Stargate de Roland Emmerich finalmente llegó a YouTube, y es exactamente el tipo de aventura de ciencia ficción de los años 90 que merece una segunda mirada. La película de 1994 presenta al egiptólogo Daniel Jackson (James Spader) y al Coronel de las Fuerzas Especiales Jack O’Neil (Kurt Russell) en un mundo alienígena después de que desbloquean un portal que los envía a través del universo. Es una historia sobre dioses antiguos, jeroglíficos enterrados y una civilización que adora a una deidad supuesta — y se desarrolla como una aventura de civilización perdida antes de convertirse en una historia tradicional de invasión alienígena.
La película está disponible para transmitir sin costo alguno en YouTube, Tubi y Pluto TV, por lo que los espectadores no necesitan más que un navegador web para verla. Ese es el lado positivo. El lado negativo es que los efectos visuales antiguos de la película y los personajes secundarios poco desarrollados ya no están detrás de un muro de pago. Ahora están a la vista, listos para que los espectadores los juzguen por mérito propio.
Daniel Jackson y el Coronel O’Neil
El corazón de Stargate es la dinámica entre sus dos protagonistas. Jackson es el académico nerd que encuentra todo fascinante, mientras que O’Neil es el soldado emocionalmente reprimido que encuentra todo amenazante. Spader le da a Jackson una energía nerviosa que arraiga el espectáculo de ciencia ficción de la película en una genuina curiosidad humana, mientras que Russell interpreta a O’Neil como un hombre de pocas palabras y profundas reservas de estoicismo.
El éxito de la película depende de la química entre estos dos protagonistas. Sus estilos de trabajo fueron descritos como opuestos por Emmerich: Spader construyó su personaje con pensamiento, mientras que Russell actuó a partir del sentimiento solo. Ese choque es precisamente lo que le da a sus escenas juntos su energía. Un personaje delibera; el otro responde. Un personaje cuestiona; el otro duda. La tensión entre ellos sostiene la película durante sus momentos más débiles.
Yuma, Arizona, y la Escala del Set
La película fue filmada en Yuma, Arizona, y el director recordó haber tenido hasta 1.500 extras para algunas escenas. James Spader más tarde describió la experiencia como un espectáculo en sí mismo, con enormes escenarios, miles de extras e incluso una tormenta de arena real capturada durante el rodaje. Esa escala es parte de lo que hace que la película se sienta enormemente, incluso cuando sus efectos visuales están desactualizados.
El diseño de producción destaca como el activo más sólido de la película. Los escenarios prácticos en lugar de los digitales le dan a la película una sensación de sustancia que muchas películas actuales de gran presupuesto no logran. Las enormes estructuras de templos, los asentamientos urbanos ocultos y los vastos terrenos extranjeros se sienten auténticos porque fueron construidos a mano, no creados en una pantalla de computadora. Esta dedicación a la construcción física es una razón importante por la que la película sigue siendo más impresionante de lo que su edad sugeriría.
Los Defectos Son Difíciles de Ignorar
Esta producción no carece de dificultades. Ciertos efectos se han vuelto anticuados, especialmente cuando se comparan con los escenarios prácticos y los modelos que los rodean. Varios personajes secundarios sirven principalmente como soldados, y la película a veces parece estar apresurándose a través de una mitología mucho más grande de lo que puede explicar completamente dentro de sus propios límites. La narrativa se lee como un episodio inicial que nunca fue seguido por una segunda parte, dejando atrás una sensación de trabajo a medio hacer que nunca se va del todo.
El mero tamaño del espectáculo es lo que hace que la película funcione. Emmerich entiende cómo mantener la cámara enfocada en un escenario masivo o un ejército en avance durante el tiempo justo, permitiendo que la toma venda la grandeza. Cuando la película alcanza sus momentos más grandes, funcionan bien, aunque los detalles más finos a veces se derrumben si se mira demasiado de cerca.
La Banda Sonora de David Arnold
La banda sonora es lo que mantiene a Stargate vivo hoy. Las composiciones de David Arnold le dan a la película una carga que permanece con el espectador. Cuando Emmerich y Dean Devlin escucharon por primera vez el trabajo de Arnold en The Young Americans, él aún era poco conocido, pero le dieron un grado de libertad creativa inusual. Esa decisión produjo una banda sonora que eleva la acción en la pantalla a algo parecido a una escala mítica.
La melodía principal lleva consigo una grandeza inmediatamente reconocible que se esperaría de una película como Star Wars o El Señor de los Anillos. Sugiere un director que sabe exactamente lo que quiere y confía en sus colaboradores para que lo entreguen.
El legado de Stargate
La premisa central de la película dio origen a Stargate SG-1, que la convirtió en un motor televisivo semanal a través de la promesa interminablemente repetible de pisar un nuevo mundo cada semana. Esa serie insignia expandió dramáticamente la mitología, mientras que Stargate Atlantis se inclinó aún más hacia la pura exploración, consolidando el programa como la versión definitiva del universo para algunos fanáticos.
Esta película se gana sus elogios por sus propias fortalezas. Es una producción precisa e impaciente que permite que una premisa inteligente se desarrolle orgánicamente, de la misma manera que el enigma del Stargate se revela lentamente antes de que los personajes de la historia lleguen al entorno desértico. Se distingue de los grandes desastres de Independence Day o El Día Después de Mañana, los espectáculos que moldearon el trabajo posterior de Emmerich. Aquí, él trabaja con moderación, construyendo un mundo en lugar de destruirlo.
La conexión con Atlantis
Siete años después de que Stargate llegara a las salas, Disney estrenó Atlantis: El Imperio Perdido. Las dos películas comparten mucho más que una fecha de lanzamiento. Ambas siguen a un académico nerd que guía una expedición militar hacia una civilización perdida hace mucho tiempo. Las similitudes entre las dos son obvias, aunque el escritor de Atlantis, Tab Murphy, quien visitó el set de Stargate y conoció a los cineastas personalmente, dijo más tarde que las similitudes podrían haberse filtrado a su subconsciente. Aún así, ambas películas se nutrieron del mismo pozo de tropos de aventuras clásicos.
Lo que hace que Stargate sea tan divertido es dónde aterriza: justo en el punto donde la ciencia ficción, la fantasía, los thrillers militares y el pulp histórico convergen. La película lleva sus defectos abiertamente, con efectos especiales anticuados, un puñado de personajes delgados y una sensación duradera de que era solo el primer capítulo de una franquicia que nunca llegó a ser. Más de treinta años después, nada de eso importa.
Lo que la película realmente ofrece
El elenco es carismático, la premisa es inteligente y la construcción del mundo es ambiciosa, lo que hace que las fortalezas de la película sean fáciles de identificar. Las debilidades, mientras tanto, son igualmente claras: el CGI, los personajes secundarios poco desarrollados y la mitología apresurada. A pesar de esto, la escala de la producción, el compromiso con los efectos prácticos y la pura ambición del concepto significan que la película suma más que la suma de sus piezas individuales.
| Elemento | Fortalezas | Debilidades |
|---|---|---|
| Premisa | Inteligente, original, arraigada en la mitología antigua | Mitología apresurada, historia incompleta |
| Elenco | Carismático, buena química | Personajes secundarios poco desarrollados |
| Visuales | Escenarios prácticos, enorme escala | CGI anticuado, costuras visibles. |
| Banda sonora | Grandiosa, reconocible, mítica | Ninguna destacable |
Por qué funciona de todas formas
Stargate es un taquillero de los ’90 imperfecto pero alegre. No pretende ser una obra maestra, y no necesita serlo. A veces, una película no tiene que ser la mejor versión de sí misma para ser un rato excelente, y Stargate es la prueba. La película se puede ver gratis en YouTube, Tubi y Pluto TV, y vale la pena si quiere revivir un pedazo del cine de los ’90 que nunca recibió el reconocimiento que merecía.
Esta producción tiene sus defectos, pero ofrece entretenimiento genuino. Es un tributo a los conceptos grandiosos, los escenarios expansivos y a los actores que pueden hacer que ambos resulten emocionantes. Sirve como un llamado a relajarse, desconectar el lado analítico de usted y dejar que el espectáculo tome el control. Las imperfecciones existen, pero contribuyen al atractivo en lugar de restarle.
Vea el video en el que se basa la historia en Polygon.
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