Rolands Emmerichs Stargate ist endlich auf YouTube angekommen und genau die Art von Sci-Fi-Abenteuer der 90er Jahre, die es verdient, noch einmal angesehen zu werden. Der 1994 gedrehte Film wirft den Ägyptologen Daniel Jackson (James Spader) und den Special-Forces-Oberst Jack O’Neil (Kurt Russell) in eine außerirdische Welt, nachdem sie ein Portal freigegeben haben, das sie quer durch das Universum schickt. Es ist eine Geschichte über antike Götter, verborgene Hieroglyphen und eine Zivilisation, die eine vermeintliche Gottheit verehrt — und sie entfaltet sich wie ein Abenteuer um eine verlorene Zivilisation, bevor sie zu einer traditionellen Alien-Invasionsgeschichte wird.
Der Film ist kostenlos auf YouTube, Tubi und Pluto TV abrufbar, sodass die Zuschauer nichts weiter als einen Webbrowser benötigen, um ihn anzusehen. Das ist die positive Seite. Die negative Seite ist, dass die alten visuellen Effekte und die wenig ausgearbeiteten Nebenfiguren nicht mehr hinter einer Bezahlschranke liegen. Sie stehen nun direkt zur Verfügung, damit die Zuschauer sie nach ihren eigenen Vorstellungen beurteilen können.
Daniel Jackson und Oberst O’Neil
Das Herz von Stargate ist das dynamische Zusammenspiel zwischen seinen beiden Hauptdarstellern. Jackson ist der nerdige Akademiker, der alles faszinierend findet, während O’Neil der emotional unterdrückte Soldat ist, der alles bedrohlich findet. Spader verleiht Jackson eine nervöse Energie, die den Sci-Fi-Spektakel des Films in echter menschlicher Neugier verankert, während Russell O’Neil als einen Mann von wenigen Worten und tiefen Reserven an Stoismus spielt.
Der Erfolg des Films hängt von der Chemie zwischen diesen beiden Hauptdarstellern ab. Ihre Arbeitsweisen wurden von Emmerich als gegensätzlich beschrieben: Spader konstruierte seinen Charakter mit Bedacht, während Russell aus dem Gefühl heraus spielte. Genau dieser Konflikt verleiht ihren gemeinsamen Szenen ihre Energie. Der eine Charakter grübelt; der andere reagiert. Der eine Charakter stellt Fragen; der andere zögert. Die Spannung zwischen ihnen hält den Film während seiner schwächeren Momente am Leben.
Yuma, Arizona, und die Scale of the Set
Der Film wurde in Yuma, Arizona, gedreht, und der Regisseur erinnerte sich, dass er für einige Szenen bis zu 1.500 Statisten hatte. James Spader beschrieb die Erfahrung später als ein Spektakel für sich selbst, mit riesigen Sets, Tausenden von Statisten und sogar einem echten Sandsturm, der während der Dreharbeiten aufgezeichnet wurde. Dieser Maßstab ist Teil dessen, was den Film so enorm erscheinen lässt, selbst wenn seine visuellen Effekte veraltet sind.
Das Produktionsdesign sticht als das stärkste Asset des Films hervor. Praktische Sets anstelle von digitalen Sets verleihen dem Bild eine Substanz, die vielen aktuellen Blockbustern fehlt. Die enormen Tempelstrukturen, die verborgenen städtischen Siedlungen und die weiten fremden Landschaften wirken alle authentisch, da sie von Hand gebaut und nicht auf einem Computerscreen erstellt wurden. Diese Hingabe zum physischen Bau ist ein wesentlicher Grund dafür, dass der Film beeindruckender ist, als sein Alter vermuten lässt.
Die Schwächen sind schwer zu ignorieren
Diese Produktion weist nicht an Mangel auf Schwierigkeiten auf. Einige Effekte wirken veraltet, besonders wenn man sie mit den praktischen Sets und Modellen vergleicht, die sie umgeben. Mehrere Nebenfiguren dienen hauptsächlich als Soldaten, und das Bild wirkt manchmal so, als würde es eine Mythologie überhasten, die weit über das hinausgeht, was es innerhalb seiner eigenen Grenzen vollständig erklären kann. Die Erzählung liest sich wie eine eröffnende Episode, die nie einer zweiten Fortsetzung folgte, und hinterlässt ein Gefühl unerledigter Arbeit, das nie ganz verschwindet.
Die schiere Größe des Spektakels ist es, was den Film funktioniert. Emmerich versteht, wie man die Kamera für den richtigen Zeitraum auf ein massives Set oder eine vorgehende Armee richten muss, damit der Shot die Grandiosität verkauft. Wenn der Film seine größten Momente erreicht, kommen sie gut an, obwohl die feineren Details manchmal zusammenbrechen, wenn man zu genau hinsieht.
David Arnolds Score
Der Score ist es, was Stargate heute am Leben erhält. David Arnolds Kompositionen verleihen dem Film eine Gewichtigkeit, die beim Zuschauer bestehen bleibt. Als Emmerich und Dean Devlin Arnolds Arbeit bei The Young Americans zum ersten Mal hörten, war er noch relativ unbekannt, aber sie gaben ihm ein ungewöhnliches Maß an kreativer Freiheit. Diese Entscheidung produzierte einen Soundtrack, der die Action auf dem Bildschirm zu etwas in die Nähe des mythischen Maßstabs erhöht.
Die Hauptmelodie trägt eine augenblicklich erkennbare Erhabenheit, die man von einem Film wie *Star Wars* oder *Der Herr der Ringe* erwarten würde. Sie deutet auf einen Regisseur hin, der genau weiß, was er will, und seinen Mitarbeitern vertraut, es zu liefern.
Das Vermächtnis von *Stargate*
Der zentrale Gedanke des Films brachte *Stargate SG-1* hervor, der ihn durch das endlos wiederholbare Versprechen, jede Woche eine neue Welt zu betreten, zu einem wöchentlichen Fernsehprogramm machte. Diese Flaggschiff-Serie erweiterte die Mythologie dramatisch, während *Stargate Atlantis* noch stärker auf reine Erkundung setzte und damit für einige Fans die definitive Version des Universums schuf.
Dieser Film verdient sein Lob allein durch seine eigenen Stärken. Es ist eine präzise, ungestörte Produktion, die es einer cleveren Prämisse ermöglicht, sich organisch zu entwickeln, ähnlich wie sich das Rätsel des Stargates langsam vor den Augen der Figuren entfaltet, bevor sie die Wüstenlandschaft erreichen. Er unterscheidet sich von den großen Katastrophen von *Independence Day* oder *The Day After Tomorrow*, den Spektakeln, die Emmerichs späteres Werk prägten. Hier arbeitet er mit Zurückhaltung und konstruiert eine Welt, anstatt eine zu zerstören.
Die Atlantis-Verbindung
Sieben Jahre nachdem *Stargate* die Leinwand erobert hatte, veröffentlichte Disney *Atlantis: Das verlorene Imperium*. Die beiden Filme haben mehr gemeinsam als nur ein Veröffentlichungsdatum. Beide folgen einem nerdigen Akademiker, der eine Militärexpedition in eine längst vergessene Zivilisation führt. Die Parallelen zwischen den beiden sind offensichtlich, obwohl der Drehbuchautor von *Atlantis*, Tab Murphy, der die *Stargate*-Drehsets besuchte und die Filmemacher persönlich kannte, später sagte, die Ähnlichkeiten unbewusst in sein Unterbewusstsein geschlichen sein könnten. Dennoch gruben beide Filme in derselben Quelle klassischer Abenteuer-Tropen.
Was *Stargate* so viel Spaß macht, ist der Punkt, an dem es ankommt – genau dort, wo Science-Fiction, Fantasy, Militär-Thriller und historischer Pulp alle zusammenstoßen. Der Film trägt seine Schwächen offen zu, mit veralteten Spezialeffekten, einer Handvoll dünner Charaktere und dem anhaltenden Gefühl, dass es nur das erste Kapitel einer Franchise war, das nie verwirklicht wurde. Mehr als dreißig Jahre später spielt das keine Rolle.
Was der Film tatsächlich liefert
Die Besetzung ist charismatisch, die Prämisse ist clever, und der Aufbau der Welt ist ambitioniert, was es einfach macht, die Stärken des Films zu erkennen. Die Schwächen hingegen sind ebenso klar: die CGI, die dünnen Nebenfiguren und die gehetzte Mythologie. Selbst so bedeutet der Umfang der Produktion, das Engagement für praktische Effekte und die schiere Ambition des Konzepts, dass der Film mehr als die Summe seiner Einzelteile ergibt.
| Element | Stärken | Schwächen |
|---|---|---|
| Prämisse | Clever, originell, verwurzelt in der antiken Mythologie | Gehetzte Mythologie, unvollständige Geschichte |
| Besetzung | Charismatisch, gut abgestimmte Chemie | Dünne Nebenfiguren |
| Visuelles | Praktische Sets, enormer Umfang | Datierter CGI, sichtbare Nahtlinien () |
| Wertung () | Groß, erkennbar, mythisch () | Keine nennenswerte () |
Warum es trotzdem funktioniert ()
Stargate ist ein fehlerhafter, aber freudiger Blockbuster aus den 90er Jahren. Es tut so, als ob es kein Meisterwerk wäre, und es muss das auch nicht. Manchmal muss ein Film nicht die beste Version seiner selbst sein, um eine tolle Zeit zu sein, und Stargate ist der Beweis dafür. Der Film wird kostenlos auf YouTube, Tubi und Pluto TV gestreamt und ist Ihre Zeit wert, wenn Sie einen Ausschnitt aus dem Kino der 90er Jahre wiederaufleben lassen wollen, der nie die Anerkennung erhalten hat, die er verdient hat. ()
Diese Produktion hat ihre Mängel, liefert aber dennoch echtes Entertainment. Es ist eine Ode an großartige Konzepte, weitläufige Settings und Schauspieler, die beides spannend wirken lassen können. Es dient als Aufforderung, sich zu entspannen, den analytischen Teil Ihrer selbst abzuschalten und die Pracht in sich aufsaugen zu lassen. Die Unvollkommenheiten existieren, tragen aber zur Attraktivität bei, anstatt sie zu schmälern. ()
Sehen Sie sich das Video an, auf dem die Geschichte basiert, bei Polygon. ()
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