Andrew Largeman wacht aus einem Traum auf, in dem er auf einem abstürzenden Flugzeug sitzt, und erfährt, dass seine Mutter gestorben ist. Dieser einfache Anruf bringt ihn in seine Heimatstadt in New Jersey zu ihrer Beerdigung zurück, und es setzt eine Kettenreaktion in Gang, die alles verändert. Garden State, die romantische Komödien-Drama von 2004, inszeniert und geschrieben von Zach Braff, begleitet Andrew durch dieses Wochenende, eine Periode der Trauer und ein langsames, zögerliches Erwachen aus der Taubheit, die sein Erwachsenenleben definiert hat.
Der Film läuft 102 Minuten und bewegt sich mit dem gemächlichen Tempo eines Mannes, der Jahre damit verbracht hat, die Welt zu durchqueren, ohne sie zu fühlen. Andrew ist ein 26-jähriger Schauspieler und Kellner, der seit seinem 10. Lebensjahr stark mediziert wird und seit mehreren Jahren nicht geweint oder bedeutende Emotionen gefühlt hat. Er ist an den Ort zurückgekehrt, an dem er aufgewachsen ist, um seine Mutter zu beerdigen, und die Reise zwingt ihn, sich den Menschen zu stellen, die er zurückgelassen hat, darunter seinem Vater, einem Psychiater, der die Medikamente verschrieben hat, die Andrew emotional einfroren.
Trailer, über das Sundance Institute.
Andrews Rückkehr nach Hause
Andrews Ankunft ist keine triumphale Heimkehr. Es ist ein stiller, unbeholfener Abstieg in eine Welt, die er kaum mehr erinnert. Der Film beginnt damit, dass er Mark und Dave unter den Gräbern erkennt, und ihre Einladung zu einer Party am Abend setzt den Ton für das Wochenende: es gibt Gelächter, es gibt Marihuana, es gibt Ecstasy, aber Andrew bleibt distanziert. Auch nach der Party, wenn er Sam in der Wartezimmer des Arztbüros trifft, bleibt er distanziert, beobachtet, anstatt teilzunehmen.
Die Partyszene ist der Höhepunkt der komödiantischen Energie des Films. Mark, Dave und Jesse, ein alter Freund, der ein Vermögen damit gemacht hat, eine geräuschlose Alternative zu Klettverschluss zu erfinden, sind ausgelassen und laut. Mark lebt immer noch bei seiner Mutter, raucht Marihuana und stiehlt Schmuck von den Leichen, die er vergräbt. Jesse hat mit seinem Vermögen ein Herrenhaus gekauft. Der Kontrast zwischen Andrews betäubtem Zustand und ihrer chaotischen, ungefilterten Freude ist der Motor des ersten Akts.
“Er erklärt später, dass sie meistens nicht weiß, warum sie lügt und sie immer danach gesteht.”
Sams Lüge
Sam ist das Herzstück des Films. Sie ist eine pathologische Lügnerin, ein Mädchen, das ihre Unehrlichkeit offen zugibt und sich immer wieder fragt, warum sie das tut. Sie arbeitet als Paralegal und lebt mit ihrer ebenso sonderbaren Mutter und ihrem adoptierten afrikanischen Geschwister, Titembay. Als Andrew sie in der Arztpraxis trifft, bietet er ihr eine Mitfahrgelegenheit an, und sie lädt ihn ein. Dort verrät Sams Mutter unwissentlich, dass Sam Epilepsie hat.
Die Beziehung zwischen Andrew und Sam entwickelt sich langsam, Sams Lügen führen zu Spannungen, und ihre Offenheit gewinnt ihn schließlich für sich. Ihre Szenen zusammen sind die wärmsten im Film, und Natalie Portmans Darstellung als Sam bildet den emotionalen Kern des Films. Sie ist seltsam, lustig und verletzt, und ihre Präsenz zwingt Andrew, sich der Idee zu stellen, dass er vielleicht doch wieder fühlen könnte.
Die Arztpraxis
In der Arztpraxis kristallisiert sich der zentrale Konflikt des Films heraus. Andrew erfährt, dass er seit seinem zehnten Lebensjahr Lithium und andere Stimmungsstabilisierer sowie Antidepressiva einnimmt. Sein Vater, der sein Psychiater ist, hat ihn auf die Medikamente gesetzt. Diese Enthüllung ist verheerend für Andrew, der seit Jahren mit dem Wissen lebt, dass sein eigener Vater seine Emotionen kontrolliert hat.
Die Szene ist kurz, aber wirkungsvoll. Andrew sitzt im Wartezimmer, umgeben von Menschen, die scheinbar etwas fühlen, und betritt dann den Untersuchungsraum, um die Wahrheit über sein eigenes Leben zu hören. Es ist ein Moment stillen Horrors, der die zentrale Frage des Films aufwirft: Kann Andrew lernen zu fühlen, ohne die Sicherheit seines Medikaments?
Marks Tätigkeit als Grabschaufeler
Mark ist ein Schulfreund, der inzwischen Grabschaufeler geworden ist. Er lebt noch mit seiner Mutter zusammen, einer genesenden Alkoholikerin, die viel Potenzial in ihm sieht. Der Film zeigt jedoch auch eine dunklere Seite von Mark. Als Andrew von dem Friedhof aus zusieht, beobachtet er, wie Mark ein weiteres Grab schaufelt und Schmuck von der Leiche stiehlt, die er beerdigt. Es ist ein brutales Bild, das den Filmgeschmack für Verfall und moralischen Verfall unter seiner Oberflächendüsterkeit einfängt.
Peter Sarsgaard spielt Mark mit einer manischen Energie, die in scharfem Kontrast zu Andrews Distanziertheit steht. Die beiden alten Freunde repräsentieren gegensätzliche Pole: Mark ist lebendig auf eine Weise, die gefährlich ist, während Andrew lebendig ist auf eine Weise, die kaum am Leben ist.
Die Vaterliche Trauer
Ian Holm spielt Gideon Largeman, Andrews Vater und Psychiater. Sein passives Verhalten verbirgt tiefe Trauer darüber, dass seine Familie nicht „glücklich“ ist. Er ist immer noch der Meinung, dass Andrews Wut für die Lähmung seiner verstorbenen Frau verantwortlich ist, und hat versucht, Lithium und andere Medikamente zu verwenden, um Andrews Emotionen „zu kontrollieren“ in einem fruchtlosen Versuch, Glück in seine Familie zu bringen.
Jean Smart spielt Carol, Marks Mutter, eine genesene Alkoholikerin, die in ihrem Sohn eine Fülle von Potenzial sieht. Ihre Szenen sind zärtlich und lustig, und sie bietet einen Gegenpol zu den dunkleren Momenten des Films. Die beiden Frauen, Sams Mutter und Carol, enthüllen unwissentlich ihre Kinder Geheimnisse, was eine kleine Tragödie für sich ist.
Jesses Vermögen
Jesse ist ein weiterer Schulfreund, der ein Vermögen mit seiner Erfindung gemacht hat. Er hat ein Herrenhaus mit dem Geld gekauft, das er damit verdient hat, eine geräuschlose Alternative zu Klettstoff zu erfinden. Seine Szenen dienen meist der komischen Auflockerung, zeigen aber auch den Film’s Ambivalenz gegenüber Erfolg. Jesse ist reich, aber er ist nicht glücklich. Er hat erreicht, was Andrews Vater für ihn wollte, und doch steckt er in einem Herrenhaus mit einem Pool und ohne Ziel fest.
Armando Riesco spielt Jesse mit einem müden Charme, und seine Szenen mit Andrew gehören zu den lustigsten im Film. Sie sitzen im Friedhof und beobachten, wie Mark gräbt, und tauschen Geschichten über die Vergangenheit aus. Diese Momente verleihen dem Film seine menschliche Dimension, indem sie zeigen, dass auch die Erfolgreichen ihre Misserfolge haben.
Sylvias Lied
Jackie Hoffman spielt Sylvia Largeman, Andrews Tante, die bei der Beerdigung ihrer Schwägerin „Three Times a Lady“ von den Commodores singt. Es ist ein kleiner Moment, aber er ist einprägsam. Sylvia ist eine Frau, die ihre Schwägerin verloren hat und versucht, einen gewissen Sinn für Freude festzuhalten. Ihr Lied ist eine Art Trotz, eine Weigerung, die Erinnerung an ihre Schwester von der Trauer auslöschen zu lassen. Es ist eine ruhige, zärtliche Szene, die den Rahmen des Films zeigt.
Method Man spielt Diego, einen Bellboy, und Jim Parsons spielt Tim, einen weiteren alten Freund. Alex Burns spielt Dave, den Friedhofsgänger. Michael Weston spielt Kenny. Diese Nebenrollen sind zwar kleiner, füllen aber die Welt von Andrews Heimatstadt aus. Jeder Charakter repräsentiert eine andere Version der Vergangenheit, und Andrew muss sie alle meistern.
Die Grammys und das Kinokassen-Ergebnis
Garden State wurde am 28. Juli 2004 veröffentlicht. Die Dreharbeiten fanden im April und Mai 2003 statt, und New Jersey diente als Hauptschauplatz und primärer Drehort. Der Film erhielt positive Kritiken und war ein Kassenerfolg. Er wurde offiziell für das Sundance Film Festival ausgewählt, und sein Soundtrack, ausgewählt von Braff, gewann einen Grammy Award für Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.
Der Soundtrack ist ein wesentlicher Bestandteil der Identität des Films. Braffs Auswahl, die von Indie-Rock bis zu klassischem Pop reicht, schafft eine nostalgische, melancholische Atmosphäre, die zur Geschichte passt. Die Musik ist keine Hintergrundkulisse; sie ist ein Charakter an sich.
Das Finale
Der letzte Abschnitt des Films bringt alles zusammen. Andrew konfrontiert seinen Vater, der darauf besteht, ein Gespräch zu führen, bevor Andrew geht. Andrew beobachtet, wie Mark ein weiteres Grab schaufelt, und er sieht, wie sich der Kreislauf von Tod und Diebstahl fortsetzt. Sam setzt ihre Bemühungen fort, gegen Andrews Distanz zu arbeiten, und ihre Beziehung wird stärker. Der Film endet damit, dass Andrew eine Entscheidung über seine Medikamente trifft, eine Entscheidung, die den Rest seines Lebens bestimmen wird.
Das Ende ist kein Triumph. Es ist ein Moment der Klarheit, gefolgt von Unsicherheit. Andrew hat gelernt, zu fühlen, aber er hat nicht gelernt, ohne die Werkzeuge zu leben, die ihn beschützt haben. Der Film lässt ihn an einem Scheideweg zurück, und das Publikum fragt sich, was als Nächstes passiert.
Unser Urteil
Garden State ist ein Film über Trauer, Medikamente und die Schwierigkeit, zu fühlen. Es ist eine persönliche Geschichte, und es ist eine universelle Geschichte. Braff schöpft aus eigener Erfahrung, und das Ergebnis ist ein Film, der sich intim und spezifisch anfühlt. Die Leistungen sind durchweg stark, und das Drehbuch ist scharf und menschlich.
Die Mängel des Films sind struktureller Natur. Der Mittelteil zieht sich leicht hin, und einige der Nebenstränge wirken unausgereift. Die Komödie ist ungleichmäßig, und das Drama wirkt manchmal schematisch. Doch die Stärken überwiegen die Schwächen. Der Film hat sein Herz am rechten Fleck, und er liefert einen Lohn, der verdient erscheint.
Die Themen des Films sind schwer, aber er verliert nie seine Leichtigkeit. Es ist eine Komödie über Depressionen, und es ist ein Drama über Freude. Es ist ein Film über den Preis der Kontrolle, und es ist ein Film über den Wert des Loslassens.
Garden State ist ein guter Film, und er verdient seinen Ruf. Es ist kein Meisterwerk, aber es ist ein bedeutsamer Film. Es ist ein Film, der schwierige Fragen stellt und vorläufige Antworten liefert. Es ist ein Film, der seinen Charakteren Respekt erweist, indem er ihnen Komplexität und Menschlichkeit verleiht.
Das Filmende zeigt Andrew, wie er vom Friedhof weggeht, mit Sam an seiner Seite. Sie halten keine Hände, und sie lächeln nicht. Aber sie sind zusammen, und das reicht aus. Der Film endet auf einer Note der Hoffnung, nicht der Gewissheit. Es ist ein passendes Ende für eine Geschichte über das Aufwachen.
7,1 von 10.
| Ereignis | Datum |
|---|---|
| Beerdigung | Der Tod der Mutter löst Andrews Rückkehr nach New Jersey aus |
| Party | Mark, Dave, Jesse laden Andrew zu einem wilden Treffen ein |
| Arzttermin | Andrew erfährt, dass er seit seinem zehnten Lebensjahr Medikamente einnimmt. |
| Sams Haus | Andrew trifft ihre Mutter und erfährt von ihrer Epilepsie. |
| Friedhof | Andrew beobachtet, wie Mark ein weiteres Grab aushebt und Schmuck stiehlt. |
| Gespräch mit dem Vater | Gideon besteht auf einem Gespräch, bevor Andrew abreist. |
| Filmveröffentlichung | 28. Juli 2004 |
Der Film ist wie ein Wochenende aufgebaut, und das Wochenende ist ein Behälter für ein Leben voller Gefühle. Andrew verbringt drei Tage in seiner Heimatstadt, und in diesen drei Tagen verarbeitet er Jahrzehnte der Trauer. Der Film ist eine komprimierte Version eines langen Prozesses, und er funktioniert, weil er dem Publikum vertraut, dass es die Reise verfolgt.
Das letzte Bild des Films zeigt Andrew, wie er vom Friedhof weggeht, mit Sam an seiner Seite. Sie halten keine Händchen, und sie lächeln nicht. Aber sie sind zusammen, und das genügt. Der Film endet mit einer Note der Hoffnung, nicht der Gewissheit. Es ist ein passender Abschluss für eine Geschichte über das Erwachen.
7,1 von 10.
Das Notizbuch abonnieren.
Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.
