Brüno ist eine Komödie, die auf einer Frage basiert: Wie weit kann ein Charakter eine Gruppe von Menschen treiben, bevor sie aufhören zu lachen und anfangen zu schreien. Sacha Baron Cohen spielt Brüno Gehard, einen auffällig schwulen österreichischen Modereporter, der nach Los Angeles reist, um dort eine Promi-Interview-Show zu starten. Was folgt, ist eine Reihe von Interviews, öffentlichen Auftritten und Inszenierungen, die dazu bestimmt sind, die Grenzen der Anstandlichkeit auszuloten – und nicht alle davon funktionieren.
Der Film ist eine Mockumentary, und er behandelt Brünos Reise als eine ernsthafte Suche nach Ruhm. Er wird von seiner Show, Funkyzeit mit Brüno, gefeuert, nachdem er eine Modewoche in Mailand auf der Laufsteg unterbrochen hat, und sein Liebhaber Diesel verlässt ihn für einen anderen Mann. Mit seinem Assistentenassistenten Lutz Schulz reist er in die Vereinigten Staaten, wo er eine Schauspielkarriere als Statist in Medium versucht, Paula Abdul interviewt und eine Pilotfolge produziert, die einen nackten Mexikaner beinhaltet, der Sushi auf seinem Körper serviert. Keinerlei davon funktioniert gut.
Trailer, via Universal Pictures.
Interviews, die zünden
Die besten Momente des Films stammen aus seinen Interviews. Brünos Interaktionen mit Paula Abdul, Brittny Gastineau, Harrison Ford, Ron Paul, Yossi Alpher und Ghassan Khatib sind der Grund, warum irgendjemand diesen Film anschaut. Es sind inszenierte Begegnungen, aber sie wirken wie echte Konfrontationen. Abduls Unbehagen, als Brüno ihr Sushi auf einem nackten Mann serviert, ist ein Highlight. Fords Antwort „Verpiss dich“, auf Brünos hartnäckiges Fragen, ist ein weiterer. Die Szenen mit Ron Paul, in denen Brüno behauptet, er habe ihn mit RuPaul verwechselt und seine Hose fallen lässt, während er tanzt, funktionieren weniger gut, haben aber dennoch Wirkung.
Inszenierungen, die daneben gehen
Die schwächsten Momente des Films sind seine Inszenierungen. Eine Sequenz, in der Brüno einen Spiritisten konsultiert, um seinen verstorbenen Liebhaber Rob Pilatus zu kontaktieren, beinhaltet das Vorspielen sexueller Handlungen mit einem unsichtbaren Geist. Eine andere Szene zeigt ihn, wie er Wohltätigkeitsberater konsultiert, um ein weltweites Problem für maximalen Ruhm auszuwählen, und sich schließlich für den israelisch-palästinensischen Konflikt entscheidet. Das Ergebnis ist ein Trip nach Jerusalem, der meistens wie eine Satire auf das Publikum und nicht auf die Menschen vor der Kamera funktioniert. Diese Abschnitte wirken wie Füllmaterial und verlangsamen den Film.
Der Film ist stilistisch konsistent. Er ist wie ein Dokumentarfilm gedreht, mit Handkameras und „Gesprächs-im-Bild“-Interviews. Der Schnitt ist schnell, und der Film lässt Witze selten zu lange stehen. Der Ton ändert sich jedoch häufig, von breiter körperlicher Komödie über dunkle Satire bis hin zu reiner Schocktaktik innerhalb einer einzigen Szene. Diese Inkonsistenz ist das größte Problem des Films.
Cameos, die sich lohnt anzusehen
Der Nebencast besteht aus einer Mischung aus professionellen Schauspielern und Cameo-Auftritten. Gustaf Hammarsten spielt Lutz, und Clifford Bañagale spielt Diesel. Josh Meyers erscheint als Kookus, und Marco Xavier spielt einen der mexikanischen Gärtner. Bono, Chris Martin, Elton John, Harrison Ford und Ron Paul treten als sich selbst auf. Die Cameos sind das stärkste Kapital des Films und verleihen dem Film einen Umfang, dem seine Witze manchmal fehlt.
Der Film ist ein Produkt seiner Zeit. Er wurde 2009 veröffentlicht und zielt auf Reality-Fernsehen, politische Korrektheit und die Celebrity-Kultur, die er satirisiert. Einige dieser Ziele haben sich schlecht entwickelt. Die Darstellung von Sexualität, Rasse und Behinderung im Film ist weiterhin unangenehm zu sehen, und sein Humor hängt stark von der Bereitschaft des Publikums ab, seine Prämissen ohne Beschwerden hinzunehmen.
Harte Zahlen
- Regisseur: Larry Charles
- Drehbuch: Dan Mazer, Anthony Hines, Sacha Baron Cohen, Jeff Schaffer, Peter Baynham
- Veröffentlichungsdatum: 10. Juli 2009 (USA und Großbritannien)
- Laufzeit: 83 Minuten
- Budget: 42 Millionen Dollar
- Box Office: 139 Millionen Dollar weltweit
Brüno ist eine fehlerhafte, aber gelegentlich brillante Komödie. Seine besten Sequenzen sind scharf, pointiert und wirklich lustig. Seine schlechtesten sind plump, beleidigend und schlecht strukturiert. Die Ambitionen des Films sind größer als seine Umsetzung, und dieser Unterschied zeigt sich. Es ist ein Film, den man sich einmal ansehen sollte, für die Momente, die funktionieren, aber nicht ein Film, der wiederholtes Ansehen belohnt.
Bewertung: 5,4/10
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