeres Publikum.
Die schlechte Leistung dieses Films an der Kinokasse bleibt unerklärt. Eine solide gemachte und gut gespielte Produktion, die ein starkes Ensemble und eine ausgefallene Prämisse bietet. Von MGM, einem großen Studio, vertrieben, erreichte er die Kinos zur öffentlichen Aufführung. Und dennoch gelang es ihm nicht, ein Publikum anzulocken. Die Gründe sind unklar, obwohl der Stellenwert des Films bei Kritikern seit seiner Veröffentlichung erheblich gestiegen ist.
| Vergleich | „Lars und das wahre Mädchen“ | „Still Lovers“ |
|---|---|---|
| Medium | Film | Fotografie |
| Schöpferin | Nancy Oliver | Elena Dorfman |
| Thema | Ein Mann, der eine Puppe liebt | Erwachsene mit Puppen |
| Format | Tragikomödie | Porträtserie |
Der Einfluss des Films ist in anderen Werken sichtbar. Die Prämisse wurde entlehnt und angepasst, doch keines hat die Sorgfalt des Originals erreicht. Der Film bleibt ein Maßstab für Filme über Einsamkeit und Verbundenheit.
Was am besten funktioniert
Es ist einfach, hervorzuheben, was im Film gut funktioniert. Im Folgenden eine Liste der Komponenten, die am wichtigsten für das fertige Werk sind, geordnet nach Wichtigkeit.
- Ryan Goslings Leistung – das Herzstück des Films.
- Die Akzeptanz Biancas durch die Stadt – das moralische Zentrum.
- Die naturalistische Regie – das polierte Fundament des Films.
- Der aufrichtige Ton – die emotionale Ehrlichkeit des Films.
- Die Puppe als Symbol – die zentrale Metapher des Films.
Die Teile stützen sich gegenseitig, und der Film funktioniert, weil sie in einem angemessenen Verhältnis zueinander gehalten werden.
Der Film dient als Erinnerung daran, dass Liebe von unerwarteten Orten kommen kann. Er zeigt, dass die Menschen um uns herum oft näher sind, als wir annehmen. Er demonstriert auch, dass das Loslassen dessen, was wir für uns begehren, manchmal der effektivste Weg ist, um zu finden, was wir wirklich brauchen.
Dieser Film verdient seine Anerkennung durch ruhige Beharrlichkeit anstatt durch Spektakel. Die investierte Aufmerksamkeit zahlt sich aus, und das Ergebnis bleibt lange nach dem Abspann im Gedächtnis.
Das letzte Wort
„Lars und das wahre Mädchen“ ist ein Film über das Finden von Liebe an unerwarteten Orten. Es ist ein Film über die Kraft der Akzeptanz. Es ist ein Film über die Art und Weise, wie wir uns voreinander verstecken, und die Art und Weise, wie wir diese Mauern durchbrechen. Der Film ist nicht perfekt, aber er ist ehrlich. Es ist ein Film, der sein Publikum dazu bringt, zu fühlen, was es bedeutet, einsam zu sein und was es bedeutet, geliebt zu werden.
Seine Fehler existieren, verblassen jedoch angesichts seiner Verdienste. Dieser Film spricht klar aus und steht zu dem, was er sagt. Es ist ein Werk, das man sich merken sollte.
Wertung: 7 von 10
Dies ist ein stiller Glücksfall, ein Film, der Zuschauer belohnt, die bereit sind, seine ungewöhnliche Prämisse zu akzeptieren. Es ist nicht ein Film für jedermann, aber diejenigen, die seine Welt betreten, finden ein sanftes, menschliches Porträt eines Mannes, der das Leben neu entdeckt. Die Puppe dient als Symbol, und der Film behandelt sie gut. Sein Ende bleibt offen, aber der Weg dorthin erweist sich als ausgesprochen lohnenswert. Der Film erfasst, dass die Suche nach wahrer Liebe wirklich außerhalb der Konventionen beginnen kann.
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