„A Goofy Movie“ will zu einer herzerwärmenden Vater-Sohn-Komödie über einen Teenager, der unbedingt reinpassen will, und einen Vater, der einfach nicht hinterherkommt. Es schafft das meistens, aber der Weg ist holprig genug, um ein paar blaue Flecken zu hinterlassen. Der Film ist eine 1995 entstandene animierte Musikkomödie unter der Regie von Kevin Lima, basierend auf der Fernsehserie „Goof Troop.“ Er begleitet Goofy und seinen Teenager-Sohn Max auf einer quer über den Kontinent führenden Angelausflug, der immer wieder vom Kurs abkommt, dank Max‘ verzweifeltem Wunsch, seinen Schwarm Roxanne zu beeindrucken, und Goofys ahnungsloser Beharrlichkeit, alles falsch zu machen.
Trailer, über Disney.
Goofy und Max
Bill Farmer spricht Goofy, und er bringt die Maske des Charakters‘ unbeholfenen Charakters voll zur Entfaltung. Jason Marsden spricht Max, und Aaron Lohr übernimmt seine Gesangsdienste. Gemeinsam treiben sie die zentrale Spannung des Films voran: Max will cool sein, und Goofy bringt ihn ständig dazu, das Gegenteil zu sein. Der Aufbau ist einfach und effektiv, und die Chemie zwischen den beiden hält den Großteil der Laufzeit.
Jim Cummings ist als Pete und Rob Paulsen als P.J. wieder dabei und übernimmt ihre Rollen aus „Goof Troop.“ Wallace Shawn spielt Direktor Mazur, und Kellie Martin spricht Roxanne. Der Nebencast füllt die Highschool-Welt gut aus, obwohl niemand viel Raum bekommt, um über seine zugewiesenen Funktionen hinaus zu atmen.
Die Road Trip
Die Reise selbst ist der Punkt, an dem der Film strauchelt. Goofy und Max besuchen einen heruntergekommenen Vergnügungspark mit Opossum-Thema, treffen auf P.J. und Pete beim Camping und schaffen es sogar, Bigfoot zu ihrem Campingplatz zu locken. Jeder Stopp soll ein komisches Abenteuer sein, aber die Witze kommen ungleichmäßig an. Einige sind wirklich lustig, andere wirken gezwungen, und einige sind einfach zu langatmig.
Das größte strukturelle Problem des Films ist sein Tempo. Bei 78 Minuten sollte er schnell vorangehen, aber er verbringt zu viel Zeit mit Aufbauten, die sich nicht auszahlen. Eine zu lange Bigfoot-Begegnung, eine sich schleppende Camping-Szene und ein Motelstopp, der aufgefüllt wirkt, addieren sich zu einem Film, der länger erscheint, als er ist.
Powerline und der Plot Driver
Tevin Campbell spricht Powerline, den fiktiven Popstar, der die Handlung vorantreibt. Er performt „Stand Out“ und „I 2 I.“ Der Film benutzt Powerline als das Objekt von Max’ Begehren während der gesamten Geschichte. Das Problem ist, dass Powerline ein Einfallstor ist. Er existiert, um zu repräsentieren, was Max sein will und nicht sein kann, und der Film macht nie viel mit diesem Kontrast über das Lippensynchronisieren zu seinen Liedern hinaus.
Die Lippensynchronsequenz, in der Max eine Schulversammlung sabotiert, um zu Powerlines Musik zu tanzen, ist der beste Moment des Films. Sie ist energiegeladen, sie ist lustig, und sie ist genau das, was der Film brauchte, um Max’ Charakter früh zu etablieren. Leider kann der Rest des Films diese Energie nicht aufrechterhalten.
Sprachaufnahmeschwierigkeiten
Die Produktionsgeschichte ist ebenso interessant wie der Film selbst. Der ehemalige Chairman der Walt Disney Company, Jeffrey Katzenberg, schlug die Geschichte vor, nachdem er eine Autofahrt mit seiner Tochter geplant hatte, und versuchte später, Farmer durch Steve Martin zu ersetzen. Katzenberg wollte, dass Martin seine normale Stimme benutzt, aber Farmer bestand auf dem cartoonartigen Ton, den das Publikum kannte. Nach Wochen der Aufnahme in einem anderen Stil nahm Farmer alles in Goofys regulärer Stimme neu auf.
Diese Anekdote erfasst die breitere Identitätskrise des Films. Er will eine aufrichtige Familienkomödie sein, aber er stützt sich immer wieder auf cartoonartigen Überfluss. Das Ergebnis ist ein Film, der nie wirklich in einem der Modi Fuß fasst.
Wo es scheitert
Das größte Versagen des Films ist seine Unfähigkeit, seine Töne auszugleichen. Goofy ist am besten, wenn er einfach er selbst ist, aber das Drehbuch versucht immer wieder, ihn zu dramatischen Momenten zu drängen, die erzwungen wirken. Max’ Entwicklung ist dünn, und der Film verbringt zu viel Zeit mit Aufbauten, die sich nicht auszahlen.
Die Animation ist kompetent, aber unauffällig. Sie ist sauber, sie ist farbenfroh, und sie bewegt sich gut, aber sie macht nichts, um das Material zu verbessern. Die Lieder sind angenehm, aber sie bleiben nicht im Gedächtnis. Und der Slogan, „Es ist schwer, cool zu sein, wenn dein Vater Goofy ist,“ ist besser als alles, was der Film liefert.
„Es ist schwer, cool zu sein, wenn dein Vater Goofy ist.“
Das Urteil
„A Goofy Movie“ hat eine gute Prämisse, einen brauchbaren Cast und einige echte Lacher. Es wird jedoch durch ein Drehbuch belastet, das nicht entscheiden kann, welche Art von Film es sein will, und eine Laufzeit, die nicht entscheiden kann, wie lange es dauern soll. Die Roadtrip-Geschichte ist das Herz der Handlung, aber sie verliert sich immer wieder in Nebenstrassen, die sich nicht lohnen.
Dies ist ein Film, der Fans von „Goof Troop“ und alle ansprechen wird, die sich noch erinnern, wie es sich anfühlte, von einem Elternteil gedemütigt zu werden. Es wird aber wiederholten Ansehen nicht standhalten und niemanden bekehren, der noch keinen Frieden mit Goofys bestimmter Art von unbeholfenem Verhalten geschlossen hat.
Faktenbox – Regie: Kevin Lima – Drehbuch: Jymn Magon, Brian Pimental, Chris Matheson – Laufzeit: 78 Minuten – Besetzung: Bill Farmer, Jason Marsden, Jim Cummings, Rob Paulsen, Kellie Martin, Wallace Shawn
Der Film ist ein kleiner Beitrag zum Disney-Kanon, und er ist am besten zu geniessen, wie er ist: ein alberner Roadtrip mit einem Herzen aus Gold, das unter zu vielen Umwegen begraben liegt.
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