Martin McDonagh hat ein Geständnis zu machen. Der irische Filmemacher hinter In Bruges und Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, arbeitete einen Teil seines Lebens als Auftragsmörder. Nun, da er sich darauf vorbereitet, seinen neuesten Film Wild Horse Nine zu veröffentlichen, nutzt er dies als Gelegenheit, über seine Vergangenheit, seinen Prozess und warum er glaubt, dass sein neuer Film sein politischstes Werk ist, zu sprechen.
McDonagh sagte auf dem Zürcher Filmfestival, Wild Horse Nine sei „wahrscheinlich mein politischster Film.“ Er erklärte, warum das Projekt so zeitgemäß erscheint: „So viele Dinge in der heutigen Zeit spiegeln viele dieser Arten von Interventionen in der Vergangenheit wider. Man kann tatsächlich Zeilen hören, die ich einst für 1973 hielt, die von einem modernen Publikum als Zeilen über Venezuela vor ein paar Monaten oder andere Orte auf der Welt interpretiert wurden.“
Der Film folgt zwei CIA-Agenten, gespielt von John Malkovich und Sam Rockwell, die nach Rapa Nui vor dem chilenischen Putsch von 1973 reisen. McDonagh merkte an, dass die Bezüge des Films zu den Interventionen Russlands in Finnland vor 100 Jahren jetzt als Verbindungen zur Ukraine verstanden werden. „Ich finde es toll, dass es eine Resonanz hat, die ich beim Schreiben nicht unbedingt bemerkt habe“, sagte er.
Von Radiospielfehen zu BBC-Absagen
McDonagh’s Weg zum Filmemacher war alles andere als geradlinig. Er verließ die Schule mit 16 Jahren und verbrachte eine lange Zeit arbeitslos, träumend davon, Schriftsteller zu werden. Er schrieb Radiospielfehe, die alle abgelehnt wurden — „Meistens von der BBC. Aber ich hege keinen Groll.“ Dieser Ablehnungsstapel verwandelte sich schließlich in eine Karriere.
Eines seiner Stücke zeigte eine Katze, die explodiert. „Als Filmfan habe ich all das in die Energie der Stücke gesteckt. Dinge würden passieren, die man nicht üblicherweise auf der Bühne sieht“, sagte er. Die Explosion tauchte in The Lieutenant of Inishmore auf.
Das Sehen von Al Pacino in American Buffalo von David Mamet war ein Wendepunkt. „Ich kann es bis heute noch in Erinnerung behalten. Er betrat einfach die Bühne und blies das ganze Theater weg“, McDonagh erinnerte sich. „Es war diese Kombination aus einem Stück, voller Energie und Fluchen, großartigem Dialog und diesem Filmstar, der, nun ja, man würde erkennen, was Schauspiel wirklich ist, wenn er auf der Bühne stand.“
Der Übergang zum Kino
McDonagh’s Wechsel von der Bühne zur Leinwand verlief nicht reibungslos. Er schrieb Drehbücher, ohne die Kamera im Hinterkopf zu haben, genoss aber die Freiheit, seine Ideen anzupassen. „Es ist wie, wenn man lange nicht ins Fitnessstudio geht; da steckt im Moment mein Theaterhirn. Aber das Muskelgedächtnis ist immer noch da“, sagte er.
Sein Kurzfilm „Six Shooter“ aus dem Jahr 2004 gewann den Academy Award für den besten Kurzfilm mit Live-Action. Er führt den Erfolg auf den Schutz von Brendan Gleeson zurück. „Es war wahrscheinlich die beängstigendste Situation, in der ich mich künstlerisch befand. Aber das Wunderbare war, Brendan Gleeson dabei zu haben. Er hat mich vor jeglicher Einmischung beschützt. Ohne seine Hilfe und Anleitung hätte ich es nicht geschafft“, erinnerte er sich.
The Hitman Years
Die Enthüllung über den Auftragskiller kommt mit einem Witz. „Ich war früher Auftragskiller. Das wissen die Leute nicht. Sie dachten, es wären nur Theaterstücke und dann Filme. Es waren Theaterstücke, Tötungen und dann Filme“, scherzte McDonagh. „Ich bin nach Brügge gegangen, ohne etwas über die Stadt zu wissen. Ich sollte am zweiten Abend ein Mädchen treffen, aber es ist nicht erschienen. Es war eine Kombination aus der Idee, dass es die filmischste, unentdeckte Stadt war, die ich je gesehen hatte, und dem Gefühl, furchtbar gelangweilt zu sein und einfach betrunken werden und weg sein zu wollen.“
Er vereinigte sich mit Gleeson in „In Bruges“, in dem auch Colin Farrell mitspielt. Zwei Auftragskiller sind gezwungen, sich auszuruhen, nachdem eine Mission schiefgegangen ist. Auch diesmal fühlte er sich durch seine Hauptdarsteller geschützt. „Colin und Brendan waren großartige Partner, um mich vor jeglicher Einmischung von den Erwachsenen zu schützen. Die sind meistens nicht erwachsen; sie sind Kinder mit viel Geld. Das ist das Wesen von Hollywood“, sagte er.
„Ich werde dafür so viele Schwierigkeiten bekommen. Es ist gut, dass es nicht gefilmt wird, oder?“
Dark Comedy With a Deeper Core
McDonagh’s Filme sind für ihren schwarzen Humor bekannt, aber er hat in den letzten Jahren eine Veränderung festgestellt. „Ich habe versucht, sicherzustellen, dass die Filme nicht nur darum gehen, cool zu sein. Sie handeln von etwas Tieferem und, schätze ich, Tragischerem“, sagte er. „Ich lasse Raum für kontemplativere Szenen, in denen die Charaktere allein sind und es nicht lustig ist. Sie werden allein gelassen, um über ihr Leben nachzudenken oder über ihre Bedauern zu sinnieren.“
Frances McDormand verkörperte die trauernde Mutter Mildred Hayes in „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“. Nun übernimmt John Malkovich eine ähnliche Rolle in „Wild Horse Nine“. McDonagh wollte, dass Malkovich die volle Bandbreite an Emotionen in die Rolle bringt. „Bei großartigen Schauspielern wie Frances oder John siehst du die Trauer in ihren Augen, und du füllst aus, worüber sie nachdenken“, so McDonagh.
„Eine der Ideen für Johns Charakter war es, ihm die gesamte Palette an Emotionen zu geben. Man weiß, dass John Comedy kann, er kann Wut und er kann kontemplatives, ruhiges Material machen. Aber ich achte darauf, dass all diese Dinge in einem Paket zusammen sind“, sagte er.
| Schauspieler | Rolle in „Wild Horse Nine“ | Frühere McDonagh-Arbeit |
|---|---|---|
| John Malkovich | CIA-Agent | Nicht gezeigt |
| Sam Rockwell | CIA-Agent | „In Bruges“ |
| Brendan Gleeson | Hauptdarsteller (1) | Six Shooter, In Bruges (2) |
| Colin Farrell (3) | Hauptdarsteller (4) | In Bruges (5) |
| Frances McDormand (6) | Trauernde Mutter (7) | Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (8) |
McDonagh sieht einen Vorteil darin, für seine kleineren Projekte große Namen zu engagieren. „Keiner meiner Filme ist so etwas, was ich als ‚Hollywood-Filme‘ bezeichnen würde. Sie sind nicht einfache, feel-good-Geschichten. Wenn Schauspieler dieses Kalibers, die vielleicht schon an solchen Filmen mitgewirkt haben und wissen, dass sie ein wenig leer sind, an etwas anderem arbeiten, befreit das sie dazu, ihre Brillanz zu zeigen“, sagte er. (9)
Warum größer nicht besser ist (10)
Trotz seines Erfolgs hat McDonagh kein Interesse daran, seinen Maßstab zu erweitern. Er möchte weiterhin Filme genau so machen, wie er es bisher getan hat. „Seltsamerweise bin ich wirklich zufrieden mit der Entwicklung oder dem Niveau der Filme, die ich gemacht habe. Ich möchte keinen größeren Etat. Ich möchte nicht einmal mehr Erfolg. Ich möchte einfach weiterhin Filme komplett frei von jeglicher Einmischung von irgendjemandem machen. Das ist eine perfekte Position, um sich zu befinden“, sagte er. (11)
„Es gibt zu viel künstlerische Neutralität und zu viel Nicht-Sagen.“ (12)
Diese Haltung hängt unmittelbar mit seiner politischen Haltung zu „Wild Horse Nine“ zusammen. Er glaubt, Filmemacher müssten eine Position beziehen. „Ich finde, dass es im modernen Zeitalter vielleicht etwas zu viel künstlerische Neutralität gibt, oder zu viel Nicht-Sagen, oder kein Meinung haben oder Apathie. Ich bin begeistert, mit diesem Projekt das Gegenteil zu machen“, sagte er.
Die Resonanz des Films ist Teil des Charmes. „Die Russland-Witze im Film beziehen sich auf ihre Interventionen in Finnland vor 100 Jahren, aber wir verbinden sie jetzt mit der Ukraine“, notierte er.
Das Zürcher Festival
McDonagh erhielt einen Tribute to… Award auf dem Züricher Filmfestival. Während einer Masterclass reflektierte er über seinen Weg. Er verließ die Schule mit 16 Jahren und war lange Zeit arbeitslos, mit dem Wunsch, Schriftsteller zu werden. Dieser Impuls, einer echten Arbeit oder einem Chef zu entgehen, hat ihn bis heute begleitet.
Er schrieb Radiospielfeuer, die alle abgelehnt wurden. Er wurde zu einem gefeierten Dramatiker. Er wechselte mit „Six Shooter“ in das Kino, der einen Academy Award gewann.
Das Muster ist konsistent: Er schreibt ohne das Kino im Blick, leiht sich Energie aus Bühnenarbeiten und verlässt sich auf starke Schauspieler, um ihn vor äußeren Druck zu schützen. „Es waren die schlechten Absagen, die mich wirklich inspiriert haben. Vielleicht gedeihe ich nicht auf Ermutigung, sondern auf Wut“, sagte er.
What We Make of It
McDonaghs Witz über den Auftragskiller ist eine Art von surrealer Detailtreue, die seine Arbeit definiert. Ein Mann, der zugibt, Aufträge ausgeführt zu haben, macht nun Komödien über Mord und Verrat. Die Ironie ist ihm nicht verborgen geblieben.
Seine Weigerung, größere Budgets oder größere Publikumszahlen anzustreben, ist ebenso erfrischend. Die meisten Regisseure würden alles dafür tun, um einen höheren Gehaltsscheck zu erhalten. McDonagh tut das Gegenteil: Er strebt eine saubere Weste, ein leeres Blatt und die Freiheit an, genau das zu machen, was er will.
Der politische Aspekt von „Wild Horse Nine“ passt auf natürliche Weise zu seinem Stil. Seine früheren Filme berührten Themen wie Trauer, Ungerechtigkeit und Kleinstadtzorn. Jetzt blickt er auf das Getriebe der Macht selbst.
McDonaghs Karriere basiert auf der Weigerung, den einfachen Weg zu gehen. Er verließ die Schule frühzeitig. Er schrieb Stücke, die niemand wollte. Er drehte einen Kurzfilm, der einen Oscar gewann. Er inszenierte einen Auftragskiller-Film, der ein Hit wurde. Und jetzt bezeichnet er seine politischste Arbeit als seine aufregendste Veröffentlichung überhaupt.
Der Mann, der einst für Geld tötete, erstickt nun eigene Ideen mit Witz und Tragik. Das ist eine seltene Kombination, und sie erklärt, warum seine Filme immer wieder Zuschauer finden, die bereit sind, über die dunkelsten Ecken der Geschichte zu lachen.
Quelle: „Martin McDonagh macht Witze über seine Vergangenheit – als Auftragskiller – und bezeichnet ‘Wild Horse Nine’ als seinen politischsten Film: ‘Es gibt zu viel künstlerische Neutralität und zu viel Nichtsagen’“, Variety.
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