„Mary Queen of Scots“ ist ein Kostümdrama, das sich um zwei Königinnen und einen Thron dreht, und weiß meistens, was es mit seinen Hauptdarstellern vorhat. Saoirse Ronan spielt Mary Stuart, die Witwe des französischen Königs, und Margot Robbie spielt ihre Cousine Elisabeth I., die protestantische Herrscherin Englands. Der Film begleitet ihre Rivalität durch Ehe, Verrat und Rebellion, angesiedelt im Jahr 1561. Es ist ein historisches Bild mit einer klaren Agenda: die Vergangenheit dramatisch zu machen und sie manchmal falsch darzustellen.
Der Film ist von Josie Rourke inszeniert, die hier ihr Debüt als Spielfilminteurin gab, und das Drehbuch stammt von Beau Willimon, adaptiert aus John Guys Biographie „Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart“ aus dem Jahr 2004. Die Geschichte beginnt mit Marys Rückkehr nach Schottland nach dem Tod ihres Mannes, König Franz II., und der Wiedereroberung ihres Throns. Ihr Halbbruder, James Stewart, Earl of Moray, empfängt sie. Jenseits der Grenze beobachtet Elisabeth, die protestantische Königin Englands, unruhig, wie Marys katholische Präsenz einen Anspruch auf den englischen Thron aufwirft.
Trailer, via Focus Features.
Ronan und Robbie tragen die Last.
Ronan spielt Mary als eine junge Frau, die sowohl regal als auch verletzlich ist. Sie kehrt mit Anmut nach Schottland zurück, aber ihre Position ist fragil. Der Film zeigt sie, wie sie den protestantischen Kleriker John Knox aus dem schottischen Hof verjagt, und Ronan fängt die Mischung aus Entschlossenheit und Zögern in ihrer Darstellung ein. Sie ist eine Königin, die weiß, dass man sie beobachtet, und Ronan macht diese Angst sichtbar, ohne jemals ihre Würde zu verlieren.
Robbie spielt Elisabeth als eine Herrscherin, die sowohl bewacht als auch berechnend ist. Sie wird als achtundzwanzig Jahre alt, unverheiratet und kinderlos beschrieben, und der Film verleiht ihr eine Kälte, die der Rolle angemessen ist. Robbies Elisabeth ist nicht warm; sie ist scharf und misstrauisch, besonders wenn es um Marys Anspruch auf ihren Thron geht. Die Chemie zwischen den beiden Schauspielerinnen ist das stärkste Kapital des Films. Ihre gemeinsamen Szenen sind angespannt und oft ruhig, und sie halten die Aufmerksamkeit des Publikums gefangen, selbst wenn die Handlung ins Stocken gerät.
Der Rest der Besetzung füllt die Geschichte aus. Jack Lowden spielt Lord Darnley, den englischen Adligen, der Marys Ehemann wird. David Tennant spielt John Knox, den protestantischen Anführer der Schottischen Reformation. Guy Pearce spielt William Cecil, den englischen Staatsmann, der Elizabeth berät. Gemma Chan spielt Bess of Hardwick, und James McArdle spielt James, Earl of Moray. Der Film zeigt außerdem Ismael Cruz Córdova als David Rizzio, Marys Vertrauten, und Martin Compston als den Earl of Bothwell.
Eine Ehe, die zwei Königreiche verändert
Die Handlung dreht sich um Marys Ehe mit Darnley. Elizabeth arrangiert sie, um Marys Bedrohung zu schwächen, und der Film präsentiert die Vereinbarung als strategischen Zug. Mary willigt ein, Darnley zu heiraten, obwohl sie ein hinterlistiges Motiv ahnt. Die Ehe schafft eine konstitutionelle Krise sowohl in Schottland als auch in England, da Darnley ein Enkelkind der Stuart-Dynastie von Margaret Tudor ist, was Marys Anspruch auf den englischen Thron erhöht. Der Film dramatisert die Spannungen zwischen den beiden Reichen, wobei beide Darnleys Rückkehr nach England fordern und Mary sich weigert.
Moray erhebt sich gegen Mary, und der Film zeigt, wie Mary die rebellischen Kräfte besiegt. Sie verschont Rizzio und Moray und fordert, dass Darnley bestraft wird. Die Ehe ist der Motor der Geschichte, und der Film nutzt sie, um Konflikte zwischen den beiden Königinnen zu schüren.
Kostüme, Farben und historische Lücken
Das Produktionsdesign ist stark, und die Kostüme sind ein besonderes Highlight. Der visuelle Stil des Films betont Farbe, wobei Mary oft rot gekleidet ist und Elizabeth weiß, ein Kontrast, der ihre gegensätzlichen Positionen signalisieren soll. Die Liebe zum Detail in der Kleidung ist eines der besten Merkmale des Films und hilft, die Epoche glaubhaft darzustellen.
Aber der Film ist nicht in jeder Hinsicht historisch korrekt. Es gibt mehrere Ungenauigkeiten, die ins Auge fallen. Die Regisseurin Josie Rourke wählte Schauspieler mit unterschiedlichen Hautfarben für Rollen, die historisch nicht korrekt sind, darunter David Rizzio, den piemontesischen Vertrauten, der als gemischtrassig dargestellt wird, und Lord Thomas Randolph, den englischen Botschafter am schottischen Hof, der als schwarzer Mann gezeigt wird. Gemma Chans Figur ist Elizabeth Hardwick, die in Wirklichkeit weiß war.
Rourke verteidigte diese Wahl in einem Interview mit der L.A. Times und sagte: „Ich war wirklich klar, ich würde keine ausschließlich weiße historische Dramaserie inszenieren.“ Diese Aussage erklärt die Entscheidung, entschuldigt aber nicht den historischen Irrtum. Der Film macht eine politische Aussage über Repräsentation, tut dies aber auf Kosten der Genauigkeit.
Der Slogan und seine Bedeutung
Der Slogan des Films lautet „Bow to No One“ (dt. „Sich niemandem beugen“), was einen Geist der Widerstandsfähigkeit andeutet. Dieser Geist ist in Marys Figur präsent, aber weniger deutlich in Elizabeths. Der Film möchte, dass beide Königinnen stark sind, aber Elizabeth verlieht ihr einen kälteren, berechnenderen Zug, der sie weniger sympathisch macht. Mary ist diejenige, die sich wirklich gefangen fühlt, während Elizabeth sich in ihrer eigenen Macht wohler zu fühlen scheint.
Der Slogan funktioniert für Mary, deren Position prekär ist und deren Entscheidungen ständig in Frage gestellt werden. Er funktioniert nicht so gut für Elizabeth, deren Position sicher ist, aber deren Entscheidungen oft von Berechnung angetrieben werden und nicht von Überzeugung. Der Film versucht, beide Königinnen heldenhaft erscheinen zu lassen, aber ihm gelingt dies besser mit Mary als mit Elizabeth.
Was funktioniert und was nicht
Die Stärken des Films liegen in den Darbietungen und seinem visuellen Stil. Ronan und Robbie sind beide ausgezeichnet, und ihre gemeinsamen Szenen sind die besten des Films. Die Regie ist selbstbewusst, und das Tempo hält über den Großteil der Laufzeit stand. Die Kostüme sind opulent und gut gewählt, und die Schauplätze wirken bewohnt.
Die Schwächen liegen in der Struktur. Das Drehbuch ist uneven, und einige der historischen Details sind fragwürdig. Der Film ist mit 124 Minuten zu lang, und er hätte straffer sein können, ohne sein emotionales Gewicht zu verlieren. Die Geschichte ist dicht, und einige der politischen Intrigen sind schwer zu verfolgen, besonders für Zuschauer, die mit der Epoche nicht vertraut sind.
Der Film stützt sich auch stark auf seinen Slogan „Bow to No One“ (dt. „Sich niemandem beugen“), was einen Geist der Widerstandsfähigkeit andeutet. Dieser Geist ist in Marys Figur präsent, aber weniger deutlich in Elizabeths. Der Film möchte, dass beide Königinnen stark sind, aber Elizabeth verlieht ihr einen kälteren, berechnenderen Zug, der sie weniger sympathisch macht. Mary ist diejenige, die sich wirklich gefangen fühlt, während Elizabeth sich in ihrer eigenen Macht wohler zu fühlen scheint.
Die Rezeption und ihre Nominierungen )
Der Film erhielt gemischte Kritiken bei seiner Veröffentlichung. Kritiker lobten die Leistungen, insbesondere die von Robbie, und die Kostüme. Die historischen Ungenauigkeiten wurden kritisiert, und das Drehbuch wurde als Schwachpunkt hervorgehoben. Der Film wurde für drei Auszeichnungen bei den 72. British Academy Film Awards nominiert und erhielt zwei Nominierungen bei den 91. Academy Awards, für Bestes Kostümdesign und Bestes Make-up und Hairstyling. Robbie wurde ebenfalls für einen SAG Award und einen BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin nominiert.
Der Veröffentlichungstermin des Films war bescheiden. Er feierte seine Premiere bei der Closing Night des AFI Fest am 15. November 2018, wurde dann in den Vereinigten Staaten am 7. Dezember 2018 und im Vereinigten Königreich am 18. Januar 2019 veröffentlicht. Es war kein großer Blockbuster, fand aber ein Publikum unter Zuschauern, die sich für historische Dramen interessierten.
Das Vermächtnis eines Historienfilms )
„Mary Queen of Scots“ ist ein Film, der sowohl ein Kostümposenspektakel als auch ein ernstes historisches Drama sein möchte. Es gelingt ihm das eine, und es hat Schwierigkeiten mit dem anderen. Die Leistungen sind ausgezeichnet, die Bilder sind eindrucksvoll, und die Geschichte hat echte Bedeutung. Aber die historischen Ungenauigkeiten und das ungleichmäßige Drehbuch verhindern, dass er Größe erreicht.
Der Film ist allein wegen Ronan und Robbie sehenswert. Ihre gemeinsamen Szenen sind der Grund, ihn anzusehen. Der Rest des Films ist kompetent, aber unvergesslich, und die historischen Lücken sind schwer zu ignorieren. Wenn Sie über die Fehler hinwegsehen und das Drama genießen können, gibt es hier viel zu genießen. Wenn Sie Genauigkeit wollen, werden Sie enttäuscht sein.
Der Film ist eine Erinnerung daran, dass historisches Drama nicht dasselbe ist wie Geschichte. Es kann kraftvoll, bewegend und wunderschön sein, aber es sollte nicht mit der Wahrheit verwechselt werden. „Mary Queen of Scots“ ist ein feines Stück Unterhaltung, aber kein Geschichtsunterricht.
Hier ist, wie sich die Schlüsselelemente des Films aufschlüsseln: )
- Ronan und Robbie liefern starke Leistungen )
- Die Kostüme sind aufwendig und gut gewählt )
- Die historischen Ungenauigkeiten sind erheblich, einschließlich der Besetzung von farbigen Darstellern in Rollen, die historisch nicht vielfältig waren )
- Das Drehbuch ist ungleichmäßig und gelegentlich verwirrend )
- Der Film ist mit 124 Minuten zu lang.
Die Einordnung des Films innerhalb ähnlicher historischer Dramen ist schwer festzulegen, aber er stellt eine solide Ergänzung des Genres dar. Er ist besser als die meisten Kostümdramen, aber er erreicht nicht die großen. Eine grobe Reihenfolge, wie sich der Film im Vergleich zu anderen jüngsten historischen Filmen schlägt, ist folgende:
- Starke Leistungen von Ronan und Robbie
- Üppige Kostüme und Detailtreue zur Epoche
- Ein fesselndes zentrales Rivalitätsverhältnis zwischen zwei Königinnen
- Bedeutende historische Ungenauigkeiten, darunter die Besetzung von farbigen Darstellern in Rollen, die historisch nicht vielfältig waren
- Ein ungleichmäßiges Drehbuch und eine Laufzeit, die straffer hätte sein können
Der Filmscore spiegelt dieses Gleichgewicht wider. Es ist ein Film mit Ehrgeiz und Talent, aber mit Fehlern, die ihn daran hindern, sein volles Potenzial auszuschöpfen.
„Mary Queen of Scots“ ist eine würdige Ergänzung des Kanons historischer Dramen, aber nicht die definitive Darstellung ihrer Geschichte. Es ist ein guter Film, nicht ein großer, und sein Ruf wird wahrscheinlich davon abhängen, wie das Publikum das Verhältnis zwischen Spektakel und Genauigkeit beurteilt.
Das Schlusswort ist fair. Ronan und Robbie verdienen den Lob, den sie erhalten haben, und der Film verdient Anerkennung für seinen Ehrgeiz, selbst wenn er bei der Umsetzung strauchelt.
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