Breathless ist ein Film über einen Mann, der nicht stillstehen kann. Michel Poiccard, gespielt von Jean-Paul Belmondo, stiehlt ein Auto in Marseille, überfährt eine durchgezogene Linie auf der Route nationale 7 und tötet in einem Moment der Panik einen Motorradpolizisten. Er wird nun gesucht und versucht, Patricia Franchini, eine amerikanische Studentin und angehende Journalistin, gespielt von Jean Seberg, zu überzeugen, mit ihm nach Italien zu fliehen. Der Film ist 90 Minuten lang und bewegt sich mit der Atemlosigkeit seines Titels. Er ist ein Krimidrama, eine Romanze und ein Manifest in einem.
Godard drehte Breathless im Jahr 1960, und es war seine erste Spielfilmproduktion. Belmondo, der Michel spielt, war der Durchbruch für den Film. Gemeinsam verwandelten sie eine einfache Verfolgungsjagd in etwas, das die Art und Weise veränderte, wie Filme gemacht wurden.
Trailer, via StudiocanalUK.
Michel und Patricia
Michel ist ein Wanderer, ein Krimineller und ein Romantiker. Er stiehlt Autos, schuldet jedem, den er kennt, Geld und lebt in Hotelzimmern und Patricias Apartment. Er verehrt amerikanische Filmgangster und spricht einen schnellen, abgehackten Französisch, der klingt, als würde er zum ersten Mal gesprochen. Belmondo spielt ihn mit einer Körperlichkeit, die fast choreografiert wirkt. Er geht schnell, lehnt sich an Türen und hält seine Zigarette wie eine Waffe.
Patricia ist das Gegenteil. Sie studiert an der Sorbonne, verkauft die New York Herald Tribune auf der Champs-Élysées und möchte Journalistin werden. Sie ist unsicher, was Michel angeht, und nicht bereit, alles für ihn aufzugeben. Sie schläft mit ihm, möchte aber nicht fliehen. Sie kontaktiert die Polizei und verrät ihnen, wo er sich versteckt. Sie beobachtet ihn, wie er stirbt, und weiß nicht, was sie fühlt.
Ihre Beziehung ist der Motor des Films. Es ist keine Liebesgeschichte im herkömmlichen Sinne. Es ist eine Geschichte über zwei Menschen, die sich nicht einig werden können, was sie einander schulden.
Der Stil
Breathless ist der Film, der Sie dazu bringt, sich im Sitz aufzurichten. Godard verwendet Jump Cuts, die damals als unkonventionell galten. Die Kamera folgt Michel und Patricia in langen Einstellungen, und der Film wurde in Paris an Originalschauplätzen gedreht, was ihm eine Dringlichkeit verleiht, die Studiofilme nicht erreichen konnten. Die Leistungen sind stark, und der Schnitt ist präzise.
Der Film war einflussreich bei seiner Veröffentlichung und ist es bis heute. Er ist ein Beispiel für das französische Nouvelle Vague-Kino, zusammen mit François Truffauts „Die 400 Schläge“ und Alain Resnais’ „Hiroshima mon amour“, beide ein Jahr zuvor veröffentlicht. Diese drei Filme brachten neue Stile des französischen Filmemachens vor ein Publikum auf der ganzen Welt.
Pauline Kael, die amerikanische Filmkritikerin der damaligen Zeit, nannte „À bout de souffle“ den wichtigsten New-Wave-Film, der die Vereinigten Staaten erreicht habe. Das ist eine starke Aussage, und sie hält sich. Der Einfluss des Films ist in späteren Werken zu sehen, von Martin Scorseses „Mean Streets“ bis zu „Jackie Brown“.
Die Jagd
Der Film beginnt damit, dass Michel ein Auto in Marseille stiehlt. Er fährt damit quer durch Frankreich und wird von einem Motorradpolizisten auf der Route nationale 7 angehalten. Er schießt auf den Polizisten in einem Moment der Panik und wird nun gesucht. Er kommt in Paris an und findet Patricia. Er versucht, sie davon zu überzeugen, mit ihm nach Italien zu fliehen, aber sie ist sich nicht sicher. Sie verkauft die New York Herald Tribune auf den Champs-Élysées und studiert an der Sorbonne.
Die Jagd beginnt ernsthaft, als die Polizei Michel als den Mörder von RN7 identifiziert und sein Foto auf den Titelseiten großer Zeitungen veröffentlicht. Patricia wird von einem Detektiv verfolgt und verliert ihn. Michel versteckt sich in dem Haus eines Freundes, und Patricia kontaktiert die Polizei. Sie teilt ihnen mit, wo er sich befindet, und sie weiß nicht, ob sie ihn beschützen oder zerstören will.
Michel weigert sich zu fliehen. Er wird in den Rücken geschossen, als die Polizei eintrifft, und rennt über die Straße. Er bricht zusammen, tödlich verwundet. Als er sterbend liegt, spricht er Patricia ein paar kryptische Worte zu, die sie kaum verstehen kann. Dann blickt sie direkt in die Kamera und berührt ihre Lippen, ein Spiegelbild von Michels häufiger Geste.
Das Urteil
„À bout de souffle“ ist ein Film über Tod, Liebe und die Geschwindigkeit des Lebens. Es ist kein angenehmer Film zum Anschauen, und er ist auch kein ordentlicher Film. Der Film ist voller Widersprüche. Michel ist ein Verbrecher, aber er ist auch ein Romantiker. Patricia ist Journalistin und ist sich Michels Verhalten unsicher. Der Film selbst ist ein New-Wave-Film, aber er ist auch ein Kriminaldrama. Er weigert sich, sich in eine einzige Form zu fügen, und er fordert das Publikum auf, mitzuhalten.
Die technischen Leistungen des Films sind bemerkenswert. Die Jump-Cuts waren zum damaligen Zeitpunkt unkonventionell und wirken bis heute eindrucksvoll. Der Einsatz von Außenaufnahmen verleiht dem Film ein Gefühl der Dringlichkeit, das Studiofilme nicht erreichen konnten. Die schauspielerischen Leistungen sind stark, und der Schnitt ist präzise.
Die Themen des Films sind zeitlos. Es geht um die Kluft zwischen dem, was wir sagen, und dem, was wir meinen, und es geht um die Schwierigkeit, stillzustehen. Michel kann nicht aufhören zu wandern, und Patricia kann nicht aufhören zu denken. Sie sind zwei Menschen, die in unterschiedliche Richtungen wandern, und der Film beobachtet sie, bis einer von ihnen aufhört.
The Legacy
*Breathless* gilt als einer der besten Filme, die je gedreht wurden. Er wurde wiederholt in Kritikerumfragen berücksichtigt. Im Mai 2010 wurde in den Vereinigten Staaten eine vollständig restaurierte Version des Films veröffentlicht, um das 50. Jubiläum des Films zu feiern. Der Einfluss des Films ist in den Werken von Martin Scorsese, Jackie Brown und vielen anderen zu sehen. Es ist ein Film, der verändert hat, was im Kino möglich war, und er bleibt ein Bezugspunkt für alle, die sich für das Medium interessieren.
„Wild! Violent! Outspoken and Honest!“
Das ist der Slogan des Films, und er erfasst den Geist der Sache. Der Film ist wild, gewalttätig, offenherzig und ehrlich. Es ist ein Film über einen Mann, der nicht aufhören kann zu wandern, und es ist ein Film über eine Frau, die nicht aufhören kann zu denken. Es ist ein Film, der das Publikum auffordert, mitzuhalten, und er belohnt diejenigen, die es tun.
Die letzte Szene des Films ist ein Meisterstück. Patricia berührt ihre Lippen, und die Kamera hält auf ihr. Der Film endet ohne Auflösung, und das ist der Punkt. Michel ist tot, und Patricia bleibt die Erinnerung an ihn. Der Film bietet keinen Trost und keine Auflösung. Er bietet nur den Moment, und der Moment ist vorbei.
*Breathless* ist ein großartiger Film. Es ist ein Film, der seinen Ruf verdient hat, und es ist ein Film, der wiederholtes Anschauen belohnt. Es ist kein einfacher Film, und es ist kein bequemer Film. Aber es ist ein Film, der bei Ihnen bleibt, und das ist das höchste Lob, das ein Film erhalten kann.
| Event | Detail |
|---|---|
| Release | 1960 |
| Runtime | 90 Minuten ) |
| Regisseur ) | Jean-Luc Godard ) |
| Autoren ) | Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol ) |
| Genre ) | Drama, Kriminalfilm, Romanze ) |
| Besetzung ) | Jean-Paul Belmondo als Michel Poiccard, Jean Seberg als Patricia Franchini ) |
| Kritikerin ) | Pauline Kael ) |
*À bout de souffle* ist ein Film, der Aufmerksamkeit verdient, und er gibt diese zurück. Es ist ein Film, der ehrlich mit seinen Figuren umgeht, und es ist ein Film, der ehrlich mit seiner eigenen Konstruktion umgeht. Es ist ein Film, der wild, gewalttätig, offenherzig und ehrlich ist. Es ist ein Film, den man sehen sollte, und es ist ein Film, den man sich merken sollte.
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